ION_on move 2026: δέκα μέρες σύγχρονου χορού στην Κέρκυρα με RootlessRoot, Χριστιάνα Κοσιάρη και ταινίες χορού

Το ION_on move επιστρέφει στην Κέρκυρα από τις 6 έως τις 15 Νοεμβρίου, με επτά παραστάσεις σύγχρονου χορού, μια βραδιά ταινιών χορού, ανοιχτές συζητήσεις και δύο εργαστήρια.

Το φεστιβάλ το διοργανώνει το Garage21, ο χώρος παραστατικών τεχνών που διευθύνουν στην Κέρκυρα η Μαίρη και η Ευαγγελία Ράντου, και φέτος μοιράζεται ανάμεσα στο Garage 21 Performing Arts Center και στο Πολύτεχνο. Το πρόγραμμα ανακοινώθηκε αυτές τις μέρες και τα εισιτήρια κυκλοφορούν ήδη.

Ένα φεστιβάλ για τον χορό εκτός Αθήνας

Οι αδελφές Ράντου είναι απόφοιτες της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και έχουν δουλέψει, μεταξύ άλλων, με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, τον Robert Wilson, την Alexandra Waierstall, τον Γιώργο Λάνθιμο και τον Ευριπίδη Λασκαρίδη. Το 2022 επέκτειναν τη δράση του Garage21 με το ION Arts Festival, που από τότε στήνει κάθε φθινόπωρο στην Κέρκυρα ένα σημείο συνάντησης για τη σύγχρονη χορογραφία, φέρνοντας έργα από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε ένα κοινό που σπάνια τα βλέπει εκτός Αθήνας. Η φετινή διοργάνωση, η τέταρτη σύμφωνα με τους διοργανωτές, γίνεται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Στο σημείωμα της καλλιτεχνικής διεύθυνσης ο κοινός τόπος των έργων περιγράφεται ως ένα σώμα σε διαρκή μεταμόρφωση: εικόνες ανάβασης και μετάβασης, σώματα που αναμετριούνται με τη φθορά, την επιθυμία, την απώλεια και τη μνήμη. Η αναπνοή επανέρχεται σε πολλά από τα έργα, άλλοτε ως θέμα και άλλοτε ως υλικό της ίδιας της χορογραφίας.

Οι παραστάσεις

«Mountain» – RootlessRoot (Παρασκευή 6/11). Η έναρξη ανήκει στη Λίντα Καπετανέα και τον Jozef Fruček, που χορεύουν οι ίδιοι το ντουέτο τους. Το «Mountain» είναι ένα τελετουργικό για την απώλεια και τον θάνατο: δύο φιγούρες βγαίνουν από έναν κώνο φωτός, ο χώρος γεμίζει χώμα και φυσικά υλικά και η κίνηση συνομιλεί με έναν προσωπικό, υπαρξιακό μονόλογο γραμμένο από τον Fruček. Τη μουσική υπογράφει ο Βασίλης Μαντζούκης. Οι RootlessRoot έχουν παρουσιάσει από το 2007 28 έργα σε περισσότερες από 30 χώρες και έχουν αναπτύξει την πρακτική κίνησης Fighting Monkey, που διδάσκουν διεθνώς.

«Levitate» και «ATMA» (Σάββατο 7/11). Η δεύτερη βραδιά είναι διπλή. Στο «Levitate» ο χορευτής Πέτρος Νικολίδης, που έρχεται από τη street dance σκηνή του Παρισιού, και ο μουσικός Στέφανος Γιακουμάκης, που παίζει ζωντανά, στήνουν ένα σύντομο υβριδικό έργο (17΄) για την επιθυμία και την εμμονή. Ακολουθεί το «ATMA» (30΄) των Danae & Dionysios, του ελληνο-φιλιππινέζικου διδύμου που έχει χορογραφήσει για το Skånes Dansteater, το Scapino Ballet Rotterdam και την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Το έργο φέρνει αντιμέτωπα το ζωόμορφο και το ανθρώπινο, το διονυσιακό και το απολλώνειο, με πρωτότυπη μουσική του Constantine Skourlis.

