Εγκαίνια κοινού Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών – Το πλήρες πρόγραμμα

Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών έρχεται στην πόλη και υποδέχεται το κοινό με εγκαίνια στις 11 και 12 Δεκεμβρίου. Το νέο κτίριο επί της Λεωφόρου Συγγρού 107-109 θα ανοίξει τις πόρτες του για το κοινό της Αθήνας, παρουσιάζοντας δρώμενα πολιτισμού από συντελεστές του συνολικού καλλιτεχνικού προγραμματισμού για τη χρονιά 2010-2011. (Το πρόγραμμα είναι κοινό και για τις δύο ημέρες).
Για την είσοδο στα εγκαίνια αυτού του διημέρου, είναι απαραίτητη η κατοχή δελτίου εισόδου. Τα δελτία εισόδου αντιστοιχούν σε διάρκεια δίωρης παραμονής εντός της Στέγης και παρακολούθησης τουλάχιστον μίας παραγωγής.  Πρόθεσή μας είναι να μπορέσουμε να υποδεχτούμε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο αριθμό κοινού, γι’ αυτό και ήταν απαραίτητος ο συγκεκριμένος χρονικός περιορισμός.

Δελτία εισόδου θα διανεμηθούν από:
* το περιοδικό “αθηνόραμα”
* τους ραδιοφωνικούς σταθμούς: KOSMOS 93,6 / 3ο Πρόγραμμα Ελληνικής Ραδιοφωνίας 90,9 / 2ο Πρόγραμμα Ελληνικής Ραδιοφωνίας 103,7 / Εν Λευκώ 87,7 / Best Radio 92,6 
* τα βιβλιοπωλεία Ελευθερουδάκης, Παπασωτηρίου και Public.
Η διανομή των δελτίων θα ξεκινήσει την 1η Δεκεμβρίου.
Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τις εξής παραγωγές:

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ / Δ. Μητρόπουλου, Ιππόλυτος
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / 18:00-18:40
Αφήγηση: Φιλαρέτη Κομνηνού, Νίκος Ψαρράς / Διδασκαλία Χορωδίας: Μελίνα Παιονίδου / Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Σαμπροβαλάκης / Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
Μαέστρος: Μίλτος Λογιάδης

Ο Δημήτρης Μητρόπουλος συνέθεσε το έργο για την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου στο Ηρώδειο, με σκηνοθέτη τον Δημήτρη Ροντήρη, τον Ιούλιο του 1937. Είναι εξαιρετικό δείγμα του τρόπου με τον οποίο ο μεγάλος συνθέτης και μαέστρος προσεγγίζει το αρχαίο δράμα μέσα από μια μοντέρνα μουσική γλώσσα.  Επιλέγοντας το έργο αυτό για να εγκαινιάσουμε τόσο τη μουσική σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών όσο και τη συνεργασία μας με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, ταυτόχρονα τιμάμε, στο φετινό επετειακό έτος, μία από τις μεγαλύτερες μορφές της ελληνικής μουσικής.

ΛΟΡΕΝΤΑ ΡΑΜΟΥ – P. Boulez, 12 notations / Δ. Δραγατάκη, Αντίκες
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 18:00-18:30

Οι 12 notations του Πιερ Μπουλέζ είναι μια σειρά πιανιστικών χαϊκού που γράφτηκαν από τον μόλις εικοσάχρονο τότε συνθέτη μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, το 1945. Βίαιες ηχητικές εκρήξεις συνυπάρχουν με μια λυρική εσωστρέφεια και επιρροές από τα μουσικά ρεύματα της εποχής. Οι οκτώ μινιατούρες που αποτελούν τις Αντίκες του Δημήτρη Δραγατάκη, εμπνευσμένες από αντίγραφα αρχαϊκών γλυπτών του Γρηγόρη Σεμιτέκολο και αφιερωμένες στην πιανίστρια Νέλλη Σεμιτέκολο, περιέχουν αναπάντεχες αναλογίες με το έργο του Μπουλέζ. Αν όμως οι 12 notations καθρεφτίζουν απόλυτα την εποχή τους, οι Αντίκες γεφυρώνουν τη δική τους εποχή (1972) με ένα μακρινό, αρχέγονο παρελθόν, στα όρια του μύθου. Ερμηνεύει στο πιάνο η Λορέντα Ράμου.

