Tanztheater Wuppertal Pina Bausch // Vollmond

Vollmond: Η εμβληματική «Πανσέληνος» της Pina Bausch έρχεται στην Αθήνα

Το Tanztheater Wuppertal Pina Bausch παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από τις 6 έως τις 9 Νοεμβρίου 2026, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αναγνωρίσιμα έργα της Pina Bausch. Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση, το «Vollmond» επιστρέφει στη σκηνή ως μια εκρηκτική συνάντηση σωμάτων, νερού, βράχου, επιθυμίας και ανθρώπινης ευθραυστότητας.

Ένας τεράστιος βράχος δεσπόζει πάνω στη σκηνή σαν παράξενο σεληνιακό σώμα. Το νερό κατακλύζει σταδιακά τον χώρο. Οι χορευτές τρέχουν, στροβιλίζονται, πέφτουν, γλιστρούν, βουτούν στο νερό και εκτοξεύονται από τον βράχο. Το σκηνικό μεταμορφώνεται από θεατρικός χώρος σε ένα σχεδόν αρχέγονο τοπίο.

Αυτό είναι το Vollmond – Πανσέληνος, ένα από τα εμβληματικότερα έργα της Pina Bausch και του Tanztheater Wuppertal, που παρουσιάζεται στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στις 6, 7, 8 και 9 Νοεμβρίου 2026. Οι τέσσερις παραστάσεις αρχίζουν στις 20:00. Σύμφωνα με το Μέγαρο, οι παραστάσεις εμφανίζονται ήδη ως sold out.

Ένα έργο για όσα συμβαίνουν ανάμεσα στους ανθρώπους

Το Vollmond έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 11 Μαΐου 2006 στο Schauspielhaus Wuppertal, κατά τη σεζόν 2005/06. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Pina Bausch, το σκηνικό ο επί δεκαετίες συνεργάτης της Peter Pabst και τα κοστούμια η Marion Cito.

Είκοσι χρόνια αργότερα, το έργο εξακολουθεί να συμπυκνώνει με εντυπωσιακή καθαρότητα τον κόσμο της Bausch: έναν κόσμο στον οποίο ο χορός δεν διαχωρίζεται από τη ζωή και όπου μια χειρονομία, μια ματιά, μια πτώση ή μια επαναλαμβανόμενη κίνηση μπορούν να αποκαλύψουν περισσότερα για τον άνθρωπο από μια ολοκληρωμένη αφήγηση.

Στο Vollmond η αγάπη, η επιθυμία, η τρυφερότητα και η σύγκρουση ανάμεσα στα φύλα συνυπάρχουν σε μια διαρκή εναλλαγή λυρισμού και έντασης. Οι άνθρωποι πλησιάζουν και απομακρύνονται, προκαλούν ο ένας τον άλλο, αποπλανούν, απορρίπτουν, παίζουν, επιτίθενται και εκτίθενται. Η σκηνή γίνεται ένας τόπος στον οποίο οι ανθρώπινες σχέσεις δοκιμάζονται ξανά και ξανά.

Δεν υπάρχει όμως εδώ η βαριά μελαγχολία που συναντάμε σε άλλα έργα της Bausch. Η κίνηση αποκτά συχνά μια σχεδόν παιγνιώδη ελευθερία. Τα σώματα παραδίδονται στα στοιχεία της φύσης και η σωματική δράση φτάνει στα άκρα.

Νερό, βράχος και σώματα

Το σκηνικό του Peter Pabst είναι καθοριστικό για την ταυτότητα του Vollmond. Στο κέντρο βρίσκεται ένας τεράστιος βράχος, ενώ το νερό μετατρέπεται σταδιακά σε ενεργό συμπρωταγωνιστή της παράστασης.

Οι χορευτές δεν κινούνται απλώς μέσα σε αυτό το περιβάλλον. Συγκρούονται μαζί του. Τρέχουν μέσα στο νερό, πέφτουν, γλιστρούν, βουτούν, εκτινάσσονται και ξανασηκώνονται. Ο βράχος γίνεται σημείο αναρρίχησης, παρατήρησης και άλματος. Το νερό αλλάζει την υλικότητα κάθε κίνησης: κάνει το σώμα βαρύτερο και συγχρόνως πιο απρόβλεπτο, μετατρέπει μια πτώση σε παιχνίδι και ένα παιχνίδι σε δοκιμασία αντοχής.

Έτσι, ένα στοιχείο που σε μια συμβατική σκηνή θα λειτουργούσε ως σκηνογραφία μετατρέπεται εδώ σε δραματουργικό μηχανισμό. Στον κόσμο της Bausch η φύση δεν αποτελεί φόντο. Εισβάλλει στο ανθρώπινο τοπίο.

Και μέσα σε αυτή την πλημμυρισμένη σκηνή, άνδρες και γυναίκες μοιάζουν να δοκιμάζουν τα όρια της επιθυμίας τους αλλά και της ίδιας της φυσικής τους υπόστασης.

Η «Πανσέληνος» της Pina Bausch

Ο τίτλος Vollmond σημαίνει «Πανσέληνος». Και η πανσέληνος λειτουργεί λιγότερο ως κυριολεκτικό θέμα και περισσότερο ως ατμόσφαιρα: μια νύχτα υπερβολής, έντασης και απελευθέρωσης, όπου τα συναισθήματα και τα σώματα μοιάζουν να βρίσκονται υπό την επίδραση μιας ανεξήγητης δύναμης.

