Dance Theater

Σταύρος Λίτινας: Οι αντιθέσεις είναι ένας ανεξάντλητος τόπος έμπνευσης για μένα Featured

Ο χορευτής και χορογράφος Flamenco Σταύρος Λίτινας, μας μιλάει για την 4η χρονιά του έργου "Δεσποινίς Τζούλια" και για την εμπειρία της σύνδεσης ενός τόσο σημαντικού θεατρικού έργου, όπως αυτό του August Strindberg, με το Flamenco. αλλά και για το "Κουαρτέτο" του Heiner Müller.

της Ναταλίας Κουτσούγερα


Είναι η τέταρτη φορά που παρουσιάζετε το έργο Δεσποινίς Τζούλια. Υπάρχουν κάποιες νέες προσθήκες σκηνοθετικά ή χορογραφικά; Και σε τι οφείλεται η τέταρτη παρουσίαση του συγκεκριμένου έργου;

Η Δεσποινίς Τζούλια στήθηκε αρχικά για τη σκηνή του ARROYO NUEVO, χώρος περιορισμένης χωρητικότητας με τους θεατές εκατέρωθεν του δρώμενου. Η μεταφορά του σε ιταλική σκηνή, όπως αυτή του θ. Άνεσις, απαίτησε τροποποιήσεις χωροταξικού χαρακτήρα. Δεν επεμβαίνω χορογραφικά σε ένα έργο που έχω ανεβάσει. Μια σύνθεση είναι άρρηκτα συνδεμένη με τη χρονική περίοδο στην οποία παράγεται, τους προβληματισμούς, τις δυνατότητες, καθώς και την ωριμότητα που κουβαλάμε τη συγκεκριμένη περίοδο.

Η τέταρτη επανάληψη του έργου οφείλεται στη συμμετοχή του κόσμου που ανακαλύπτει, αργά και σταθερά, ανάμεσα σε χιλιάδες παραστάσεις που παίζονται στην Αθήνα, αυτή τη διαφορετική ανάγνωση του έργου. Χρειάζεται χρόνος για να εμπιστευτεί ο κόσμος ένα χορευτικό έργο, και αυτό γιατί η αφηρημένη γλώσσα του χορού συνήθως απομακρύνει. Δίχως να καταφεύγω σε περιγραφές και απλουστεύσεις, κατά τη διάρκεια μιας σύνθεσης, προσπαθώ να έχω πάντα κατά νου τον τελικό αποδέκτη. 

Ποια ήταν η αρχική έμπνευσή σας για να συνδέσετε το θεατρικό έργο του Strindberg με το Flamenco; Τι ανακαλύψατε στην πορεία μέσα από αυτή την σύνδεση; Υπήρξαν κάποιες ανατροπές ως προς αυτό που πιστεύατε αρχικά;

Σταυρος Λίτινας, Δεσποινίς ΤζούλιαΗ αρχική έμπνευση πηγάζει από το νοηματικό υπόβαθρο του έργου, φόβος και εξουσία, και συμβαίνει την περίοδο που, παρατηρώντας τις πολίτικές εξελίξεις και αναλύοντας τους εξουσιαστικούς μηχανισμούς, είμαι έντονα προβληματισμένος γύρω από τις δυνατότητες αποστασιοποίησης μας από αυτό το κλίμα φόβου που μας οδηγούσε σε αδράνεια. Στο Strindberg βρήκα πρόσφορο έδαφος για να πατήσει αυτός ο προβληματισμός. Το γεγονός ότι χρησιμοποίησα flamenco είναι επειδή αυτό αποτελεί το εκφραστικό μου εργαλείο.

Στην πορεία αυτής της δημιουργίας αναζήτησα τις δυναμικές σχέσεις που ανασυστήνουν νοηματικά το κείμενο. Δεν μπορώ να πω ότι ανακάλυψα μια γλώσσα μετάλλαξης του λόγου σε κίνηση. Αυτό θα ήταν μια υπερφίαλη γενίκευση. Όμως αισθάνομαι ένα βήμα πιο κοντά σε αυτό που με απασχολεί σε σχέση με το πώς λειτουργεί το σώμα πριν μιλήσουμε, πριν εκφραστούμε λεκτικά. Πώς κωδικοποιείται, αν κωδικοποιείται, η σωματική αλήθεια και αν αυτή συνάδει με τα λεγόμενα.  

