Ensemble Physical Theatre // Σωματικό θεάτρο Συνόλου με την Αλίκη Δουρμάζερ

“Ένα από τα πιο έντονα και σχεδόν υπερβατικά φαινόμενα που βιώνω μέσα από την καθοδήγηση, είναι όταν μια ομάδα ανθρώπων, σχεδόν άγνωστοι μεταξύ τους, συντονίζονται και συνδέονται σωματικά, ενεργειακά, ρυθμικά και παλμικά, σαν ‘ενας’ ζωντανός οργανισμός με μία καρδιά και μία ψυχή αλλά και πολλές ταυτόχρονα.

Αυτό φέρνει και την εσωτερική αλλαγή μέσα στον κάθε ένα.

Αυτό ‘φέρει’ και την ψυχοσωματική υπόσταση του performer.

Αυτο είναι η ‘μαγεία’ του ensemble theatre – θεάτρου συνόλου.” Αλίκη Δουρμάζερ

Συνεχίζοντας τα εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά σεμινάρια Present Being στην Αθήνα, επικεντρωνόμαστε στο επόμενο μας σεμινάριο, ακόμα ειδικότερα, στο Ensemble Σωματικό θέατρο.

~ Η τέχνη της έκφρασης μέσα απο την κίνηση και την ενέργειά της, την πρόθεση και τον συμβολισμό της κίνησης, την συνειδητοποίηση και απελευθέρωση της ενόρμησης , την σύνδεση αναπνοής – φωνής – κίνησης μέσα από την σωματική συναίσθηση, την δύναμη της ακινησίας και της ‘ζωντανής εικόνας’ και την εσωτερική ορμή της συντονισμένης δράσης.

Η δύναμη μέσα από την σύνδεση με το σύνολο, η ανατροφοδότηση της ενέργειας από το ‘όλο στον έναν’ και αντιστροφα. Η ειλικρινής σύνδεση με τους άλλους, μέσα από τον εσωτερικό πυρήνα  και κατα συνεπεια η η αυθεντική σύνδεση με τον εαυτό. ~

Στο Σωματικό Θέατρο το σώμα του ηθoποιού – performer είναι το κύριο μέσο έκφρασής του.

Μέσα από το σώμα του ηθοποιού κυκλοφορεί η ενέργεια της δράσης του και η  πρόθεση της κίνησής του η οποία αποτελεί σύμβολο, ως μία ‘άλλη’ γλώσσα, επικοινωνώντας έννοιες, συναισθήματα, εικόνες και δημιουργώντας σκηνικά σύμπαντα.

Απογυμνώνοντας  το σκηνικό σώμα από τις ασυνείδητες καθημερινές κινητικές φόρμες, λειτουργώντας πέρα από τον ελεγκτικό νου – κριτή, που έχει ανάγκη νοητική επεξήγησης, ανακαλύπτουμε την αυθεντική σωματική έκφραση του κάθε περφόρμερ ως την προσωπική του γλώσσα.

Εξασκούμαστε στην απελευθέρωση του ψυχοσωματικού συστήματος, την διεύρυνσης της κίνησης και την ενέργειάς της ως μια εξωτερίκευση αυθεντικών ενορμήσεων σε ροή, μέσα από την ατομική άσκηση και διάδραση με το σύνολο.

Μέσα από την κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα και ομάδες δημιουργούνται κινητικές δυναμικές εικονες, σε διαρκή μετάβαση, ως μια συνεχή ροή επικοινωνιας και ψυχοσωματικής εμπειρίας, που γεννά το εκφραστικό λεξιλόγιο του καθένα.

Μέσα απο εφαρμοσμένες μεθόδους και εργαλεία εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς θα στοχεύσουμε :

• στην προετοιμασία του σώματος, καθοδήγηση συγκέντρωσης και αφύπνιση της ενέργειας – μέσα από κινητικό ζέσταμα, την σύνδεση με την αναπνοή και την ενεργοποίηση του χαμηλού κέντρου, γείωση.
• στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική – νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης.
• στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ – ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse – reaction)
• στην εσωτερική εμβάθυνση, στην ψυχοσωματική έκφραση και στην δημιουργία ενός καναλιου επικοινωνίας μεταξύ του έσω και του έξω.
• στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκρασμού, του συγχρονισμού του ensemble – γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής.
• στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της δράσης.
• στην ενεργοποίηση των αισθήσεων ως ανοιχτά κανάλια επικοινωνίας.
• στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης του performer.
• στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή – ήχηση. Στην απελεύθερωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση.
• στην ενεργειακή συνδεση μεταξυ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου.

