Dance Theater

Καθηγητές - New York Acting Studio

Καθηγητές - New York Acting Studio (7)

Ο Niko Ilias König είναι μισός Αυστριακός μισός Έλληνας, γεννήθηκε στη Βιέννη, Αυστρία το 1986.
Σπούδασε στο Vienna Opera Ballet School και στο Konservatorium for Arts, στη Βιέννη.
Έχει δουλέψει με εταιρίες όπως: The Vienna State Opera, Theater Vorpommern (Greifwald/Stralsund/Putbus) και ως guest χορευτής με το Landestheater Flensburg και το Landestheater Hof.
Αργότερα χόρεψε ως σολίστ με το Landestheater Coburg και το Staatstheater Cottbus.
Τώρα έχει τη βάση του στην Αθήνα και δουλεύει ως διεθνής χορογράφος και διδάσκει σύγχρονο.

Μέθοδος

Τα μαθήματά μου έχουν χαλαρή δομή. Αντί να διδάσκω σετ ασκήσεων μου αρέσει να δημιουργώ μια ποικιλία από σύντομους συνδυασμούς / χορογραφίες, με αυτό τον τρόπο οι χορευτές νιώθουν λιγότερο στατικοί και μπορούν να απολαύσουν να ερμηνεύουν την κίνηση ώστε να ταιριάζει στη δική τους σωματικότητα. Ένα τέτοιο μάθημα επιτρέπει στον χορευτή να εκπαιδευτεί στο να μαθαίνει χορογραφίες γρήγορα και τον ωθεί να μην σκέφτεται μόνο τεχνικά αλλά να ξεκινήσει ήδη να σκέφτεται για την ποιότητα της performance, και τα δύο απαραίτητες ιδιότητες ενός επαγγελματία performer.

Το μάθημά μου είναι εξαιρετικά σωματικό. Χρησιμοποιώντας την βαρύτητα και την στροφικότητα της μέσης, συνδυάζω την ταχύτητα, την δύναμη και την ρευστότητα της κίνησης για να δημιουργήσω μια καλά ισορροπημένη εκπαιδευτική ροή. Επιτρέπω στους μαθητές μου να παίρνουν τον χρόνο τους να έρχονται σε επαφή με το σώμα τους και να βρούνε τα όρια της κίνησής τους.

Αντίληψη του σώματος: η ταχύτητά του, η ροή και οι συγκρουόμενες ενέργειες είναι το κύριο σημείο εστίασης του μαθήματός μου.

 

Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου ως επαγγελματίας χορευτής, ανακάλυψα ότι είχα μια ανάγκη και μια επιθυμία να δημιουργήσω και ξεκίνησα να εκμεταλλεύομαι ευκαιρίες ώστε να βρω το στυλ μου ως χορογράφος και να βρω την αληθινή μου ταυτότητα ως καλλιτέχνης γενικότερα.

Ήρθε η στιγμή που η αγάπη μου για την δημιουργία ξεπέρασε την αγάπη μου για το χορό και η απόφασή μου να σταματήσω να δουλεύω με ομάδες χορού άνοιξε ένα παράθυρο με ευκαιρίες για εμένα. Το να δουλεύω ως freelance dancer μου έδωσε περισσότερο χρόνο και περισσότερο απ’ όλα πιο πολύ έλεγχο στην δημιουργικότητα και το πάθος μου.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...

Ο Σπύρος Κουβαράς έχει ως βάση του το Παρίσι και την Αθήνα. Σπούδασε σύγχρονο χορό και χορογραφία στο Centre National de la Danseστο Παρίσι και στο στούντιο Ménagerie de Verre. Aποφοίτησε από την Ευρωπαϊκή Ακαδηµία Σωµατικού Θεάτρου του Παρισιού ( Académie Européenne de Théâtre Corporel de Paris - École Magenia), υπό τη διεύθυνση της Ella Jaroszewich και παρακολούθησε master classes του ISTA και του Théâtre du Mouvement µε τους I.N. Rasmussen, R. Carreri, J. Winnicki, Y. Marc και C. Heggen. Το 2008 ίδρυσε την Compagnie Synthesis 748 και έκτοτε έχει χορογραφήσει 10 παραγωγές της ομάδας που έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά φεστιβάλ σύγχρονου χορού, μουσεία και θέατρα σε Ευρώπη και Ασία. Δημοσιεύσεις έργων του έχουν καταχωρηθεί σε διεθνείς βιβλιογραφικές εκδόσεις και καταλόγους σύγχρονης τέχνης, ενω απο το 2016 έδρα της ομάδας είναι η Αθήνα και η Synthesis 748 επιχορηγείται απο το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

