Κυριακή, 14 Φεβρουαρίου 2021 20:09

Η ξεχασμένη χορογραφία της Bronislava Nijinska, της γυναίκας που πρωτοστάτησε στην κίνηση του χορού

Nijinska Nijinsky

Η Bronislava Nijinska το 1911 και ο Vaslav Nijinsky στην Αγία Πετρούπολη το 1909

Η ακραία πολιτική ζύμωση των πρώτων δεκαετιών της Ρωσίας του 20ού αιώνα διαπέρασε κάθε σφαίρα ζωής και πολιτισμού. Ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός στη ζωγραφική, τη μουσική και την αρχιτεκτονική που κληρονομήθηκε από την Belle Epoque Europe απορρίφθηκαν και αντικαταστάθηκαν από την πρωτοπορία. Η αφαίρεση και η ρίξη της φόρμας, ήταν το νέο ρεύμα. Το μπαλέτο δεν διέφερε και η χορεύτρια και χορογράφος Bronislava Nijinska, γεννημένη στο Μινσκ, ήταν μια καθοριστική δύναμη για την κατεύθυνση του χορογραφικού οχήματος προς ένα νέο όραμα της διαδικασίας της κίνησης. Παρά την πρωτοποριακή χορογραφία της, η κληρονομιά της Nijinska επισκιάζεται συχνά από αυτή του αδελφού της, του χορευτή μπαλέτου και του χορογράφου Vaslav Nijinsky. Αν και καλλιτέχνης με εξαιρετικό ταλέντο, η χορευτική καριέρα του Βάσλαβ περιορίστηκε από ψυχικές ασθένειες, αλλά παραμένει στην μνήμη μας ως ένας από τους μεγαλύτερους άντρες χορευτές του 20ού αιώνα.

Το όνομα Nijinsky, ωστόσο, δεν ανήκει μόνο σε εκείνον. Σε μια εποχή όπου οι στατικές θέσεις ήταν η βάση του κλασικού χορού, η Nijinska οραματίστηκε ένα μοντέρνο μπαλέτο, το οποίο εστίαζε στην κίνηση που θα συνέδεε αυτές τις στατικές θέσεις. Τελικά, πίστευε ότι δεν ήταν η τελικές θέσεις που ενσαρκώνουν την ομορφιά του μπαλέτου, αλλά τα κενά μεταξύ τους.

Η νεαρή ηλικία

Κόρη δύο Πολωνών χορευτών, η Μπρονισλάβα Νιτζίνσκα γεννήθηκε στο Μινσκ στις 8 Ιανουαρίου 1891, και συνόδευσε τους γονείς της σε παραστάσεις σε όλη την επαρχία της Ρωσίας ακόμη και ως μωρό. Μέσω των γονιών τους, τόσο η Nijinska όσο και ο αδερφός της, ο Vaslav, γνώρισαν για πρώτη φορά τον χορό, μαθαίνοντας κινήσεις έξω από τον παραδοσιακό κανόνα του μπαλέτου - Πολωνικά λαϊκά βήματα που χορεύονταν από τους γονείς της και ακροβατικά από τους ερμηνευτές του τσίρκου που γνώρισαν στα ταξίδια τους - που θα επηρέαζαν την ανατρεπτική αφαιρετική χορογραφία τους τα επόμενα έτη.

Αργότερα, οι συνεισφορά της Nijinska στην ερμηνεία και τη χορογραφία θα επισκιαζόνταν από εκείνη του αδερφού της, αλλά στις αρχές του αιώνα, τα δύο αδέρφια εντάχθηκαν στο Imperial Ballet School της Αγίας Πετρούπολης (τώρα γνωστό ως Mariinsky), από το οποίο αποφοίτησαν το 1908 πριν φύγουν μαζί στο Παρίσι για να συμμετάσχουν στο Ballet Russe. Το ριζοσπαστικό, μπαλέτο που ιδρύθηκε από τον ιεραπόστολο της τέχνης γεννημένο στη Ρωσία Serge Diaghlev, έγινε θρύλος, ένα χωνευτήριο για τις ριζοσπαστικές παραστάσεις που ενσάρκωναν το παράξενο τολμηρό βλέμμα ολόκληρου του καλλιτεχνικού φάσματος της εποχής. Η Nijinska βοήθησε τον αδελφό της να χορογραφήσει μερικά από τα πρώτα αμφιλεγόμενα έργα τού Ballet Russes: L'Après-midi d'un Faune, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1912 και το μπαλέτο Le Sacre du Printemps του 1913.