Πάντα υπάρχουν δυσκολίες και ανατροπές στη δημιουργική επεξεργασία μιας ιδέας. Στη συγκεκριμένη περίπτωση ήταν δευτερεύουσας σημασίας, όχι ικανές ώστε να παρεκκλίνω της αρχικής μου πρόθεσης. 

Ποια η σχέση του νατουραλισμού που διακρίνει το έργο με το Flamenco; Τι είναι αυτό που σας συγκινεί στον νατουραλισμό αλλά και στο Flamenco;

Το Flamenco χρησιμοποιεί μια γλώσσα αλληγορική. Το χαρακτηριστικό του είναι η δύναμη που έχει, καθώς αντλεί από το σκοτεινό, να μεταγγίζει ακαριαία συμπυκνωμένα συναισθηματικά φορτία. Το υποκειμενικό εγώ είναι παρόν με όλες του τις αισθήσεις και στο παρόν βιώνει την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης σε πρώτο πρόσωπο. To αίσθημα ότι “η ίδια τύχη μπορεί να πλήξει και εμάς” στηρίζει, κατά το συγγραφέα, τον τραγικό έλεο και οδηγεί στη νέα σύλληψη του τραγικού φόβου…

Στο νατουραλισμό το αποτέλεσμα μιας πράξης δεν εξαλείφεται… ίσως αυτό με συγκινεί περισσότερο αν και δεν είμαι ο πιο θερμός οπαδός του. Στο Flamenco με συγκινεί ο έντονος ρυθμός και οι απότομες παύσεις που δημιουργούν ρωγμές και ακινητοποιούν το σώμα εκτοξεύοντας μονόδρομα την ενέργεια… Αυτό από μόνο του συστήνει μια αμιγώς θεατρική γλώσσα.

Τι σας ενέπνευσε περισσότερο από το περιεχόμενο του ίδιου του έργου για να το χορογραφήσετε; Το έμφυλο συγκρουσιακό στοιχείο; Ο νατουραλισμός ο ίδιος; Η ατμόσφαιρα του έργου; Η αναμέτρηση των αντιθέτων (τάξεων/ φύλων/ ποιοτήτων/ ενεργειών); Κάτι άλλο;

Το δίπολο “φόβος-εξουσία”. Αν εξετάσουμε σχολαστικά αυτόν το μηχανισμό και τις προεκτάσεις του, όπως αυτός παρουσιάζεται στο έργο, σε επίπεδο ατομικό, μπορούμε εύκολα να κάνουμε την αναγωγή στο συλλογικό. Τα υπόλοιπα στοιχεία του έργου φυσικά δεν είναι αμελητέας δύναμης. Κάποια από αυτά αγγίζουν αρχετυπικά μοντέλα και στη συγκρουσιακή περιρρέουσα ατμόσφαιρα του έργου λειτουργούν εκρηκτικά.

Στο έργο αυτό όπως και στο «Κουαρτέτο» φαίνεται να σας εμπνέουν οι αντιθέσεις, οι έμφυλες συγκρουσιακές σχέσεις και η πάλη για κυριαρχία. Γιατί νομίζετε ότι σας εμπνέει κάτι τέτοιο; Δεν βρίσκετε κάποιο ανάλογο ενδιαφέρον σε σχέσεις συμφιλίωσης, ταύτισης, γαλήνης και αλληλοσυμπλήρωσης;

Οι αντιθέσεις είναι ένας ανεξάντλητος τόπος έμπνευσης για μένα, είτε τον προσεγγίζω ως χορογράφος, είτε ως αρχιτέκτονας. Δίχως την καταβύθιση στις επικίνδυνες αυτές περιοχές, δίχως τη βαθύτερη κατανόηση της λειτουργίας μας και της συγκρουσιακής μας φύσης, η πετυχημένη παραμονή μας σε εξισορροπητικά πεδία είναι μάλλον τυχαία. 

