MIRfestival 2026: χορός σε μια μάντρα αυτοκινήτων, σε ένα δάσος και στο Μοναστηράκι, με ελεύθερη είσοδο

Το MIRfestival επιστρέφει από τις 20 έως τις 29 Νοεμβρίου 2026 με δεκαέξι έργα σε δεκατέσσερις χώρους της Αθήνας και του Ασπρόπυργου, τα δεκατέσσερα σε παγκόσμια πρεμιέρα. Ο χορός κρατά τη μερίδα του λέοντος, και η είσοδος είναι παντού ελεύθερη.

Το πρόγραμμα ανακοινώθηκε στις 4 Νοεμβρίου και οι κρατήσεις θέσεων ανοίγουν σήμερα, 5 Νοεμβρίου. Το φεστιβάλ της Χριστιάνας Γαλανοπούλου, που εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες ψάχνει σκηνές εκεί που δεν τις περιμένει κανείς, έχει φέτος τίτλο «Η δύναμη των αδυνάτων». Τα περισσότερα έργα είναι αναθέσεις και συμπαραγωγές του ίδιου του MIR, και το βάρος πέφτει σε Έλληνες δημιουργούς, αρκετοί από τους οποίους δουλεύουν μόνιμα ή για μεγάλα διαστήματα στο εξωτερικό: στο Βέλγιο, στη Γαλλία, στη Γερμανία, στην Ιταλία.

Η αφετηρία είναι, κυριολεκτικά, ένα νεκροταφείο αυτοκινήτων. Στη μάντρα ΚΙΜΩΝ Cars του Ασπρόπυργου, η Σοφία-Δανάη Βορβίλα και η Αλίκη Λευθεριώτη παρουσιάζουν το «Crush ends», μια περφόρμανς για τη σύγκρουση και τη συντριβή, με τα σώματα να κινούνται ανάμεσα σε στοιβαγμένα, διαλυμένα αμάξια, στο φως του δειλινού. Το έργο συμπαράγεται με το βελγικό Kunstenwerkplaats και έχει δραματουργία της Ραλλούς Καρέλλα. Ένα λεωφορείο του φεστιβάλ μεταφέρει το κοινό από την Ιερά Οδό και, την πρώτη βραδιά, συνεχίζει προς το Μεταξουργείο και το Κουκάκι για την υπόλοιπη «εκτόξευση», όπως ονομάζει το MIR την έναρξή του.

Ακολουθεί μια σειρά από σόλο και μικρά σχήματα που δείχνουν πόσο ποικίλο είναι σήμερα το ελληνικό χορογραφικό τοπίο. Η Κατερίνα Ανδρέου, που πρόσφατα περιόδευσε σε Ρώμη και Παρίσι με τον χορευτικό μαραθώνιο «How Romantic», φέρνει το «Small Bleu», ένα σόλο για την αναπνοή ως πράξη αντίστασης, που πρωτοπαρουσιάστηκε σε ένα παρισινό βιβλιοπωλείο. Η Ιωάννα Παρασκευοπούλου στήνει στο στούντιο Τζάμια Κρύσταλλα το «Second Body/KAZE R», μια διάλεξη-περφόρμανς, μισή αυτοβιογραφική μισή επινοημένη, με αφετηρία τη σχέση της με τη μοτοσικλέτα της. Η Νεφέλη Αστερίου παρουσιάζει με τη γαλλική ομάδα της, cie lapsssss, το σόλο «TEAR» στο Athens Photo Research Center, ενώ η Κωνσταντίνα Μπάρκουλη-Γάβρη κάνει το πρώτο της χορογραφικό σόλο, το «Uncertain Gaze», αντλώντας από το σινεμά για να μιλήσει για τη διασπασμένη προσοχή της εποχής των οθονών.

Ενδιαφέρον έχουν και τα ντεμπούτα. Η Ιωάννα Αποστόλου, γνωστή ως ερμηνεύτρια, υπογράφει για πρώτη φορά δική της χορογραφία με το «I think I’ll go now», ένα ντουέτο με τον Αλέξανδρο Νούσκα-Βαρελά για τους αποχαιρετισμούς και τις μεταβάσεις, σε μουσική Αντώνη Παλάσκα. Η Βιτόρια Κωτσάλου, από την πλευρά της, μεταφέρει το «Force compiled» σε δύο χώρους του Πανεπιστημίου Αθηνών, το Μικρό Αμφιθέατρο Φυσικής στο Παλαιό Χημείο και το Αναγνωστήριο της Πανεπιστημιακής Λέσχης, με τρεις ερμηνευτές και μια χορωδία να αποσυνθέτουν και να ξαναστήνουν κινήσεις και ρυθμούς.

