Βακχικός χορός και γυναικεία εξέγερση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

Στις 20 και 21 Αυγούστου 2025, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών, παρουσιάζεται η παράσταση “Hounds of Madness”, χορογραφημένη από τη Μαρία Κολιοπούλου και εκτελεσμένη από την Ομάδα Σύγχρονου Χορού “Πρόσχημα”, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».

Το θέμα και η αισθητική της παράστασης

Η παράσταση αναβιώνει την ισχύ και ένταση του «Χορού των Βακχών» από τον Ευριπίδη, εξερευνώντας έννοιες όπως η συλλογικότητα, η τελετουργία και η έκσταση, με μοντέρνα, τοποειδική προσέγγιση.

Με σύγχρονο ύφος, αναδεικνύεται η γυναικεία δύναμη ως υποκείμενο αντίστασης και χειραφέτησης, ενώ συνδέεται το αρχαίο δράμα με σύγχρονες πραγματικότητες, δίνοντας φωνή σε περιθωριοποιημένα σώματα.

Οι ερμηνεύτριες – Κατερίνα Γεβετζή, Χριστίνα Καραγιάννη, Ινώ Ρήγα, Ντέμη Παπαθανασίου και Ισμήνη Sljiper– πλάθουν ένα κινητικό και ηχητικό σύμπαν που προκαλεί τους θεατές να αναρωτηθούν: Τι μας ενώνει και ποιος είναι ο δρόμος προς την ελευθερία σε έναν κόσμο γεμάτο φόβο και καταπίεση;

Η φιλοσοφία πίσω από την παράσταση

Η ίδια η χορογράφος, Μαρία Κολιοπούλου, περιγράφει το έργο ως ένα τοποειδικό, ειδικά σχεδιασμένο για το Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών, εμπνευσμένο από τις Βάκχες του Ευριπίδη. Μέσα από την κίνηση, τη φωνή και τη μουσική, εστιάζεται στην επαναστατική πράξη των γυναικών της Θήβας, που εγκαταλείπουν τις εστίες τους για να τελέσουν τελετουργίες στις κορυφές του Κιθαιρώνα ως μια μορφή “δεύτερου” – αόρατου – Χορού της τραγωδίας.

Η παράσταση δεν αποτελεί απόδοση των Βακχών, αλλά είναι εμπνευσμένη από ένα επίκτητο κείμενο που οδήγησε τη χορογράφο να ασχοληθεί με την αρχαία τραγωδία. Αντλώντας προτάσεις, λέξεις και φράσεις, δημιουργήθηκε ένα κινητικό και ηχητικό σύμπαν όπου οι ερμηνεύτριες συγκροτούν ένα μετα-βακχικό σύμπαν άφοβων κορών.

Το θέμα της ενσωμάτωσης και της προσβασιμότητας

Αξιοσημείωτο στοιχείο της παράστασης είναι η ενσωμάτωση γυναικών με και χωρίς κινητική ή αισθητηριακή αναπηρία. Η Κολιοπούλου συνεργάζεται εδώ και 15 χρόνια με ανάπηρες και μη χορεύτριες, αναδεικνύοντας τα απελευθερωτικά στοιχεία που φέρουν σε μια νέα θεώρηση του χορού. Τα ανάπηρα σώματα εμπνέουν και διεκδικούν χώρο τόσο στη σκηνή όσο και στον δημόσιο χώρο, ενώ η δημιουργία ασφαλών περιβαλλόντων επιτρέπει σε κάθε ερμηνεύτρια να εξελίσσει και να αρθρώνει τον δικό της λόγο, υποστηρίζοντας ταυτόχρονα το σύνολο και τη διαφορετικότητα δυναμική.

---

Ερωτήματα και προκλήσεις

Μια κεντρική φράση-καταλύτης για τη σύνθεση του έργου είναι:
«Σηκωθείτε. Θάρρος. Διώξτε τον τρόμο από τα σώματά σας».

Η παράσταση προωθεί αξίες όπως ισότητα, ενσωμάτωση, κατάργηση καταπιεστικών συστημάτων, εμπιστοσύνη, κατανόηση, υποστήριξη και ορατότητα.

Αυτές οι αξίες, μαζί με την έννοια της συλλογικής αντίστασης και της έκστασης ως χώροι διάρρηξης, υπογραμμίζουν την ανάγκη της ελευθερίας και της έκφρασης σώματος και πνεύματος:

«Η σωματική εκστατική εμπειρία δημιουργεί χώρους διάρρηξης ώστε ‘να βγούμε, να ελευθερωθούμε, να χυθούμε στα ανοιχτά’».

Μέσα από περιπατητική πορεία στον χώρο του Μουσείου, οι θεατές καλούνται να έρθουν σε επαφή με τη δύναμη μιας ομάδας που ακτινοβολεί αλληλεγγύη, υποστήριξη και συλλογική λάμψη η οποία απλώνεται και συνεπαίρνει τα σώματα σε κοινή μέθεξη.

---

Συντελεστές της παράστασης

• Ιδέα & Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου, Βάσια Μπακετέα

• Ερμηνεία: Κατερίνα Γεβετζή, Χριστίνα Καραγιάννη, Ινώ Ρήγα, Ντέμη Παπαθανασίου, Ισμήνη Sljiper

• Καλλιτεχνική συνεργασία: Μαρίζα Βινιεράτου

• Μουσική σύνθεση: Γιάννης Ισιδώρου

• Σύμβουλος δραματουργίας: Μπετίνα Παναγιωτάρα

• Φωνητική δραματουργία / προετοιμασία: Άννα Παγκάλου

• Ενδυματολογική επιμέλεια: Βάσια Μπακετέα

• Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

• Σύμβουλος προσβασιμότητας (τυφλά άτομα / οπτική αναπηρία): Σμαράγδα Βάγια

• Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Κυριακή Αδαμοπούλου

• Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

• Βίντεο: Άσπα Σιώκου

• Φωτογραφίες: Μαρία Κολιοπούλου

• Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα ΑΜΚΕ

---

Συμπερασματικά

Η παράσταση “Hounds of Madness” δεν είναι απλώς χορογραφία. Είναι ένα στραμμένο βλέμμα στον μύθο και τη σημερινή πραγματικότητα, προσελκύοντας τη συλλογική δύναμη της γυναικείας αντίστασης. Αναδεικνύει με τόλμη την αυτοδιάθεση του σώματος, τη συμπερίληψη διαφορετικών εμπειριών και σωμάτων, καθώς και την ανάγκη της καλλιτεχνικής ελευθερίας ως μοχλού κοινωνικής αλλαγής. Σε έναν χώρο φορτισμένο ιστορικά, η παράσταση προσφέρει μια μεταμορφωτική εμπειρία που δοκιμάζει και εμπνέει.