Ο γάμος και η εγκυμοσύνη απέτρεψαν τη Nijinska από το να πρωταγωνιστήσει σε μερικά από τα μπαλέτα του Diaghlev, προς μεγάλη απογοήτευση του αδελφού της. Αλλά και η δημιουργική ζωή του αδελφού της μειώθηκε λόγω της επιδείνωσης της ψυχικής και σωματικής υγείας.

Χορευτικό στυλ: κινησιολογία και μοντερνισμός

Παρατηρώντας τη σκοτεινή χορογραφία της Nijinska στο Les Noces (The Wedding), την μουσική της οποίας έγραψε ο Igor Stravinsky και ερμήνευσε το 1923, μπορούμε να δούμε τη χορευτική φιλοσοφία της Nijinska. Μετά από ένα κενό από την ομάδα του Diaghlev κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και του Ρωσικού Εμφυλίου Πολέμου, η Nijinska επέστρεψε στο Παρίσι και διορίστηκε χορογράφος της ομάδας. Το 1920, η διατριβή της για το μπαλέτο, The School of Movement (Theory of Choreography), παρουσίασε την ιδέα ότι η κίνηση είναι η ουσία του χορού. Σήμερα αυτό φαίνεται ως κάτι το προφανές, αλλά αυτό συμβαίνει μόνο λόγω της κληρονομιάς των ιδεών φωτισμένων καλλιτεχνών όπως η Nijinska.

Στις αρχές του 20ου αιώνα στην Ευρώπη, η κίνηση στο χορό ήταν σε μεγάλο βαθμό απλά βοηθητική. Χρησιμοποιήθηκε για τον τελικό στόχο της επίτευξης μιας ολοκληρωμένης θέσης του σώματος. Για την Nijinska όμως, η κίνηση έγινε πιο σημαντική.

Μια κινηματογραφημένη παράσταση του 2001 του Les Noces (The Wedding) με τη χορογραφία της Nijinska, μας δίνει μια καθαρή άποψη για το πώς αυτό μπορεί να επιτευχθεί. Εδώ, το corps de ballet - η ομάδα των χορευτών που κινούνται παραδοσιακά σε συγχρονισμένη υποστήριξη γύρω από την prima ballerina - συχνά χωρίζεται μεταξύ κινήσεων και στατικών θέσεων, σηματοδοτώντας το στακάτο της μουσικης του έργου του Στράβινσκι με ένα δραματικό άλμα ή μιας κίνησης του κεφαλιού. Οι κινήσεις του κλασσικού μπαλέτου ξεπεράστηκαν, τα πρόσωπα έχουν κλίση προς τα πλάγια για να αποφευχθεί η επαφή με τα μάτια. Εδώ, οι γυναίκες κοιτάζουν κατευθείαν στο ακροατήριο, ένα γκρουπ μπαλαρίνων που απλώνεται καθώς αντιμετωπίζουν την απώλεια της ελευθερίας που προτείνει ο γάμος (Les Noces - The Wedding). Η φεμινιστική ανάγνωση της Nijinska είναι δύσκολο να αγνοηθεί.

Στη Σχολή Κινησιολογίας στο Κίεβο της Ουκρανίας, το προοδευτικό αλλά βραχύβιο ινστιτούτο χορού της Nijinska που ιδρύθηκε κατά το πρώτο της διάλειμμα με τη ομάδα του Diaghlev το 1919, θα μπορούσε να διδάξει σύμφωνα με τις αρχές της, αφαιρετικότητα και συνεχή κίνηση στο χορό. Από τα εννέα έργα που χορογράφησε για τον Diaghlev τη δεκαετία του 1920, οκτώ αφορούσαν τη σύγχρονη μουσική. Ακόμα και όταν χορογραφούσαν πιο παραδοσιακές μουσικές, η Nijinska δεν χρησιμοποίησε ποτέ τα κλασικά μπαλέτα. Ήταν τη δεκαετία του 1940 όταν ο Αμερικανός χορογράφος George Balanchine ανέπτυξε το αφηρημένο μπαλέτο με σοβαρότητα, αλλά η έννοια του αφηρημένου μπαλέτου, σε αντίθεση με τον αφηγηματικό χορό, μπορεί να ανιχνευθεί δύο δεκαετίες νωρίτερα με την εμφάνιση των «χωρίς πλοκή» συνθέσεων της Nijinska, οι οποίες συνέδεαν τις χορευτικές κινήσεις πιο ερμηνευτικού στυλ για τη λυρική μουσική των ρομαντικών συνθετών.

blue train edΟ Jean Cocteau (κέντρο) και η Bronislava Nijinska (τέλος δεξιά) με το cast του Le Train Bleu