Δύο έργα βγαίνουν στο ύπαιθρο. Η Kat Válastur, που έχει χτίσει την πορεία της στο Βερολίνο, παρουσιάζει την πρώτη της περφόρμανς για ανοιχτό χώρο, το «Concave», σε ένα δάσος του Γαλατσιού, σε τοποθεσία που το φεστιβάλ δεν αποκαλύπτει. Λίγο νωρίτερα, στο Θέατρο «Κατίνα Παξινού» στο Αττικό Άλσος, ο Αντώνης Αντωνόπουλος και επτά ερμηνευτές στήνουν το «ΞΟΡΚΙΑ/ΩΔΑΙ/ΥΜΝΟΙ/ΤΕΛΕΤΑΙ», μια σύγχρονη τελετή εμπνευσμένη από αρχαίους χορούς, με χορογραφία του ίδιου και του Κώστα Τσιούκα. Η Αλέξια Σαραντοπούλου, γνωστή από τη συνεργασία της με την ιταλική ομάδα Motus, παρουσιάζει το «Rosso» με τις ερμηνεύτριες Ondina Quadri και Sandra Riletti, ενώ η Χριστίνα Σκουτέλα ανεβάζει στο ΙΛΙΟΝ Plus το «Is that Horror;», ένα «dancegig» με ζωντανή πανκ μουσική από τους The Klammers.

Το πρόγραμμα συμπληρώνουν έργα που κινούνται πιο κοντά στο θέατρο και την περφόρμανς: η πομπή «Habibi» της Νεφέλης Παπαναστασοπούλου, που ξεκινά από την πλατεία Κοτζιά πίσω από το φορτηγάκι ενός παλιατζή, η σάτιρα για τον υπερτουρισμό «Philoxenia & Philotimo: the concept store» της Ανθής Κουγιά και της Ευδοκίας Νούλα σε ένα βιβλιοπωλείο των Εξαρχείων, το «Dinner for two» της Στέλλας Δημητρακοπούλου και του Nuno Cassola και το «I will no longer create» των GVG LOU.

Η μόνη ξένη παραγωγή του προγράμματος δίνει και το κλείσιμο. Ο Γάλλος χορογράφος Pierre Rigal, που έχει δουλέψει και για το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, παρουσιάζει στην πλατεία Μοναστηρακίου το «R· ONDE· S», με οκτώ χορευτές και δύο μουσικούς σε έναν σύγχρονο κυκλικό χορό που σιγά σιγά ανοίγει και δέχεται μέσα και το κοινό. Γύρω από την παράσταση οργανώνονται ένα τριήμερο δωρεάν εργαστήριο για επαγγελματίες χορευτές και χορογράφους και για τελειόφοιτους σχολών χορού, ένα masterclass για τους σπουδαστές της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και ένα εργαστήριο με την ομάδα παραδοσιακών χορών του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων. Όσοι συμμετάσχουν στο εργαστήριο μπορεί να βρεθούν και μέσα στην παράσταση της Κυριακής. Οι αιτήσεις κλείνουν την Κυριακή 8 Νοεμβρίου.

Παράλληλα, για δεύτερη χρονιά λειτουργεί η πλατφόρμα KOSMOS, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού: έξι νέα έργα στηρίζονται με συμπαραγωγές και φιλοξενίες καλλιτεχνών, και οι δημιουργοί τους έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν επαγγελματίες από ευρωπαϊκούς οργανισμούς και φεστιβάλ. Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, όλες οι εκδηλώσεις είναι δωρεάν. Οι θέσεις όμως είναι συχνά λίγες, σε χώρους όπως ένα βιβλιοπωλείο ή ένα αναγνωστήριο, οπότε η κράτηση μάλλον δεν είναι περιττή.

Πηγές αναφοράς

Αθηνόραμα, Athinorama Team, «Το πρόγραμμα του MIR Festival 2026», 4 Νοεμβρίου 2026

MIRfestival, «MIRFESTIVAL 2026 – Πρόγραμμα», επίσημη ιστοσελίδα

MIRfestival, «ΟΔΗΓΙΕΣ», χώροι, διευθύνσεις και κρατήσεις, επίσημη ιστοσελίδα

MIRfestival, «Ανοιχτή πρόσκληση για εργαστήριο με τον PIERRE RIGAL και την ομάδα του», επίσημη ιστοσελίδα

MIRfestival, «ΣΟΦΙΑ ΔΑΝΑΗ ΒΟΡΒΙΛΑ & ΑΛΙΚΗ ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΗ – Crush ends», σελίδα παράστασης

MIRfestival, «PIERRE RIGAL – R· ONDE· S», σελίδα παράστασης

MIRfestival, «KAT VÁLASTUR – Concave», σελίδα παράστασης

MIRfestival, «ΙΩΑΝΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ – I think I’ll go now», σελίδα παράστασης

© dancetheater.gr. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση αποσπάσματος με αναφορά στην πηγή και ενεργό σύνδεσμο προς το άρθρο.