Από τη μέθοδο Grotowski στη σύγχρονη performance

Τα μαθήματα πραγµατοποιούνται µε την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ακαδηµίας Σωµατικού Θεάτρου (Académie Européenne de Théâtre Corporel-École Magenia, Παρίσι) και στους συµµετέχοντες θα δοθούν πιστοποιητικά παρακολούθησης (Certificat d’Aptitude) από την Compagnie Synthesis 748 - Spyros Kouvaras.

Η δουλειά των σπουδαστών θα παρουσιαστεί σε κοινό στο τέλος του χρόνου.

Aπευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, χορευτές, καλλιτέχνες του δρόμου καθώς και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να γνωρίσει την κινησιολογική δραματουργία στο θέατρο. Προηγούμενη κινησιολογική εμπειρία είναι καλοδεχούμενη αλλά όχι απαραίτητη.

Στο Σωµατικό Θέατρο του Σπύρου Κουβαρά, της Compagnie Synthesis 748 από το Παρίσι, οι συµµετέχοντες θα γνωρίσουν και θα εμβαθύνουν σε µια μέθοδο µη λεκτικής δραµατουργίας, εκεί όπου το σώµα και η κίνηση αποτελούν τα μείζονα σκηνικά εργαλεία του ηθοποιού. Με αφετηρία τις τεχνικές (Corporals και Plastiques) και θεωρητικές προσεγγίσεις του Jerzy Grotowski, η συγκεκριµένη µέθοδος, εξωτερικευµένη µέσω της σωµατικής ερμηνείας και της δηµιουργικότητας του καθένα, θα οδηγήσει τους συµµετέχοντες μέχρι την κινησιολογική σύνθεση και τη physical performance. Η κίνηση θα υποκαταστήσει το κείµενο, το ίδιο το ανθρώπινο σώµα θα λειτουργήσει σαν κείµενο και η θεατρική αφήγηση θα πάρει τη µορφή µιας βουβής συµφωνίας εικόνων.

Μέσω ασκήσεων τεχνικής και δοµηµένων αυτοσχεδιασµών, θα έρθει ο ηθοποιός-performer πιο κοντά προς την αφηρηµένη εικόνα (abstract image), πιο κοντά σε ένα εικονοκλαστικό θέατρο όπου το σώµα του performer αποκαλύπτεται περισσότερο ως εικαστικό τοπίο και λιγότερο ως φυσική παρουσία. Η δραµατουργική ανάπτυξη εξελίσσεται µε άξονα την κίνηση, µε όχηµα ένα συχνά αφαιρετικό και µη νατουραλιστικό σωµατικό παίξιµο. Στο συγκεκριµένο σεµινάριο, η χρήση του κειµένου εµφανίζεται προαιρετικά και δουλεύεται κυρίως ελλειπτικά, σαν συµπληρωµατική «µουσική υπόκρουση», σαν θραύσµα της κίνησης.

Αυτές οι προσεγγίσεις θα γίνουν µέσα από τη σχέση του σώµατος µε το χώρο, µέσα από τη σχέση του µε το χρόνο και τη δυναµική καθώς και µέσα από τον κινησιολογικό διάλογο µε τους άλλους.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...

Σπούδασε σύνθεση και ενορχήστρωση στο διεθνούς φήμης  Berklee College of Music στη Βοστόνη, Μονωδία στο Εθνικό Ωδείο και μουσική τεχνολογία/ηχοληψία στη σχολή Διαμαντόπουλου.

Ανάμεσα στους καθηγητές του ήταν οι Fergus Currie, Bob Doezema, Blair McCloskey Peter Massink και Eric Bahctreil.

Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους Έλληνες συνθέτες, τραγουδιστές και ηθοποιούς, στον τομέα της μουσικής σύνθεσης/επιμέλειας και ενορχήστρωσης μουσικών και θεατρικών παραστάσεων και συναυλιών, με τους: Μίμης Πλέσσας, Γιάννης Σπανός, Γιώργος Χατζηνάσιος, Γιάννης Πάριος, Δημήτρης Μπάσης, Δημήτρης Καβράκος,  Αντώνης Κορωναίος,  Τάκης Ζαχαράτος, Μελίνα Ασλανίδου, Νίνα Λοτσάρη, Παναγιώτης Πετράκης,   Κ. Καζάκος,  Τάνια Τρύπη, Χάρης Ρώμας, , Μέμος Μπεγνής, Παντελής Καναράκης,  Σπύρος Παπαδόπουλος, Ευγενία Μανωλίδου, Big Band Δήμου Αθηναίων, κ.α.

Έχει δουλέψει ως καθηγητής φωνητικής, μουσικής θεωρίας και ανώτερων θεωρητικών σε ωδεία και σχολές υποκριτικής, με εξειδίκευση στο musical theatre.

Εντάσσεται στο μόνιμο διδακτικό προσωπικό του New York Acting Studio. Είναι επικεφαλής στα τμήματα musical theatre, φωνητικής και μουσικής.

 

Σχετικά με το μάθημα

H φωνητική τέχνη απευθύνεται σε όλους όσοι  χρησιμοποιούν το λόγο ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.

Η σωστή αναπνοή, η ακοή, η στάση του σώματος, η ορθοφωνητική τοποθέτηση και η διεύρυνση του ρεπερτορίου είναι οι κύριοι άξονες της φωνητικής. Η φωνητική και ερμηνευτική εξάσκηση γίνεται σε οποιοδήποτε είδος τραγουδιού επιθυμεί ο μαθητής (musical, σύγχρονο τραγούδι, κλασικό τραγούδι).

Στο επίκεντρο των φωνητικών σπουδών της NYAS είναι η ανάδειξη της προσωπικότητας και της ιδιαιτερότητας κάθε σπουδαστή, ώστε να γίνει ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης - ερμηνευτής. Βασικός στόχος είναι η μέγιστη και πλήρης απόδοση της φωνής σε όλο το εύρος της,  μέσα από τη δημιουργία και τη διατήρηση μιας υγιούς και σταθερής τεχνικής. 

Μια σειρά από πρωτοποριακά μαθήματα, που συνδυάζει την εξατομικευμένη διδασκαλία (ιδιαίτερα μαθήματα) με την εργασία σε μικρά groups, σας δίνει τη δυνατότητα να οξύνετε τη μουσική σας αντίληψη εκπαιδευόμενοι σε ευρύ μουσικό ρεπερτόριο, να ασκηθείτε ως performer μέσα από τη συμμετοχή  σε ensemble και solo παρουσιάσεις και να αποκτήσετε τις γνώσεις και τις δεξιότητες, για να βρείτε την προσωπική σας  καλλιτεχνική ταυτότητα.

Μέσα από την καινοτόμο διδασκαλία του NYAS, προετοιμάζονται ξεχωριστοί καλλιτέχνες του σήμερα και του αύριο.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...

Η Άρτεμις Ματαφιά ξεκίνησε την πορεία της στο τραγούδι και το χορό, τραγουδώντας σε μουσικές σκηνές και μπουάτ της Θεσσαλονίκης ενώ, παράλληλα συμμετείχε και ως χορεύτρια-τραγουδίστρια σε διάφορα φεστιβάλ παραδοσιακής μουσικής από το 1994. Έχει κάνει σπουδές μουσικής-μονωδίας στο δημοτικό ωδείο Πρέβεζας  και ,στην Αθήνα ,στο δημοτικό ωδείο Ζωγράφου και στο Εθνικό ωδείο, μελετώντας παράλληλα κλασική κιθάρα και τζαζ τραγούδι. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μιούζικαλ σε Ελλάδα και Αγγλία. Γράφει μουσική και στίχους για τραγούδια , ενώ ταυτόχρονα εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές δουλεύοντας πάνω στο λαϊκό, έντεχνο, και διεθνές  ρεπερτόριο. Έχει συνεργαστεί με πληθώρα Ελλήνων δημιουργών και σκηνοθετών ενώ συμμετέχει σε μουσικές-θεατρικές παραστάσεις από το 2007. Το 2018 βραβεύτηκε ως η καλύτερη ερμηνεύτρια θεατρικού τραγουδιού από την Ελληνική Ακαδημία Βραβείων τέχνης για την παράσταση «Γοργόνες και Μάγκες».