ΜΑΝΤΑΦΟΥΝΗΣ/ ZARHY – Y-HUE
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 19.30-20.00
Χορογραφία & ερμηνεία: Γιάννης Μανταφούνης & May Zarhy

Μια παράσταση βασισμένη στo έργο HUE που παρουσίασαν επτά χορευτές του Ουίλλιαμ Φόρσαϋθ το 2007 στη Φρανκφούρτη ανιχνεύοντας τα όρια ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.

BIJOUX DE KANT – Χρώματα
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / 20:00-20:45
Μια παράσταση βασισμένη στη Θεωρία των Χρωμάτων του Γκαίτε
Μετάφραση: Παύλος Κλιματσάκης / Σύλληψη, σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης / Μουσική: Κώστας Δαλακούρας / Βίντεο: Ευθύμης Θεοδόσης / Δραματουργία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου / Βοηθός Σκηνοθέτη: Περικλής Πραβήτας / Βοηθός Σκηνογράφου: Σάββας Αρτόπουλος / Βοηθός Ενδυματολόγου: Δηώ Λιάκουρα / Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης / Ερμηνεύουν: Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Πασσάς, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Η ομάδα Bijoux de Kant, στο πλαίσιο της συστηματικής ενασχόλησής της με το ρομαντισμό και ειδικά με τον Γκαίτε, διασκευάζει τη Θεωρία των Χρωμάτων φέρνοντας στη σκηνή έναν ιδιότυπο περιπλανώμενο θίασο. Μια εναλλακτική βιογραφία του Γερμανού ποιητή με την καθοριστική συμβολή της μουσικής και του βίντεο.

ΘΙΑΣΟΣ ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ – Πόλη-κράτος (παράσταση σε εξέλιξη)
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 20.30-20.45
Δραματουργική επεξεργασία: Θίασος Κανιγκούντα / Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου / Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου / Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Γεωργία Μπούρδα / Ερμηνεύουν: Μαρία Κεχαγιόγλου, Μαρία Μαγκανάρη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Ανθή Ευστρατιάδου, Ευθύμης Θέου

Αποκάλυψη των βασικών υλικών και της δομής της παράστασης Πόλη-κράτος που θα ανεβάσει τον Απρίλιο ο θίασος Κανιγκούντα. Ένα απόσπασμα σε ρυθμούς και «θερμοκρασία» παράστασης.

adLibdances – Oh! Deep Sea-Corpus IV
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 22.00 – 22.30
Χορογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου, alias Kat Válastur / Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας / Μουσική: Thomas Mahmoud / Κοστούμια: Benjamin Klunker / Ερμηνεύουν: Ligia Manuela Lewis, Κυριάκος Χατζηιωάννου

Το Oh! Deep Sea-Corpus IV, δεύτερο στη σειρά έργο του πρότζεκτ της Κατερίνας Παπαγεωργίου με κοινό παρανομαστή την Οδύσσεια, εμπνέεται από το επεισόδιο με τους Λωτοφάγους. Τι σημαίνει «ξεχνάω» και πόσο αναγκαία είναι σήμερα η λήθη, όταν επιβάλλεται να ξέρεις πολύ καλά ποιος είσαι;

ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ – Μουσικές για τη σκηνή
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / 22:00-22:30
Σταύρος Γασπαράτος: πιάνο, electronics / Αναστάσης Μισυρλής: τσέλο / Διονύσης Βερβιτσιώτης: βιολί / Θέμις Συμβουλόπουλος: βιμπράφωνο, κρουστά / Γιώργος Πούλιος: electronics

Μια τριαντάλεπτη συναυλία με παλαιότερες συνθέσεις του Σταύρου Γασπαράτου για το θέατρο και το χορό, καθώς και συνθέσεις σε πρώτη εκτέλεση που προαναγγέλλουν τη συνεργασία του με την Αγγελική Στελλάτου το Μάρτιο στη Στέγη, με τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

ΕVA AND THE APPLES
ΙΣΟΓΕΙΟ / 22:30-24:00
Εύα Κοτανίδη: φωνή / Μάνος Λούτας: μπάσο / Γιώργος Ζερβός: κιθάρα-φωνή / Κωστής Βαζούρας: πνευστά-φωνή / Παντελής Μπενετάτος: πιάνο / Μάριος Ιωάννου: τύμπανα

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΣΤΡΑΤΟΥ ΚΑΛΑΦΑΤΗ & ΛΙΑΣ ΝΑΛΜΠΑΝΤΙΔΟΥ
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / ΕΠΙΠΕΔΟ -1

YELP DANCE COMPANY – Bitesize YELP
ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΠΙΠΕΔΟΥ 4
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα / Μουσική: ILIOS / Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης, Κωνσταντίνος Ζαμάνης, Τατιάνα Σουχορουχώφ

Χαρακτήρες από διαφορετικά έργα της ομάδας YELP (2001-2010) συναντιούνται αναπάντεχα στην είσοδο και τα φουαγιέ εξελίσσοντας το διάλογο ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και το χορό.