Πώς συνδέεται το εννοιολογικό περιεχόμενο το έργου σας με την σημερινή κοινωνία και κυρίως την ελληνική;

Σταύρος Λίτινας, Δεσποινίς ΤζούλιαΟ κοινός άξονας που κινούνται οι επιλογές μου είναι η βία, η σκληρότητα και ο καταναγκασμός, με ή χωρίς άλλοθι, με ή χωρίς προσωπείο… στοιχεία που κατακλύζουν ολοσχερώς το τοπίο και που, ως προϊόντα μιας εξαιρετικά μελετημένης στρατηγικής, καταναλώνονται απερίσκεπτα σε ημερήσια βάση. Το έγκλημα δεν έχει ανάγκη πια κανένα ιδεολογικό πρόσχημα. Ένα “επειδή μπορώ”, δίχως αιτιολογία, είναι ικανό να θέσει σε λειτουργία το πιο εφιαλτικό σχέδιο του εξανδραποδισμένου, ακόρεστου και ανικανοποίητου ανθρώπου ή συνόλου. Ζούμε έναν ακήρυχτο πόλεμο, μιας και κάθε γενιά, σαν κατάρα, οφείλει να ζει τουλάχιστον ένα· μια εφιαλτική αντανάκλαση της ιστορίας.

Η γυμνότητα της Εύας Παρασκευοπούλου τι σκοπούς εξυπηρετεί και τι επιτυγχάνει; Πώς πρέπει να χρησιμοποιείται το γυμνό κατά τη γνώμη σας στον χορό και στην performance για να επιφέρει ένα ευνοϊκό αποτέλεσμα;

Ως σκηνοθέτης και χορογράφος φροντίζω να αφήνω στον αφηγητή/συμπαίκτη μου περιθώρια που να του επιτρέπουν συγκινησιακή αναστάτωση, ως “αντικείμενο” που παραδίδεται στους θεατές. Μια δράση δηλαδή στο τώρα που προκύπτει από πρωτύτερη δράση και όχι από το παρελθόν του ήρωα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση η συμπαίκτης μου ντύνεται τη γυμνότητά της για να παρουσιάσει, να εκθέσει την έκπτωση και τον διασυρμό της ηρωίδας του συγγραφέα. Στην αρχική έκδοση της Δ.Τζούλιας μάλιστα,στο μικρό χώρο (προτίμηση του συγγραφέα) του ARROYO NUEVO, η ηρωίδα περνούσε σέρνοντας το ημίγυμνο κορμί της στο δάπεδο, ανάμεσα από τους καθήμενους θεατές, σκηνή πολύ σκληρή για την κόρη του κόμη. Όμως ο βαθύτερος αντικειμενικός σκοπός μιας τόσο σκληρής σκηνής είναι να διευκολύνει το θεατή να μορφώσει γνώμη για το συμβάν και να αντιδράσει, να πάρει θέση, απέναντί του.

Στο έργο υπερισχύει κάποιος από τους δυο εραστές; Και αν ναι πώς τονίζεται αυτή η κυριαρχία σωματικά, χορευτικά και σκηνοθετικά; Ποιες είναι οι στιγμές που ισοσκελίζεται και διαμοιράζεται η εξουσία και πώς επιλέχθηκαν;

Όσο πιο ανελέητο είναι το παιχνίδι τόσο λιγότερες πιθανότητες υπάρχουν για μια αληθινή υπεροχή. Στο έργο οι δυο βασικοί ήρωες “καίγονται”. Δεν υπάρχει νικητής. Η σύγκρουση των ενστίκτων οδηγεί σε ολέθριο τέλος. Οι εναλλαγές των ηρώων, από το ρόλο του εξουσιαστή σε αυτόν του εξουσιαζόμενου, ακολούθησαν την αφήγηση του έργου, η οποία είναι ρευστή με αναδρομές και επαναλήψεις.

Που οδεύει το έργο καθώς προχωρά προς το τέλος του; Που καταλήγει; (αν μπορεί να ειδωθεί κάποια κατάληξη).