 «Και ξαφνικά βλέπεις ένα όμορφο λουλούδι. Πλησιάζεις κι εισπνέεις την ευωδιά του, η ψυχή σου πλημμυρίζει συναισθήματα. Κι εκπνέεις αργά, τόσο που να γεμίζεις ολόκληρος τη μυρωδιά... Αυτό είναι το τραγούδι. Η εισπνοή κι η εκπνοή μιας ευωδιάς, για μένα πάντα μοναδικής από το κάθε λουλούδι. Η εισπνοή κι η εκπνοή βιωμάτων, χαράς, λύπης, πόνου, γέλιου, ξεφαντώματος ή απλά μιας αφήγησης με το τραγούδι. Που φιλτράρεται από τον καθένα με έναν μοναδικό τρόπο. Και για έναν συγκεκριμένο σκοπό. Ίσως, καμιά φορά και μόνο για το ταξίδι...»

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...

Η Βίκυ Παναγιωτάκη σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών (UdK) του Βερολίνου και στο Εκπαιδευτικό Κέντρο Καθηγητών της Τεχνικής F. M. Alexander του Βερολίνου (ΑΖΑΤ) υπό την διεύθυνση του Danny Mc Gowan. Διδάχθηκε Σύγχρονο Χορό στην Ελλάδα, στο Βερολίνο και στην σχολή του Erick Hawkins στην Νέα Υόρκη. Επίσης, αυτοσχεδιασμό, Yoga, B.M.C. και Χορό Butoh.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση ηθοποιών σε θεατρικές παραστάσεις, μέσα από την Τεχνική Alexander: «Βάκχες», του Ευριπίδη, σκην. Έκτορας Λυγίζος (Φεστιβάλ Επιδαύρου 2017), «Επτά επί Θήβας», του Αισχύλου , σκην. Γιώργος Κιμούλης (θερινή περιοδεία), «Ευμενίδες», του Αισχύλου, σκην. Στεφανία Γουλιώτη (Φεστιβάλ Αθηνών – Πειραιώς 260), «Προμηθέας Δεσμώτης», του Αισχύλου , σκην. Έκτορα Λυγίζου, «ΑΖ», σκην. Αργύρη Πανταζάρα (Θέατρο Οδού Κυκλάδων), «Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει» , σκην. Χάρη Φραγκούλη (Φεστιβάλ Αθηνών), «Οιδίπους Τύραννος», του Σοφοκλή, σκην. Γιώργος Κιμούλης, «Δίκη», του Κάφκα , σκην. Γιώργος Κιμούλης, «Σόλνες», του Ερρίκου Ίψεν, σκην. Λευτέρης Γιοβανίδης (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), «Τρωάδες», του Ευριπίδη, σκην. Μ. Βλάσση, «Εξίσωση 1, Συνηθισμένοι άνθρωποι» , σκην. Λ. Φιλίπποβα (Θέατρο 104), «Schauspielhaus/Buehne der Stadt Koeln», σκην. F. Steckel ( Κρατική Σκηνή της Κολωνίας).

Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ως ερμηνεύτρια και χορογράφος : «Ich will die Menschheit in zwei Stuecken brechen», σκην. B. Kommerell (Βερολίνο), «Stella» (Βερολίνο), «In out in» (Βερολίνο), «Abolished Melody», χορογραφία: Iwana Massaki (Χανιά).

Δίδαξε χορό στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου και UFA-Fabrik, και Τεχνική Alexander στο Dock 11 του Βερολίνου και την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Εντάσσεται στο μόνιμο διδακτικό προσωπικό του New York Acting Studio.

 

Σχετικά με την Τεχνική Alexander

H Τεχνική Alexander είναι παγκόσμια αναγνωρισμένη για την πολύτιμη προσφορά της στις βασικές αρχές που διέπουν την ανθρώπινη κίνηση και ισορροπία, εντοπίζει τους νοητικούς και σωματικούς περιορισμούς, τους μετασχηματίζει και επαναφέρει τους φυσικούς μηχανισμούς ισορροπίας και κίνησης.

Η Tεχνική Alexander απευθύνεται, μεταξύ άλλων, σε ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς, αθλητές αλλά και σε ανθρώπους κάθε ηλικίας που ζητούν τα βέλτιστα από τις σωματικές και ψυχικές τους δυνάμεις.

Οδηγεί στην απόκτηση υψηλότερου βαθμού συνειδητότητας και στην διεύρυνση των ικανοτήτων μας σωματικών - ψυχικών και πνευματικών. Στοχεύει στην καλλιέργεια της κιναισθητικής αντίληψης, απόκτηση ευαισθησίας και σωματικής ευφυΐας.