Το 1921, η Nijinska εγκατέλειψε το Κίεβο και επέστρεψε στον Diaghlev στο Παρίσι για μια χρυσή εποχή συνεργασίας και πρωτοποριακής πολιτιστικής παραγωγής. Οι ριζοσπαστικές προοπτικές της εποχής περνούν σχεδόν σε κάθε φόρμα, δημιουργώντας απροσδόκητες συνεργασίες, όπως αποδεικνύεται από την παραγωγή του Le Train Bleu το 1924 (The Blue Train). Χορογραφημένη από την Nijinska, η παραγωγή του Ballet Russe είχε ένα σχεδόν all-star καστ καλλιτεχνών. Την μουσική συνέθεσε ο Darius Milhaud, ένας από τους θρυλικούς συνθέτες του «The Six» με έδρα το Montparnasse. Το λιμπρέτο μπαλέτου επινοήθηκε από τον σκηνοθέτη Jean Cocteau. Το σκηνικό του γλύπτη Henri Laurens · και η καρνταρόμπα των χορευτών που σχεδιάστηκε από την Coco Chanel. Η παραγωγή απέδειξε σε χορευτές, σχεδιαστές και μουσικούς ότι η επιτυχημένη πολυεπιστημονική κουλτούρα μπορεί να δημιουργήσει έργο με υψηλότερη παραγωγική αξία. Ακόμη και αν μετά από την ρήξη μεταξύ της Nijinska και του Cocteau επιταχύνθηκε η αποχώρηση της Nijinska από το Ballet Russe τον επόμενο χρόνο, τέτοιες συνεργασίες συνεχίστηκαν στο Παρίσι για πολλά χρόνια.

Μετά το Ballet Russe

Παραμένοντας στο Παρίσι για τα επόμενα χρόνια, η Nijinska ίδρυσε μια σειρά ομάδων χορού, ξεκινώντας από το Théâtre Chorégraphiques Nijinska, για το οποίο χρησιμοποίησε τις δεξιότητες της ρωσίδας avant-garde καλλιτέχνιδας Alexandra Exter. Σχεδιάζοντας τα κοστούμια και το σετ, η Έξετερ θα γίνει μακροχρόνιος συνεργάτης της Nijinska, της οποίας η χορογραφία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επεκτάθηκε όχι μόνο στις παραγωγές μπαλέτου αλλά και στις όπερες.

Μέχρι τη στιγμή που η Nijinska μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1939, μεγάλο μέρος της επιρροής της ήταν πια πίσω της. Οι βιογράφοι επισημαίνουν το θάνατο του γιου της λίγα χρόνια νωρίτερα και τη φθίνουσα υγεία του αδελφού της, που από εδώ και πολύ καιρό διαγνώστηκε με σχιζοφρένεια και ζούσε κυρίως σε ιδρύματα, υπογραμίζοντας την ανεπιτυχή αφομοίωσή της στην αμερικάνικη κοινωνία. Προς το τέλος της ζωής της, πίσω στην Ευρώπη, ανέλαβε μερικές σκηνοθεσίες, όπως στο Royal Ballet School στο Covent Garden του Λονδίνου το 1963.

Η αναγνώριση ήρθε για τη Nijinska στις Ηνωμένες Πολιτείες, αν και κάπως αργότερα, από πολλές απόψεις επιβεβαιώνοντας ότι η επιρροή της στον χορό ήταν αισθητή πολύ λιγότερο στις Ηνωμένες Πολιτείες από ό, τι στην Ευρώπη. Οι επιδοκιμασίες για την χορογράφο συνεχίζουν να ρέουν. Ένα άρθρο της κριτικής χορού Anna Kisselgoff, που δημοσιεύθηκε στους The New York Times το 1969 με τίτλο «Η κληρονομιά του μπαλέτου της Nijinska», περιγράφει την έκθεση εκείνης της χρονιάς, αφιερωμένη στη Nijinska, στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.

Τελικά, η Nijinska έλαβε τουλάχιστον μερικά από αυτά που της όφειλε η ιστορία. Όπως έγραψε η Kisselgoff, το αφηρημένο στυλ χορού που εστιάζει στην κίνηση δεν ήταν πλέον κάτι καινοτόμο: «αλλά η Nijinska το εξέφρασε πρώτη».

Αυτό το άρθρο είναι μέρος της σειράς Women, Recollected, ένα συνεχές έργο που φωτίζει ξεχασμένους γυναίκες πρωτοπόρους του πολιτισμού του 20ου αιώνα.

Μετάφραση-Απόδοση: Κώστας Βασιλιάγκος

Πηγή

Read 354 times Last modified on Τρίτη, 16 Φεβρουαρίου 2021 10:48
Like us on Facebook