Το τέλος υπονοείται και αυτό εντείνει την ένταση, καθώς δεν παρουσιάζεται επί σκηνής. Έχει γίνει απόλυτα σαφές ότι δεν υπάρχει διέξοδος… Η Δ.Τζούλια που τολμά να ζήσει μια νύχτα πάθους, αποποιούμενη για λίγο τον κοινωνικό της ρόλο, δεν ανήκει πια πουθενά. Αναχωρεί σχεδόν υπνωτισμένη κρατώντας στα χέρια της το ξυράφι που της παραδίδει ο υπηρέτης της, υποδεικνύοντας της τον τρόπο του τέλους. Ο αριβίστας Ζαν επιστρέφει στο ρόλο του υπηρέτη, εγκαταλείποντας τα σχέδιά του, εμποτισμένος από το φόβο μπροστά στον κύριό του. Θάνατοι και οι δύο αλλά σε διαφορετικό επίπεδο…

Πόσο εύκολη είναι η μετατροπή ενός θεατρικού έργου σε χορευτική performance. Ποιες αλλαγές ή εκπτώσεις πραγματοποιούνται (αν υπάρχουν εκπτώσεις;). Και ποια είναι τα θετικά μιας τέτοιας μεταφοράς;

Η μεταγραφή ενός έργου σε χορό δεν είναι κάτι απλό, ειδικά όταν το θεατρικό έργο φέρει στοιχεία φιλοσοφικά, στοιχεία της κοσμοαντίληψης του συγγραφέα, η αφαίρεση των οποίων μπορεί να επιφέρει μια απλουστευμένη αφήγηση. Κάποιες φορές απαιτείται ένας συνδυασμός κειμένου και δράσης και άλλοτε η χρήση μέσων όπως π.χ. εικόνες, βίντεο κ.α. Όπως και να έχει, η διαδικασία αυτή στοχεύει, ή πρέπει να στοχεύει, σε μια διαφορετική ανάγνωση του έργου, για να μπορεί να έχει λόγο ύπαρξης. Η πρόσληψη των ερεθισμάτων γίνεται με την πίσω όψη του μυαλού και αν πετύχει η εμπειρία είναι πιο ολοκληρωμένη, καθώς διεγείρονται οι αισθήσεις και ενεργοποιείται η φαντασία.

Έχετε αναφέρει σε παλαιότερες συνεντεύξεις σας ότι αναζητάτε την αιτία που κινεί τα σώματα πριν αρθρωθεί ο λόγος. Τι ατμόσφαιρες, συνειρμούς και αισθαντικότητες δημιουργεί η αντικατάσταση του λόγου από τον χορό;

Θα μου επιτρέψετε να πω και πάλι, έστω και με άλλα λόγια, ότι καθώς το σώμα δεν ψεύδεται, η επικοινωνία καθίσταται πιο αληθινή… Ένα επίσης προτέρημα του χορού, μιλώντας για ατμόσφαιρες και αισθαντικότητες, είναι η διαχείριση του “χρόνου” στις δράσεις. Με μια π.χ. μη ρεαλιστική αργή γραφή, μπορείς να αλλάξεις το χρόνο από το παρελθόν, στο παρόν ή στο μέλλον, να διαφοροποιήσεις το πραγματικό από το ονειρικό, να τονίσεις την ιδιαίτερη σημασία που αποκτά ένα συμβάν στην εξέλιξη της ιστορίας κ.α. Φυσικά όλα αυτά δεν αποτελούν συνταγές και η χρήση τους έχει να κάνει πάντα με την αισθητηριακή αντίληψη του σκηνοθέτη-χορογράφου.