«RUNWAY» – Χριστιάνα Κοσιάρη (Κυριακή 8/11). Στο Πολύτεχνο παρουσιάζεται το σόλο της Χριστιάνας Κοσιάρη, παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που περιοδεύει με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης. Η χορεύτρια βαδίζει, τρέχει και σκοντάφτει πάνω σε έναν κυλιόμενο διάδρομο που δεν σταματά, και τα βήματα της πασαρέλας γίνονται σταδιακά μια γκροτέσκα μάχη με τον χρόνο και τα πρότυπα ομορφιάς (38΄).

«Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω» – Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου (Δευτέρα 9/11). Ένα ντουέτο (45΄) χτισμένο πάνω σε μια «παρτιτούρα» αναπνοών: ο ρυθμός και η ποιότητα της ανάσας καθορίζουν πώς κινείται κάθε σώμα και πώς συνδέονται οι δύο χορεύτριες, η Βιτόρια Κωτσάλου και η ίδια η χορογράφος. Η αναπνοή αντιμετωπίζεται ταυτόχρονα ως μηχανισμός και ως πνοή ζωής.

«Motion Echoes» – Eugenia Demeglio & Γιώργος Γαργάλας (Τετάρτη 11/11). Η Eugenia Demeglio χορεύει ένα έργο (45΄) εμπνευσμένο από τη θεωρία του χάους και τις τεχνικές πειθαρχίας του σώματος, με ήχο του Γιώργου Γαργάλα, που συνδυάζει το beatbox με την ηλεκτροακουστική μουσική, και φωτισμούς και εικόνες της Amelia Pardo.

«SCAPE» – Ελισάβετ Πλιακοστάθη (Παρασκευή 13/11). Η τελευταία παράσταση του φεστιβάλ είναι ένα έργο για δύο χορεύτριες, την Ανθή Θεοφιλίδη και τη Λία Χαμηλοθώρη, με μουσική της Δάφνης Τσιούνη και ζωντανή βιόλα από την Ελευθερία Τόγια, γύρω από την ιδέα ενός άγνωστου, άχρονου τόπου.

Ταινίες χορού και συζητήσεις

Την Τρίτη 10 Νοεμβρίου το Πολύτεχνο γίνεται αίθουσα προβολών για πέντε ταινίες χορού, μια ενότητα που δείχνει πόσο στενά δουλεύει πια ο χορός με την κάμερα. Ξεχωρίζει το «STAGES INTO THE NOW» της Alexandra Waierstall, γυρισμένο στο εγκαταλελειμμένο κτίριο της Όπερας του Βούπερταλ με τον Scott Jennings, πρώην χορευτή του Tanztheater Wuppertal της Πίνα Μπάους, και τον πατέρα της σκηνοθέτιδας, εικαστικό Horst Weierstall, σε μουσική του Volker Bertelmann (Hauschka). Η Ιαπωνέζα Tomo Sone δείχνει το «Cassandra’s Field of Flowers», εμπνευσμένο από το θέατρο Νο, και η Ιωάννα Παρασκευοπούλου το «All she likes is popping bubble wrap», μια περφόρμανς ήχου και εικόνας σε διχοτομημένη οθόνη που είχε παρουσιαστεί στο 8ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης. Τη βραδιά συμπληρώνουν το «The code» της ομάδας Quicksand, που μεταφράζει σε χειρονομίες τον κώδικα Μορς και τη ναυτική σηματοδοσία, και το «SCRATCH» της Βίκης Βασιλοπούλου (Dancevacuum), βραβευμένο στην κατηγορία videodance του φεστιβάλ Bridges στο Ναύπλιο.

Την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου ακολουθεί κύκλος ανοιχτών συζητήσεων με συντονίστρια την Αργυρώ Μποζώνη, για τις συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργείται σήμερα ο χορός και για τη σχέση του με την κοινωνία. Οι διοργανωτές τονίζουν ότι οι συζητήσεις απευθύνονται και σε θεατές έξω από τον χώρο του χορού.