Αναδεικνύοντας τη σχέση νου και σώματος, εξετάζει, διευρύνει και προάγει τον τρόπο που οργανώνουμε τον εαυτό μας και εκφραζόμαστε κινητικά την κάθε στιγμή. Διερευνά και βελτιώνει τον τρόπο που χρησιμοποιούμε τον εαυτό μας σαν ενιαίο ψυχολογικό σύνολο στις διάφορες λειτουργίες και συμπεριφορές μας.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...

Η Emily Downs γεννήθηκε στο Έσσεξ, στην Αγγλία το 1990. Σπούδασε στο Royal Ballet School, London για 8 χρόνια και αποφοίτησε αποκτώντας το δίπλωμά της το 2010.
Έχει δουλέψει με εταιρίες όπως The Royal Ballet, Birmingham, Royal Ballet και Opernhaus Zurich. To 2012 κέρδισε το 'Audience Choice' βραβείο στη Γερμανία.
Χόρεψε ως σολίστ στο Landestheater Coburg και στο Staatstheater Cottbus και ως καλεσμένη σολίστ στο Ballet Rossa.
Πλέον έχει τη βάση της στην Αθήνα και δουλεύει ως ανεξάρτητη χορεύτρια (freelance dancer), βοηθός χορογράφου και διδάσκει μπαλέτο και τζαζ.


Μέθοδος

Στα μαθήματά μου προσπαθώ να δημιουργήσω μια ευχάριστη και ενθαρρυντική ατμόσφαιρα, με αυτόν τον τρόπο οι μαθητές μου παραμένουν αφοσιωμένοι και κινητοποιημένοι καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Προπονώ τους μαθητές μου να είναι τολμηροί και να έχουν αυτοπεποίθηση όταν εκτελούν πιο προχωρημένα βήματα και κυρίως να τους πυροδοτήσω την αγάπη για το χορό.

Ballet

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας μου ως χορεύτριας ήμουν αρκετά τυχερή να διδαχθώ από κάποιους από τους πιο καταξιωμένους δασκάλους στον κόσμο. Με προμήθευσαν με ευρύ γνώση διαφορετικών τεχνικών, στυλ και μεθόδων διδασκαλίας τις οποίες συνδυάζω στα μαθήματά μου για να παρέχω στους μαθητές μου ένα δυνατό και καλά ισορροπημένο σύστημα εκπαίδευσης. Αυτό ουσιαστικά τους οδηγεί στο να γίνουν πιο ευέλικτοι χορευτές και επίσης τους επιτρέπει να ανακαλύψουν ποιες τεχνικές ταιριάζουν καλύτερα σε κάθε μαθητή.

Musical Jazz

Ο χορός του jazz είναι ένας διασκεδαστικός και ενεργητικού στυλ χορός και προέρχεται από το κλασσικό μπαλέτο και τον σύγχρονο χορό. Τα μαθήματα ενσωματώνουν διαφορετικά στυλ και τεχνικές του τζαζ, καθώς και χορογραφίες από ποικίλα μιούσικαλς, ουσιαστικά δίνοντας στους μαθητές το πνεύμα του musical theatre.
Χρειάζεται δυνατή τεχνική, αλλά σε αντίθεση με άλλα είδη χορού το jazz εμπνέει εφευρετικότητα και σε αυτό εστιάζω στα μαθήματά μου. Ενθαρρύνω τους μαθητές μου να χάσουν τις αναστολές τους και να αφήσουν τις μοναδικές τους προσωπικότητες να εκτοξευτούν, καθώς αυτό θα τους οδηγήσει στο να γίνουν καλλιτέχνες.

Tap Dance

Το tap είναι ένα από τα πιο μουσικά και ρυθμικά είδη χορού, διδάσκει τον χορευτή θεμελιώδες ποιότητες όπως η μουσικότητα, ρυθμός, συγχρονισμό και ισορροπία. Οι κλακέτες είναι μια υπέροχα δημιουργική εκτόνωση καθώς μόλις ο χορευτής κατακτήσει τα βασικά βήματα/συνδυασμούς, είναι ελεύθερος να βρει τους δικούς τους ρυθμούς και να ερμηνεύσει μοναδικές ποιότητες. To tap μπορεί να είναι περίπλοκο αλλά δίνει και υπερβολική επιβράβευση, σας επιτρέπει όχι μόνο να διασκεδάζετε χορεύοντας αλλά σας δίνει και την ευκαιρία να γίνετε ένας μουσικός!