Ποιες είναι οι πολιτικές προεκτάσεις του έργου αυτού; Τι προσθέτει το δικό σας χορογραφικό εγχείρημα ως προς αυτό; Υπάρχει κάποιο κοινωνικο-πολιτικό μήνυμα που επιδιώκετε να μεταφέρετε;

Ο φόβος και η εξουσία οδηγούν σε ακινησία… Ο φόβος προκαλεί παράλυση και αφήνει περιθώρια χειραγώγησης. Χορογραφικά περνώ από περιοχές που το εν δυνάμει της αναίρεσης του φόβου είναι εφικτό, μέσω μιας επιθυμίας λύτρωσης που γεννά η απόγνωση.  Ο θεατής αντιλαμβάνεται αυτή τη δυνατότητα λύτρωσης, αλλά,  παρακολουθεί τη σταδιακή υποχώρηση, πτώση, που οδηγεί στο αναπόφευκτο τέλος που έχει ορίσει ο συγγραφέας για τα πρόσωπα του έργου του.  Το μήνυμα, ή καλύτερα το σχόλιο που έχω είναι ότι, αν το υποψήφιο θύμα καταφέρει να αναιρέσει το φόβο του, τότε ο εξουσιαστής παροπλίζεται. Αυτό είναι κάτι που δεν πρέπει να ξεχνάμε.

Θα θέλατε να προσθέσετε κάτι επιπλέον που κατά τη γνώμη σας δεν ειπώθηκε;

Νομίζω πως καλύψαμε μια μεγάλη περιοχή. Η δύναμη ενός χορευτικού έργου άλλωστε δεν βρίσκεται στον επεξηγηματικό λόγο.


Συνέντευξη →  Ναταλία Κουτσούγερα (Dancetheater.gr)



