Ensemble Physical Theatre // Σωματικό θεάτρο Συνόλου με την Αλίκη Δουρμάζερ

“Ένα από τα πιο έντονα και σχεδόν υπερβατικά φαινόμενα που βιώνω μέσα από την καθοδήγηση, είναι όταν μια ομάδα ανθρώπων, σχεδόν άγνωστοι μεταξύ τους, συντονίζονται και συνδέονται σωματικά, ενεργειακά, ρυθμικά και παλμικά, σαν ‘ενας’ ζωντανός οργανισμός με μία καρδιά και μία ψυχή αλλά και πολλές ταυτόχρονα.

Αυτό φέρνει και την εσωτερική αλλαγή μέσα στον κάθε ένα.

Αυτό ‘φέρει’ και την ψυχοσωματική υπόσταση του performer.

Αυτο είναι η ‘μαγεία’ του ensemble theatre – θεάτρου συνόλου.” Αλίκη Δουρμάζερ

Συνεχίζοντας τα εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά σεμινάρια Present Being στην Αθήνα, επικεντρωνόμαστε στο επόμενο μας σεμινάριο, ακόμα ειδικότερα, στο Ensemble Σωματικό θέατρο.

~ Η τέχνη της έκφρασης μέσα απο την κίνηση και την ενέργειά της, την πρόθεση και τον συμβολισμό της κίνησης, την συνειδητοποίηση και απελευθέρωση της ενόρμησης , την σύνδεση αναπνοής – φωνής – κίνησης μέσα από την σωματική συναίσθηση, την δύναμη της ακινησίας και της ‘ζωντανής εικόνας’ και την εσωτερική ορμή της συντονισμένης δράσης.

Η δύναμη μέσα από την σύνδεση με το σύνολο, η ανατροφοδότηση της ενέργειας από το ‘όλο στον έναν’ και αντιστροφα. Η ειλικρινής σύνδεση με τους άλλους, μέσα από τον εσωτερικό πυρήνα  και κατα συνεπεια η η αυθεντική σύνδεση με τον εαυτό. ~

Στο Σωματικό Θέατρο το σώμα του ηθoποιού – performer είναι το κύριο μέσο έκφρασής του.

Μέσα από το σώμα του ηθοποιού κυκλοφορεί η ενέργεια της δράσης του και η  πρόθεση της κίνησής του η οποία αποτελεί σύμβολο, ως μία ‘άλλη’ γλώσσα, επικοινωνώντας έννοιες, συναισθήματα, εικόνες και δημιουργώντας σκηνικά σύμπαντα.

Απογυμνώνοντας  το σκηνικό σώμα από τις ασυνείδητες καθημερινές κινητικές φόρμες, λειτουργώντας πέρα από τον ελεγκτικό νου – κριτή, που έχει ανάγκη νοητική επεξήγησης, ανακαλύπτουμε την αυθεντική σωματική έκφραση του κάθε περφόρμερ ως την προσωπική του γλώσσα.

Εξασκούμαστε στην απελευθέρωση του ψυχοσωματικού συστήματος, την διεύρυνσης της κίνησης και την ενέργειάς της ως μια εξωτερίκευση αυθεντικών ενορμήσεων σε ροή, μέσα από την ατομική άσκηση και διάδραση με το σύνολο.

Μέσα από την κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα και ομάδες δημιουργούνται κινητικές δυναμικές εικονες, σε διαρκή μετάβαση, ως μια συνεχή ροή επικοινωνιας και ψυχοσωματικής εμπειρίας, που γεννά το εκφραστικό λεξιλόγιο του καθένα.

Μέσα απο εφαρμοσμένες μεθόδους και εργαλεία εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς θα στοχεύσουμε :

• στην προετοιμασία του σώματος, καθοδήγηση συγκέντρωσης και αφύπνιση της ενέργειας – μέσα από κινητικό ζέσταμα, την σύνδεση με την αναπνοή και την ενεργοποίηση του χαμηλού κέντρου, γείωση.
• στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική – νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης.
• στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ – ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse – reaction)
• στην εσωτερική εμβάθυνση, στην ψυχοσωματική έκφραση και στην δημιουργία ενός καναλιου επικοινωνίας μεταξύ του έσω και του έξω.
• στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκρασμού, του συγχρονισμού του ensemble – γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής.
• στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της δράσης.
• στην ενεργοποίηση των αισθήσεων ως ανοιχτά κανάλια επικοινωνίας.
• στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης του performer.
• στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή – ήχηση. Στην απελεύθερωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση.
• στην ενεργειακή συνδεση μεταξυ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου.

Οι πρακτικές που χρησιμοποιούμε εχουν βάση κυρίως το Ensemble Σωματικό Θέατρο με επιρροές από John Britton αλλά και εργαλεία απο την θεατρική πρακτική παράδοση του Jerzy Grotowski και αλλες σημαντικές διδασκαλιες θεατρικών ερευνητών/ ηθοποιών όπως Phillip Zarrilli, Yosi Oida.

Η Φωνητική προσέγγιση έχει δυνατές επιρροές από τις Kristin Linklater και Chris Coe.

• Παιδαγωγική (theatre pedagogy):

Όλη αυτή η διαδικασία χτίζεται μέσα από την συγκέντρωση στην ευχαρίστηση της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μέσα απο την επιρροή της Θετικής ψυχολογίας, της Θετικής ανατροφοδότησης και της αλληλο-αντανάκλασης επιδιώκουμε την ενδυνάμωση του συμμετέχοντα.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες /ιδες ηθοποιούς, χορευτές/χορεύτριες, performer και εκπαιδευόμενους καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών, σπουδαστές/στριες δραματικών σχολών, χορού, θεατρικών εργαστηρίων αλλά και σε όλους όσους θέλουν να ανακαλύψουν και να απελευθερώσουν το εκφραστικό τους δυναμικό μέσα από το σώμα.

¡

Πρόγραμμα

Σάββατο κ Κυριακή

8 – 9 Νοεμβρίου 2025

Σαβ & Κυρ. : 11.30 – 17.00

(11 ωρες συνολο με 1/2 ωρα διάλειμμα την κάθε ημέρα)

• Χώρος Loop Dance Lab, Μπεραντζοφσκι 17, Αθήνα

( κοντά στον ΗΣΑΠ Πετράλωνα και με κοντινή θέση πάρκινγκ )

 

Ο αριθμός συμμετοχών ειναι μεχρι 12 άτομα.

Παρακαλώ επικοινωνήστε άμεσα για την συμμετοχή σας.

Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε στο:

• presentbeinglab@gmail.com
• Τ. 6941666903

Fb event link https://www.facebook.com/share/1BWzVhZ8jU/

---