Αυτή ακριβώς η συνύπαρξη του καθημερινού με το παράλογο υπήρξε ένα από τα μεγάλα χαρακτηριστικά του έργου της Pina Bausch. Στις παραστάσεις της οι άνθρωποι μπορούν να είναι ταυτόχρονα αστείοι και απελπισμένοι, τρυφεροί και βίαιοι, κομψοί και αδέξιοι.

Το Vollmond βρίσκεται ίσως στην πιο εξωστρεφή πλευρά αυτού του σύμπαντος. Η σωματικότητα είναι πληθωρική και η σκηνική ενέργεια ασταμάτητη. Ωστόσο, πίσω από την εντυπωσιακή εικόνα του νερού και των σωμάτων παραμένει το βασικό ερώτημα που διατρέχει μεγάλο μέρος του έργου της Bausch: τι κάνουμε για να αγαπηθούμε;

Από τον Tom Waits και την Cat Power στον René Aubry

Όπως συμβαίνει συχνά στις δημιουργίες της Bausch, η μουσική του Vollmond δεν ακολουθεί μία ενιαία αισθητική κατεύθυνση. Αντίθετα, σχηματίζει ένα πολυσυλλεκτικό ηχητικό τοπίο.

Στην παράσταση ακούγονται έργα και μουσικές των Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelić, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, Balanescu Quartet και Tom Waits, μεταξύ άλλων. Η μουσική συνεργασία ανήκει στους Matthias Burkert και Andreas Eisenschneider.

Contemporary classical, rock, world music και τραγούδι συναντιούνται χωρίς την ανάγκη ενός ενιαίου μουσικού ύφους. Η μουσική, όπως και η κίνηση, λειτουργεί μέσα από αντιθέσεις και απότομες μετατοπίσεις της διάθεσης.

Είκοσι χρόνια ζωής

Η παρουσίαση της Αθήνας έχει και μια ιδιαίτερη χρονική σημασία. Το Vollmond φτάνει στο Μέγαρο ακριβώς είκοσι χρόνια μετά την πρεμιέρα του το 2006.

Μέσα σε αυτές τις δύο δεκαετίες εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο αγαπημένα και πολυταξιδεμένα έργα του Tanztheater Wuppertal, παραμένοντας ενεργό στο διεθνές ρεπερτόριο της ομάδας.

Η διάρκεια ζωής του έχει ιδιαίτερη σημασία για ένα έργο του Tanztheater. Η χορογραφική κληρονομιά της Bausch δεν είναι ένα στατικό μουσείο κινήσεων. Βασίζεται σε ανθρώπους, προσωπικότητες, βλέμματα και σχέσεις. Το ερώτημα για κάθε νέα γενιά ερμηνευτών είναι πώς ένα έργο τόσο βαθιά συνδεδεμένο με τους ανθρώπους που το δημιούργησαν μπορεί να παραμένει ζωντανό και όχι απλώς πιστά αναπαραγόμενο.

Το Vollmond φαίνεται να αντέχει ακριβώς επειδή η πρώτη ύλη του παραμένει αναγνωρίσιμη: η επιθυμία για επαφή, ο φόβος της απόρριψης, η ανάγκη να μας δουν, η χαρά του παιχνιδιού και η παράλογη επιμονή με την οποία οι άνθρωποι επιστρέφουν ο ένας στον άλλο.

Το Tanztheater Wuppertal στην Αθήνα

Η άφιξη του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch στο Μέγαρο με ένα έργο αυτής της κλίμακας αποτελεί μία από τις σημαντικές χορευτικές συναντήσεις της αθηναϊκής σεζόν 2026–27.

Η Pina Bausch άλλαξε ριζικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τα όρια ανάμεσα στον χορό και το θέατρο. Στο έργο της, η τεχνική δεξιοτεχνία δεν αποτελεί αυτοσκοπό. Εκείνο που ενδιαφέρει είναι ο άνθρωπος πίσω από την κίνηση: οι επιθυμίες, οι φόβοι, οι μικρές τελετουργίες, οι αποτυχίες και οι εμμονές του.

Στο Vollmond, όλα αυτά αποκτούν μια ασυνήθιστα διονυσιακή μορφή. Κάτω από μια φανταστική πανσέληνο, μέσα σε καταρράκτες νερού και γύρω από έναν γιγάντιο βράχο, τα σώματα τρέχουν μέχρι εξάντλησης, πέφτουν και σηκώνονται ξανά.

Ίσως γι' αυτό, δύο δεκαετίες μετά τη δημιουργία του, το έργο δεν μοιάζει με μνημείο μιας μεγάλης χορογράφου του 20ού αιώνα. Μοιάζει ακόμη επικίνδυνα ζωντανό.

Ταυτότητα παράστασης

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch – Vollmond (Full Moon)

Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Pina Bausch

Σκηνικά: Peter Pabst

Βοηθός σκηνογράφου: Alexandre Corazzola

Κοστούμια: Marion Cito

Βοηθός κοστουμιών: Jo van Norden

Μουσική συνεργασία: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider

Συνεργάτες: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm

Μουσική: έργα των Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelić, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, Balanescu Quartet, Tom Waits κ.ά.

Πρώτη παρουσίαση: 11 Μαΐου 2006, Schauspielhaus Wuppertal

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2026 — 20:00

Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026 — 20:00

Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026 — 20:00

Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2026 — 20:00

Τιμές εισιτηρίων: €80, €70, €60, €50, €36, €22 και €15 μειωμένο.

Κατάσταση: Sold out, σύμφωνα με την επίσημη σελίδα του Μεγάρου.

Διοργάνωση: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Πηγές

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Pina Bausch: Vollmond: https://www.megaron.gr/en/event/pina-bausch-vollmond/

Pina Bausch Foundation – Vollmond: https://www.pinabausch.org/en/work/voll