Σταυρος ΛίτιναςΣΤΑΥΡΟΣ ΛΙΤΙΝΑΣ: Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΘΝΙΚΟ ΜΕΤΣΟΒΙΟ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ και εξειδικεύτηκε στο βιοκλιματικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων. Έργα του έχουν δημοσιευθεί επανειλημμένα στον Τύπο. Σε ηλικία 10 ετών ήρθε σε επαφή με τη ζωγραφική, τη μουσική και το χορό. Πρώτος χορευτής της ομάδας του Λυκείου Ελληνίδων Ηρακλείου και Αθήνας, για δώδεκα έτη, σε πολυάριθμες παραστάσεις, ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζουν οι εκδηλώσεις «ΑΘΗΝΑ, ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ» (ΣΤΟΑ ΑΤΤΑΛΟΥ, ΒΕΑΚΕΙΟ 1985). Σολίστ του κουβανέζικου συγκροτήματος ALEX DONNER (ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 1988). Χορογράφος των παραστάσεων «TANGUEDIA» και «AMOR DE UNA NOCHE» μουσική Astor Piazzola (ΒΕΑΚΕΙΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ 1992-1993). Ξεκίνησε Flamenco με τον Carlos. Μαθήτευσε με διάσημους χορευτές και χορογράφους όπως: Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Rafaela Carrasco, Joaquin Grilo, Andres Marin, La Tati, Maria Magdalena, Joaquin Ruiz, Manolo Marin, Javier La Torre, La Chiqui, Torombo, Alejandro Granados, Pilar Ortega, Antonio Pipa, Mercedes Ruiz, Manuel Betanzos, Rafael Campallo, Ursula Lopez κ.α. Το 1992 ίδρυσε το "ARROYO", την πρώτη σχολή Flamenco στην Αθήνα. Έκανε μετακλήσεις σπουδαίων χορευτών και χορογράφων στην Αθήνα όπως: Juana Amaya, Rafaela Carrasco, Joaquin Grilo, Andres Marin, La Tati, Manolo Marin, Mercedes Ruiz, Manuel Betanzos, Rafael Campallo, Hazel Acosta, Lina Dolores Vega, Sylvana Gironi, Rosanna Maya, Linda Vargas, και Ursula Lopez. Σολίστ στο έργο «DISCORDIA DE ANDALUCIA» σε περιοδεία στην Ελλάδα (1993). Πρωταγωνιστής στο έργο «ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ» του F. G. Lorca, χορογραφία Hazel Acosta με συμμετοχή της μεγάλης ντίβας του Flamenco, La Tati (ΒΕΑΚΕΙΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ 1994). Σολίστ της ομάδας "DANZA NOVENTA" (OUDE LIBERTAS, CAPE TOWN 1994). Guest Artist της ομάδας "DANZA NOVENTA", στις παραγωγές «TABLAO FLAMENCO I & II» (1994), «CARMEN» (1995), «BLOOD WEDDING» (1995), και «RITMO» (1996) με εξαιρετικές κριτικές (CIVIC OPERA, JOHANNESBURG). Πρωταγωνιστής και πάλι στο «ΜΑΤΩΜΕΝΟ ΓΑΜΟ» του F. G. Lorca, χορογραφία Hazel Acosta και στο «VIBRACIONES DE FLAMENCO», με συμμετοχή του διάσημου τραγουδιστή Talegon de Cordoba (ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 1996). Σκηνοθέτης και σολίστ της παράστασης «CUERPO Y ALMA» με διάσημους καλλιτέχνες από το διεθνή χώρο όπως: Jose Parrondo, Roland Hoffmann, Miguel Aragon, Reiner Witzel, Alfonso Garrido, Ludmila Soldatova, Nebojsa Jasarevic (ΙΛΙΣΙΑ, ΑΘΗΝΑ - ΑΣΤΟΡΙΑ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2000). Χορογράφος και σολίστ της παράστασης «VIENTO DEL SUR» με τη σοπράνο K. Delmer και το κουαρτέτο εγχόρδων «ROMIDO» (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ & ΧΑΝΙΩΝ 2002). Παραγωγός και χορογράφος της ομάδας «ARROYO NUEVO» με σημαντικές παραστάσεις όπως: «ARROYO – 10 AÑOS» (ALTERA PARS, ΑΘΗΝΑ 2002), «COLORES DE OTOÑO» (ΚΝΩΣΣΟΣ, ΑΘΗΝΑ 2003), «ARENA» (ALTERA PARS, ΑΘΗΝΑ 2006), «ENSAYO» (ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΑΘΗΝΑ 2007), «VERDE» (ΗΒΗ, ΑΘΗΝΑ 2008), «CANDELA» (ΗΒΗ, ΑΝΤ. ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΑΘΗΝΑ 2009). Βασικός δάσκαλος της σχολής ARROYO NUEVO από το 1998 μέχρι σήμερα. Προσκεκλημένος δάσκαλος στο Ηράκλειο και το Ρέθυμνο (1998-2002). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής με την Άντζελα Μπρούσκου (2002-2006) και έχει εμφανισθεί ως ηθοποιός στο ρόλο του Lux με το ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ στο υπαρξιακό θρίλερ του Albert Ostermaier «ΗΡΘΕ Η ΩΡΑ. ΤΟΜΗ», σκηνοθεσία Άντζελα Μπρούσκου (ΧΟΡΟΡΟΕΣ, ΑΘΗΝΑ 2004). Έκανε την κίνηση στο «ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΑΛΜΠΑ» του F.G.Lorca, σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, ΑΘΗΝΑ 2010), την κίνηση και τα σκηνικά στο «ΗΜΕΡΩΜΑ ΤΗΣ ΣΤΡΙΓΓΛΑΣ» του W. Shakespeare, σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη (ΘΕΑΤΡΟΝ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑ 2014), τα σκηνικά στις «ΒΑΚΧΕΣ» του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου (ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2014 και σε άλλα 12 θέατρα της Ελλάδας), τα σκηνικά στα «ΠΙΚΡΑ ΔΑΚΡΥΑ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑ ΦΟΝ ΚΑΝΤ» του R.W.Fassbinder, σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 2014), τα σκηνικά και τα κοστούμια στο «ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ Ο ΠΟΘΟΣ» του Τ. Williams, σκηνοθεσία Levan Tsuladze (ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 2014), τα σκηνικά στο «ΕΓΚΛΗΜΑ & ΤΙΜΩΡΙΑ» του F. Dostoevsky σκηνοθεσία Levan Tsuladze (ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 2015-17).
Οι πρόσφατες χορογραφικές και σκηνοθετικές δουλειές του με την ομάδα του ARROYO NUEVO, που έχουν κοινό άξονα τη βία και τον καταναγκασμό, είναι:
α) Το «ΔΕΙΠΝΟ GOURMET?», θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Curzio Malaparte «ΤΟ ΔΕΡΜΑ» (ΘΕΑΤΡΟΝ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑ 2011 & ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ 2011)
β) Το «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ» του August Strindberg, (ARROYO, ΑΘΗΝΑ 2013-2015, ΝΥΝ+ΑΕΙ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2015, ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ, ΑΘΗΝΑ 2016-2017) όπου υπέγραψε τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς, τα κοστούμια και χόρεψε στο ρόλο του υπηρέτη Ζαν.
γ) Το «ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ» του Heiner Müller, βασισμένο στις Επικίνδυνες Σχέσεις του Laclos, (ARROYO, ΑΘΗΝΑ 2015-2017) όπου υπέγραψε τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς, τα κοστούμια και χόρεψε στο ρόλο του υποκόμη ντε Βαλμόν.