Εργαστήρια

Την Κυριακή 8 Νοεμβρίου ο Πέτρος Νικολίδης και ο Στέφανος Γιακουμάκης κάνουν masterclass πάνω στη σχέση ζωντανού ήχου και κίνησης, με κινητικό λεξιλόγιο από τη street dance και τον σύγχρονο χορό και μουσική που συντίθεται επί τόπου. Το τελευταίο Σαββατοκύριακο (14 και 15 Νοεμβρίου) η χορογράφος και αρχιτέκτονας Πηνελόπη Μωρούτ, ιδρύτρια της ομάδας ΚΡΟΣ ΙΜΠΑΚΤ, διδάσκει το «Sculpting Body-Images», ένα έντονα σωματικό εργαστήριο αυτοσχεδιασμού με σώμα και φωνή που δανείζεται εργαλεία από την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο. Η πρακτική της επηρεάζεται από τα δεκαέξι χρόνια εκπαίδευσής της στο Fighting Monkey των RootlessRoot, κάτι που δένει την αρχή και το τέλος του φεστιβάλ. Ο τρόπος συμμετοχής στα εργαστήρια θα ανακοινωθεί σύντομα, σύμφωνα με τους διοργανωτές.

Το φεστιβάλ κλείνει την Κυριακή 15 Νοεμβρίου με το πάρτι ION_AFTERMOTION, σε διοργάνωση της Multiverse Events.

Πρόγραμμα παραστάσεων (όλες στις 21:00):

• Παρ. 6/11 – «Mountain», RootlessRoot (Λίντα Καπετανέα & Jozef Fruček) – Garage 21
• Σάβ. 7/11 – «Levitate», Πέτρος Νικολίδης & Στέφανος Γιακουμάκης / «ATMA», Danae & Dionysios – Garage 21
• Κυρ. 8/11 – «RUNWAY», Χριστιάνα Κοσιάρη – Πολύτεχνο (για θεατές 13 ετών και άνω, περιέχει γυμνό)
• Δευ. 9/11 – «Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω», Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου – Garage 21
• Τρί. 10/11 – «Dancing on screen», προβολή πέντε ταινιών χορού – Πολύτεχνο
• Τετ. 11/11 – «Motion Echoes», Eugenia Demeglio & Γιώργος Γαργάλας – Garage 21
• Πέμ. 12/11 – Ανοιχτές συζητήσεις, συντονισμός: Αργυρώ Μποζώνη
• Παρ. 13/11 – «SCAPE», Ελισάβετ Πλιακοστάθη – Garage 21

Εργαστήρια (11:30–13:30, Garage 21): Κυρ. 8/11 masterclass «Levitate»· Σάβ. 14 και Κυρ. 15/11 «Sculpting Body-Images» με την Πηνελόπη Μωρούτ

Κλείσιμο: Κυρ. 15/11, ION_AFTERMOTION, πάρτι από τη Multiverse Events

Προσοχή: στο «Levitate» χρησιμοποιείται για λίγο στροβοσκοπικός φωτισμός.

Εισιτήρια: more.com – ION on Move Festival (τιμές και διαθεσιμότητα ανά βραδιά στη σελίδα αγοράς)

Πληροφορίες: ionartsfestival.com· ionartfestival@gmail.com

Πηγές αναφοράς

ION_on move, «ION_on move 2026» – επίσημη ιστοσελίδα, σημείωμα καλλιτεχνικής διεύθυνσης και πρόγραμμα

ION_on move, «LineUp» – σελίδες των έργων, των προβολών και των εργαστηρίων 2026

More.com, «ION on Move Festival | Εισιτήρια online!»

La Biennale di Venezia, «Evangelia Rantou / Mary Rantou – Talk», Biennale Teatro 2025

© dancetheater.gr. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση αποσπάσματος με αναφορά στην πηγή και ενεργό σύνδεσμο προς το άρθρο.