Οι πρακτικές που χρησιμοποιούμε εχουν βάση κυρίως το Ensemble Σωματικό Θέατρο με επιρροές από John Britton αλλά και εργαλεία απο την θεατρική πρακτική παράδοση του Jerzy Grotowski και αλλες σημαντικές διδασκαλιες θεατρικών ερευνητών/ ηθοποιών όπως Phillip Zarrilli, Yosi Oida.

Η Φωνητική προσέγγιση έχει δυνατές επιρροές από τις Kristin Linklater και Chris Coe.

• Παιδαγωγική (theatre pedagogy):

Όλη αυτή η διαδικασία χτίζεται μέσα από την συγκέντρωση στην ευχαρίστηση της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μέσα απο την επιρροή της Θετικής ψυχολογίας, της Θετικής ανατροφοδότησης και της αλληλο-αντανάκλασης επιδιώκουμε την ενδυνάμωση του συμμετέχοντα.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες /ιδες ηθοποιούς, χορευτές/χορεύτριες, performer και εκπαιδευόμενους καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών, σπουδαστές/στριες δραματικών σχολών, χορού, θεατρικών εργαστηρίων αλλά και σε όλους όσους θέλουν να ανακαλύψουν και να απελευθερώσουν το εκφραστικό τους δυναμικό μέσα από το σώμα.

¡

Πρόγραμμα

Σάββατο κ Κυριακή

8 – 9 Νοεμβρίου 2025

Σαβ & Κυρ. : 11.30 – 17.00

(11 ωρες συνολο με 1/2 ωρα διάλειμμα την κάθε ημέρα)

• Χώρος Loop Dance Lab, Μπεραντζοφσκι 17, Αθήνα

( κοντά στον ΗΣΑΠ Πετράλωνα και με κοντινή θέση πάρκινγκ )

 

Ο αριθμός συμμετοχών ειναι μεχρι 12 άτομα.

Παρακαλώ επικοινωνήστε άμεσα για την συμμετοχή σας.

Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε στο:

• presentbeinglab@gmail.com
• Τ. 6941666903

Fb event link https://www.facebook.com/share/1BWzVhZ8jU/

---

Βιογραφικό

Η Αλίκη Δουρμάζερ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.

Σπούδασε «Theatre Studies» με ειδικότητα στο Physical Theatre (1999) και είναι αριστούχος κάτοχος Master in Arts στo «Ensemble Physical Theatre: Training and Performance» (2009), University of Huddersfield, UK.

Έχει  ειδική εκπαίδευση στο ψυχοσωματικό θέατρο- Phillip Zarrilli (UK, Wales, GR), στο Ensemble Physical Theatre – John Britton (UK) . Έχει εκπαιδευτεί σε ‘Voice and the Body’ techniques – Chris Coe (UK), βασισμένες στην μέθοδο της Kristin Linklater και έχει πραγματοποιήσει πρακτική και ακαδημαϊκή έρευνα στην φωνητική-σωματική διασύνδεση ως πτυχιακή εργασία του μεταπτυχιακού της. Εκπαιδεύτηκε στο ‘Intergrated Voice Therapy’, Α’ επίπεδο – Ελπίδα Κουτσουμπάκη (GR)

Έχει ιδρύσει από το 2014 το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου και Performance ‘Present Being Performer Laboratory’ στην Θεσσαλονίκη όπου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια, διδάσκει και σκηνοθετεί. Το εργαστήριο έχει πραγματοποιήσει 15 διαφορετικές παραγωγές στα  Θέατρο εΦ, Studio 29A, Bensousan Han, Δωμάτιο της Γειτονιάς.

Εργάστηκε ως δασκάλα Σωματικού Θεάτρου, στο μάθημα Κίνησης, στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος (2018-2020).