Share this post

Last modified on
Greek English French German Italian Spanish
Σάββατο, 25 Νοεμβρίου 2017

Πες ό,τι θες

History
admin: Πατήστε "Δημοσίευση Κειμένου" επάνω δεξιά.
Alice Kyriakidou: γεια σας!πως μπορω να δημοσιευσω μια αγγελια?ευχαριστω
admin: Τον μήνα Σεπτέμβριο είχαμε ρεκόρ επισκεψιμότητας στο Dancetheater.gr με περισσότερες από 98.500 επισκέψεις! Σας ευχαριστούμε για την εμπιστοσύνη.
admin: Τον μήνα Ιούλιο η επισκεψιμότητα του Dancetheater.gr ξεπέρασε τις 95.000 επισκέψεις!
admin: Τον μήνα Ιούνο η επισκεψιμότητα του Dancetheater.gr ξεπέρασε τις 94.500 επισκέψεις!
admin: Τον μήνα Μάιο η επισκεψιμότητα του Dancetheater.gr ξεπέρασε τις 96.500 επισκέψεις!
annakiii: καλησπερα!! μηπως ξερει κανεις αν παραδιδονται μαθηματα twerk στην αθηνα?
admin: Για να προμηθευτείτε την κάρτα πατήστε στο banner στην κορυφή του site.
admin: admin: Εννοείτε να προμηθευτείτε την κάρτα ή να εντάξετε το μαθημα σας στην κάρτα?
psycorps: καλησπέρα πως μπορώ να ενταχθώ στην κάρτα dance theatre plus?
admin: Η κάρτα Dancetheater Plus είναι πλέον διαθέσιμη.
Margianna: Υπαρχει καποια ανακοιωση για την καρτα dancetheatre plus?
evoulatisvroxis: καλημερες. Πως αποκτουμε τη καρτα dancetheater plus?
3 τελίτσες: Η Elizabeth Harrod 5 μέρες πριν γεννήσει!!! «link»
3 τελίτσες: Η Elizabeth Harrod, σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου (Royal Ballet), 3 εβδομάδες πριν γεννήσει!!! «link»
3 τελίτσες: φωτο: 7 μηνών έγκυος Elizabeth Harrod, σολίστ του Royal Ballet «link»
3 τελίτσες: RAD's new Advanced 1 & 2 male syllabi. «link»
admin: Τις θέσεις για τα σεμινάρια του Akropoditi κερδίζουν: ΚΙΤΣΙΟΥ ΓΙΩΤΑ, Αρέστη Εύη, Τσαλκιτζογλου Μαριτα, Ηρώ Μητρούτσικου, Σπύρος Πετρίτης. Καλή διασκέδαση και καλά μπάνια!
something: Tiny Dancers Among Us «link»
drakaki: Γιούπι!!!!! Ευχαριστωωωώ dancetheatre για τη θέση στο εργαστήριο φωνής της Καζαντζίδη στο Dance fest Akropoditi
something: ''Σε κάθε περίπτωση, ο χορευτής που θέλει να γίνει καλός στο μοντέρνο πρέπει να έχει βάσεις κλασικού μπαλέτου.'' ~ Yolanta Zaharieva, χορογράφος και καθηγήτρια μπαλέτου
admin: Στο Acroplane θα πάνε οι: Παναγιωτακοπούλου, Καπετανάκη, Χριστίδη. Καλή διασκέδαση!
ernper: Σας ευχαριστώ πολύ για την πρόσκληση για την "Ωραία Κοιμωμένη¨" Ερνέστος Περάκης
admin: Τις προσκλήσεις για την Ωραία Κοιμωμλενη κερδίζουν οι: Αρβανίτη Μικέτα, Κατερίνα Κορμπή, Ερνέστος Περάκης. Καλή διασκέδαση!
admin: Τα ονόματα για τις 24/4 για τον Αντώνη Φωνιαδάκη είναι: Κωνσταντοπούλου, Χαϊδά, Βασιλείου, Κόντες, Λεγάκη, Λέκκας. Καλή διασκέδαση.
amira17: σας ευχαριστώ πολύ. Κάλή σας μέρα
admin: Σε ό,τι αφορά την Σωματοψυχοπαιδαγωγική έχει δημοσιευθεί. Για το ερώτημα της creo-reon αν δεν μας πείτε για ποια καταχώρηση μιλάτε δεν μπορούμε να ξέρουμε αν την έχουμε λάβει ή όχι. Πάντως δεν υπάρχουν τόσο παλιές εκκρεμότητες στις Καταχωρήσεις που έχουμε λάβει.
amira17: στειλτε μου μειλ και στο evangelia.marougka@gmail.com .αυτό σας έχω στείλει. Ευχαριστώ πολύ
amira17: Καλησπέρα, σας έχω στείλει ένα εργαστήριο κίνησης βασισμένο στην πανεπιστημιακή μέθοδο της Σωματοψυχοπαιδαγωγικής. Δεν γνωρίζω αν το λάβατε. μηπως κατι δεν έκανα σωστά. θα γίνει στο Horos στις 25 Απριλίου. Θα εκτιμούσα μια απάντησή σας
creo-reon: αγαπητέ admin, θα θελα να ρωτήσω αν λαμβάνετε τις καταχωρήσεις μου, γιατί τη μία φορά δεν δημοσιεύτηκε καθόλου και τώρα είχα κάνει μια πριν το πάσχα. Αναρωτιέμαι αν κάτι δεν πάει καλά με το λογαριασμό μου. φιλία
admin: Πατήστε "Καταχώρηση" και στείλτε αρχείο κειμένου με τα στοιχεία. Στον τίτλο γράψτε Στοιχεία Ομάδας. Στην κατηγορία επιλέξτε Καταχώρηση Στοιχείων Σχολής (θα καταλάβουμε). Προσέξτε, η ομάδα θα πρέπει να έχει Καταστατικό προκειμένου να καταχωρηθεί.
κιραν: Καλημέρα!πως μπορούμε να καταχωρήσουμε την ομάδα μας?
admin: Στο Betelgez στις 13/3 θα πάνε: Αφροδίτη Ντρισμπιώτη, Μαρία Μαντούκου.
admin: Στο Medula στις 14 και 15/3 θα πάνε:ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΤΑΣΙΝΟΥ, Αλεξανδρος Μπαμπαρακος, Μαρία Τσίχλη, Ναυσικά Θεοδωρίδου
admin: Βέβαια όταν αποκαλώ "εκπληκτική" την Τζοκόντα της Λυρικής, τότε τι να πω για τα Nederlands? Από άλλο πλανήτη..
admin: Εκπληκτικό το Χαμόγελο της Τζοκόντας χθές στην Λυρική. Πολύ καλή δουλειά από την Στελλάτου και εξαιρετική η ορχήστρα υπό την διεύθυνση της Γουρζή.

Only registered users can send messages, register or login

Στοιχεία Επισκεψιμότητας

Αριθμός επισκεπτών σήμερα:1344
Αριθμός επισκεπτών χθες:2269
Επισκέψεις αυτού του μήνα:56686
Top Visiting Day: 10-29-2017 : 3727
Αριθμός μελών σε σύνδεση: 1
Επισκέπτες τώρα: 598
Εγγεγραμένα μέλη: 4160
Τώρα σε σύνδεση:
magmadance,
Dancetheater.gr. All rights reserved 2010-2016

Login or Register

LOG IN

national cpr association