ΜEDEA ELECTRONIQUE – Μονοτονία
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / ΕΠΙΠΕΔΟ -1
Πρωτοβουλία: Μανώλης Μανουσάκης & Michael Larsson / Σκηνοθεσία: Michael Larsson & Lokey / Συγγραφή: Michael Larsson & Μανώλης Μανουσάκης / Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης / Video Art & Κινούμενα Σχέδια: Lokey, Χρήστος Λάσκαρης / Εγκατάσταση & Σκηνικά: Χρήστος Λάσκαρης / Εγκατάσταση Ήχου: Θοδωρήs Ζιούτος, Μανώλης Μανουσάκης / Ηθοποιοί: Μαρία Γουλά, Γιάννης Ευαγγελίδης / Εικαστική επιμέλεια: Έλλη-Άννα Περιστεράκη / Surround Mastering: Studio 19 – Κώστας Μπόκος / Παραγωγή: Medea Electronique

Με εφαλτήριο το ποίημα Μονοτονία του Κωνσταντίνου Καβάφη και το κείμενο Η επανάσταση της καθημερινής ζωής του Raoul Vaneigem, δημιουργήθηκε η ιδέα του οπτικοακουστικού γλυπτού-installation Μονοτονία από τους Medea Electronique. Η καλλιτεχνική ομάδα Medea Electronique ¬ονομασία με σαφή αναφορά στα New Media– ιδρύθηκε το 2006 και απαρτίζεται από ανεξάρτητους καλλιτέχνες, που εκφράζονται χρησιμοποιώντας διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, όπως μουσική, γλυπτική, video art…

Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών έρχεται στην πόλη και υποδέχεται το κοινό με εγκαίνια στις 11 και 12 Δεκεμβρίου. Το νέο κτίριο επί της Λεωφόρου Συγγρού 107-109 θα ανοίξει τις πόρτες του για το κοινό της Αθήνας, παρουσιάζοντας δρώμενα πολιτισμού από συντελεστές του συνολικού καλλιτεχνικού προγραμματισμού για τη χρονιά 2010-2011. (Το πρόγραμμα είναι κοινό και για τις δύο ημέρες).
Για την είσοδο στα εγκαίνια αυτού του διημέρου, είναι απαραίτητη η κατοχή δελτίου εισόδου. Τα δελτία εισόδου αντιστοιχούν σε διάρκεια δίωρης παραμονής εντός της Στέγης και παρακολούθησης τουλάχιστον μίας παραγωγής.  Πρόθεσή μας είναι να μπορέσουμε να υποδεχτούμε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο αριθμό κοινού, γι’ αυτό και ήταν απαραίτητος ο συγκεκριμένος χρονικός περιορισμός.

Δελτία εισόδου θα διανεμηθούν από:
* το περιοδικό “αθηνόραμα”
* τους ραδιοφωνικούς σταθμούς: KOSMOS 93,6 / 3ο Πρόγραμμα Ελληνικής Ραδιοφωνίας 90,9 / 2ο Πρόγραμμα Ελληνικής Ραδιοφωνίας 103,7 / Εν Λευκώ 87,7 / Best Radio 92,6 
* τα βιβλιοπωλεία Ελευθερουδάκης, Παπασωτηρίου και Public.
Η διανομή των δελτίων θα ξεκινήσει την 1η Δεκεμβρίου.
Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τις εξής παραγωγές:

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ / Δ. Μητρόπουλου, Ιππόλυτος
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / 18:00-18:40
Αφήγηση: Φιλαρέτη Κομνηνού, Νίκος Ψαρράς / Διδασκαλία Χορωδίας: Μελίνα Παιονίδου / Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Σαμπροβαλάκης / Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
Μαέστρος: Μίλτος Λογιάδης