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...
Σπούδασε υποκριτική στη διεθνούς φήμης Royal Academy of Dramatic Arts, Londonκαι σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη και ιδρυτή του θεάτρου Roundabout του Broadway. Επίσης, φοίτησε δίπλα στους σημαντικότερους δασκάλους παγκοσμίως, όπως οι: Stella Adler, Uta Hagen, Μarcel Marceau, κ.λπ.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από εικοσιπέντε έργα κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου στη Νέα Υόρκη, περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ και Λονδίνο ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από τριάντα θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway) Λονδίνο, Βοστώνη, Δουβλίνο, Κολωνία κ.λπ. Συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς όπως: Liam Neeson, Sarah Jessica Parker, John Torturo, Christopher Walken κ.α.

Στην Ελλάδα πρωταγωνίστησε στις «Μέρες καθαριότητας», σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός.

Έχει διδάξει υποκριτική και έχει δώσει σεμινάρια σε Πανεπιστήμια και Δραματικές Σχολές πόλεων του εξωτερικού, όπως Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λος Άντζελες, Λονδίνο κ.α.

 

Υποκριτική Θεάτρου

Μέσα από διάφορες τεχνικές υποκριτικής (Stanislavski,Stella Adler, Uta Hagen κ.α.) μαθαίνουμε πώς μπορεί η τεχνική να γίνει εργαλείο και όχι περιορισμός της έκφρασης στη σκηνή. Θα βασιστούμε σε σκηνές ή μονολόγους επιλογής κάθε συμμετέχοντος, δίνοντάς του τη δυνατότητα να δουλέψει κείμενα από  το σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο (με δυνατότητα επιλογής ελληνικής ή αγγλικής γλώσσας κειμένου).

 

-   Τι είναι αυτό που κάνει έναν ηθοποιό να ξεχωρίζει

-   Πώς ενεργοποιούμε το σώμα μας στη σκηνή

-   Τι είναι  σκηνική παρουσία και πώς την αναπτύσσουμε

-   Πώς ο λόγος γίνεται δράση και πώς θα βρούμε  την πραγματική μας φωνή

-   Πώς αποκωδικοποιούμε τις πληροφορίες που μας δίνει ένα έργο και πώς   μπορούμε να τις ακολουθήσουμε

-   Σώμα, φωνή, κείμενο: Πώς να τα ελέγχουμε και όχι να μας ελέγχουν

 

    Film & TVActingon-camera

Θα γνωρίσετε  τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο ηθοποιός  στον κινηματογράφο. Αναλύοντας και απομυθοποιώντας την κινηματογραφική διαδικασία, θα εφοδιαστείτε με τα απαραίτητα εργαλεία, ώστε  να διατηρείτε την άνεση και την αυτοπεποίθησή σας μπροστά στην κάμερα  και η ερμηνεία σας να έχει καθαρότητα, βάθος και ειλικρίνεια.

 

-   Πώς να αγνοούμε την κάμερα

-   Συγκέντρωση confidence, relaxation και  άνεση μπροστά στην     κάμερα

-   Πώς να αποφεύγουμε τους στερεότυπους χαρακτήρες

-   Πώς λειτουργούμε σε ένα γύρισμα

-   Κίνηση του ηθοποιού μπροστά στην κάμερα

-   Πώς προσεγγίζουμε ένα κινηματογραφικό ή τηλεοπτικό σενάριο

-   Τι ζητούν οι σκηνοθέτες

-   Πώς αντιμετωπίζουμε μια ακρόαση

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ...
elenfrdeites
Πέμπτη, 27 Φεβρουαρίου 2020

Παραστάσεις χορού σήμερα

  • Νέλλη Πουλοπούλου

    Afro Samba Dance

  • Afro Samba Dance

    Νέλλη Πουλοπούλου

  • Άννα Ομηρίδη

    Mexican Handstand Workshop

Στοιχεία Επισκεψιμότητας

Επισκέπτες τώρα: 1084
Εγγεγραμένα μέλη: 4540
Dancetheater.gr. All rights reserved 2010-2016

Login or Register

LOG IN

resources