Ως ιδρυτικό μέλος και πρώην assistant director του DUENDE International Ensemble με έδρα την Αγγλία (2010) ερμήνευσε, σκηνοθέτησε σε παραστάσεις και εισηγήθηκε την φωνητική εκπαίδευση  της ομάδας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε σεμινάρια και Residencies. Υπήρξε υπεύθυνη εκπαίδευσης της δικής της προσέγγισης ‘Voice is the Body’ στο ‘Duende School of Ensemble Physical Theatre’, Αθήνα (2015-2018) .

Εργάζεται στο θεατρικό  πεδίο από το 1999 ως performer-ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου σε θεατρικούς ή εναλλακτικούς καλλιτεχνικούς χώρους και σε φεστιβάλ σε  Ελλάδα, Αγγλία, Ελβετία, Βέλγιο.

Διδάσκει ανελλιπώς από το 1999 Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου, Φωνής και Performance σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία (University of Huddersfield & University of Oldham), Ελβετία, Ιταλία, Ουγγαρία, Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο.

Ερευνά και διδάσκει την δική της προσέγγιση ‘Voice is the Body – H δυναμική της φωνής μέσα από την σωματική συναίσθηση’ καθώς και πραγματοποιεί Ερευνητικούς Σεμιναριακoύς κύκλους σύνθεσης  Solo Performance με θέματα όπως ‘Μήδεια’, ‘Κάθετος Χρόνος’, ‘Μνήμη’, ‘Άπειρο’.

 Μία σημαντική της ερευνητική παράσταση ήταν η Solo Performance ‘MEDuLA’, βασισμένη στην Μήδεια του Ευριπίδη, με παραστάσεις σε Γενεύη, Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

Είναι σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας  Present Being Ensemble με θεατρικές παραγωγές που συνδέουν το σωματικό θέατρο, τον χορό και το τραγούδι. Σκηνοθέτησε την μουσικοθεατρική περιπατητική παράσταση ‘Ουράνιον Λόγον’, σε ποίηση Κάλβου και Καζαντζάκη, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Οκτ. 2017). 

Είναι συνεργατικό καλλιτεχνικό μέλος  του work in progress – έρευνα στην θεατρική ανθρωπολογία ‘Eutopia project’ (2019). Συμμετείχε ως performer στην Performance ‘Spit your Fire’ ως αφιέρωμα στον εικαστικό Joseph Beuys, σκην. Πολυξένη Σπυροπούλου, στο Momus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.

Τελευταίες της παραστατικές δουλειές ως δημιουργός : multimedia performance ‘ΑΝΑμεΣΑ’ βασισμένη σε σμυρναίικο παραδοσιακό τραγούδι, σε συνεργασία με τον κινηματογραφιστή Γιώργο Αλεξάκη (Φεστιβάλ 55α Δημήτρια Θεσσαλονίκης),  Solo Performance ‘Rebirth’ σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Τσακίρη στην σύνθεση και live performance μουσικής (Φεστιβάλ ‘Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης, Θεατής’ Θεσσαλονίκη).

Τελευταία της συμμετοχή  ως ηθοποιός, ο ρόλος ως  ‘Βασίλισσα Θεσσαλονίκη’,  στην site-specific περιπατητική παράσταση ‘As a Shadow as a Dream’ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία – χορογραφία της Αποστολίας Παπαδαμάκη τον Οκτώβριο 2024.

Συνεχίζει τις περιοδείες με το ‘Ταξιδεύοντας στον κόσμο με μια σταγόνα’ μουσικοθεατρική performance, σκηνοθεσία / ερμηνεία σε συνεργασία με τον μουσικό Λάμπρο Ευθυμίου (καλοκαιρινή περιοδεία, Ήπειρος  2025).

Υπήρξε εκπρόσωπος της Ελληνικής συμμετοχής με την διδακτική της μέθοδο και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Erasmus ‘Cour’Age’ (2022-23), Θεατρικής επιμόρφωσης ενηλίκων  σε Βιέννη, Θεσσαλονίκη, Τορίνο, Ανόβερο και Βρυξέλλες.

https://www.facebook.com/presentbeingperformer/