Ο Δημήτρης Μητρόπουλος συνέθεσε το έργο για την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου στο Ηρώδειο, με σκηνοθέτη τον Δημήτρη Ροντήρη, τον Ιούλιο του 1937. Είναι εξαιρετικό δείγμα του τρόπου με τον οποίο ο μεγάλος συνθέτης και μαέστρος προσεγγίζει το αρχαίο δράμα μέσα από μια μοντέρνα μουσική γλώσσα.  Επιλέγοντας το έργο αυτό για να εγκαινιάσουμε τόσο τη μουσική σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών όσο και τη συνεργασία μας με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, ταυτόχρονα τιμάμε, στο φετινό επετειακό έτος, μία από τις μεγαλύτερες μορφές της ελληνικής μουσικής.

ΛΟΡΕΝΤΑ ΡΑΜΟΥ – P. Boulez, 12 notations / Δ. Δραγατάκη, Αντίκες
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 18:00-18:30

Οι 12 notations του Πιερ Μπουλέζ είναι μια σειρά πιανιστικών χαϊκού που γράφτηκαν από τον μόλις εικοσάχρονο τότε συνθέτη μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, το 1945. Βίαιες ηχητικές εκρήξεις συνυπάρχουν με μια λυρική εσωστρέφεια και επιρροές από τα μουσικά ρεύματα της εποχής. Οι οκτώ μινιατούρες που αποτελούν τις Αντίκες του Δημήτρη Δραγατάκη, εμπνευσμένες από αντίγραφα αρχαϊκών γλυπτών του Γρηγόρη Σεμιτέκολο και αφιερωμένες στην πιανίστρια Νέλλη Σεμιτέκολο, περιέχουν αναπάντεχες αναλογίες με το έργο του Μπουλέζ. Αν όμως οι 12 notations καθρεφτίζουν απόλυτα την εποχή τους, οι Αντίκες γεφυρώνουν τη δική τους εποχή (1972) με ένα μακρινό, αρχέγονο παρελθόν, στα όρια του μύθου. Ερμηνεύει στο πιάνο η Λορέντα Ράμου.

ΜΑΝΤΑΦΟΥΝΗΣ/ ZARHY – Y-HUE
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 19.30-20.00
Χορογραφία & ερμηνεία: Γιάννης Μανταφούνης & May Zarhy

Μια παράσταση βασισμένη στo έργο HUE που παρουσίασαν επτά χορευτές του Ουίλλιαμ Φόρσαϋθ το 2007 στη Φρανκφούρτη ανιχνεύοντας τα όρια ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.

BIJOUX DE KANT – Χρώματα
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / 20:00-20:45
Μια παράσταση βασισμένη στη Θεωρία των Χρωμάτων του Γκαίτε
Μετάφραση: Παύλος Κλιματσάκης / Σύλληψη, σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης / Μουσική: Κώστας Δαλακούρας / Βίντεο: Ευθύμης Θεοδόσης / Δραματουργία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου / Βοηθός Σκηνοθέτη: Περικλής Πραβήτας / Βοηθός Σκηνογράφου: Σάββας Αρτόπουλος / Βοηθός Ενδυματολόγου: Δηώ Λιάκουρα / Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης / Ερμηνεύουν: Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Πασσάς, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Η ομάδα Bijoux de Kant, στο πλαίσιο της συστηματικής ενασχόλησής της με το ρομαντισμό και ειδικά με τον Γκαίτε, διασκευάζει τη Θεωρία των Χρωμάτων φέρνοντας στη σκηνή έναν ιδιότυπο περιπλανώμενο θίασο. Μια εναλλακτική βιογραφία του Γερμανού ποιητή με την καθοριστική συμβολή της μουσικής και του βίντεο.

ΘΙΑΣΟΣ ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ – Πόλη-κράτος (παράσταση σε εξέλιξη)
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 20.30-20.45
Δραματουργική επεξεργασία: Θίασος Κανιγκούντα / Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου / Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου / Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Γεωργία Μπούρδα / Ερμηνεύουν: Μαρία Κεχαγιόγλου, Μαρία Μαγκανάρη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Ανθή Ευστρατιάδου, Ευθύμης Θέου

Αποκάλυψη των βασικών υλικών και της δομής της παράστασης Πόλη-κράτος που θα ανεβάσει τον Απρίλιο ο θίασος Κανιγκούντα. Ένα απόσπασμα σε ρυθμούς και «θερμοκρασία» παράστασης.

adLibdances – Oh! Deep Sea-Corpus IV
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ / 22.00 – 22.30
Χορογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου, alias Kat Válastur / Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας / Μουσική: Thomas Mahmoud / Κοστούμια: Benjamin Klunker / Ερμηνεύουν: Ligia Manuela Lewis, Κυριάκος Χατζηιωάννου

Το Oh! Deep Sea-Corpus IV, δεύτερο στη σειρά έργο του πρότζεκτ της Κατερίνας Παπαγεωργίου με κοινό παρανομαστή την Οδύσσεια, εμπνέεται από το επεισόδιο με τους Λωτοφάγους. Τι σημαίνει «ξεχνάω» και πόσο αναγκαία είναι σήμερα η λήθη, όταν επιβάλλεται να ξέρεις πολύ καλά ποιος είσαι;

ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ – Μουσικές για τη σκηνή
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / 22:00-22:30
Σταύρος Γασπαράτος: πιάνο, electronics / Αναστάσης Μισυρλής: τσέλο / Διονύσης Βερβιτσιώτης: βιολί / Θέμις Συμβουλόπουλος: βιμπράφωνο, κρουστά / Γιώργος Πούλιος: electronics

Μια τριαντάλεπτη συναυλία με παλαιότερες συνθέσεις του Σταύρου Γασπαράτου για το θέατρο και το χορό, καθώς και συνθέσεις σε πρώτη εκτέλεση που προαναγγέλλουν τη συνεργασία του με την Αγγελική Στελλάτου το Μάρτιο στη Στέγη, με τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

ΕVA AND THE APPLES
ΙΣΟΓΕΙΟ / 22:30-24:00
Εύα Κοτανίδη: φωνή / Μάνος Λούτας: μπάσο / Γιώργος Ζερβός: κιθάρα-φωνή / Κωστής Βαζούρας: πνευστά-φωνή / Παντελής Μπενετάτος: πιάνο / Μάριος Ιωάννου: τύμπανα

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΣΤΡΑΤΟΥ ΚΑΛΑΦΑΤΗ & ΛΙΑΣ ΝΑΛΜΠΑΝΤΙΔΟΥ
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / ΕΠΙΠΕΔΟ -1

YELP DANCE COMPANY – Bitesize YELP
ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΠΙΠΕΔΟΥ 4
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα / Μουσική: ILIOS / Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης, Κωνσταντίνος Ζαμάνης, Τατιάνα Σουχορουχώφ

Χαρακτήρες από διαφορετικά έργα της ομάδας YELP (2001-2010) συναντιούνται αναπάντεχα στην είσοδο και τα φουαγιέ εξελίσσοντας το διάλογο ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και το χορό.

ΜEDEA ELECTRONIQUE – Μονοτονία
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / ΕΠΙΠΕΔΟ -1
Πρωτοβουλία: Μανώλης Μανουσάκης & Michael Larsson / Σκηνοθεσία: Michael Larsson & Lokey / Συγγραφή: Michael Larsson & Μανώλης Μανουσάκης / Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης / Video Art & Κινούμενα Σχέδια: Lokey, Χρήστος Λάσκαρης / Εγκατάσταση & Σκηνικά: Χρήστος Λάσκαρης / Εγκατάσταση Ήχου: Θοδωρήs Ζιούτος, Μανώλης Μανουσάκης / Ηθοποιοί: Μαρία Γουλά, Γιάννης Ευαγγελίδης / Εικαστική επιμέλεια: Έλλη-Άννα Περιστεράκη / Surround Mastering: Studio 19 – Κώστας Μπόκος / Παραγωγή: Medea Electronique

Με εφαλτήριο το ποίημα Μονοτονία του Κωνσταντίνου Καβάφη και το κείμενο Η επανάσταση της καθημερινής ζωής του Raoul Vaneigem, δημιουργήθηκε η ιδέα του οπτικοακουστικού γλυπτού-installation Μονοτονία από τους Medea Electronique. Η καλλιτεχνική ομάδα Medea Electronique ¬ονομασία με σαφή αναφορά στα New Media– ιδρύθηκε το 2006 και απαρτίζεται από ανεξάρτητους καλλιτέχνες, που εκφράζονται χρησιμοποιώντας διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, όπως μουσική, γλυπτική, video art…