Syn Praxis | Ένας θεατρικοχορευτικός μαραθώνιος

Αναλυτικά, το πρόγραμμα του φεστιβάλ διαμορφώνεται ως εξής:

Praxis Ι
“Μαμά μου, ΜΟΥ!”
παράσταση για πολύ μικρά παιδιά (2-6 ετών) και τις μαμάδες
Ώρα: 10:30
Χώρος: Θέατρο 104

Η παράσταση αφορμάται από τη σύγκρουση της ανάγκης του παιδιού για αποκλειστικότητα στη Μαμά του και εκείνη της Μαμάς του να δουλέψει…
Μια μητέρα μ’ ένα φανταστικό ταξίδι θα βοηθήσει το γιο της να γίνει πιο αυτόνομος και να αποδεχτεί την παροδική απουσία της. Ηθοποιός, κούκλα άμεσης κίνησης, πάνινες κούκλες τεχνικής muppet show που ξεπροβάλουν από το φουστάνι της μαμάς, σκηνικοί χώροι που θα έχουν διαδραστική σχέση με το κοινό… Μια παράσταση ατμοσφαιρική, πολύχρωμη, τρυφερή και ευφάνταστη…
Μετά την παράσταση ακολουθεί βιωματικό εργαστήριο. Παιδιά και γονείς παρέα με τις κούκλες και τα σκηνικά, επεξεργάζονται τα συναισθήματα αποχωρισμού με τεχνικές play therapy, θεατρικό παιχνίδι, ζωγραφική.
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία, σενάριο, ερμηνεία, κατασκευή κούκλας – κουστουμιού – σκηνικού: Εμμανουέλα Καποκάκη

Χρησιμοποιώντας υλικά που σχετίζονται με την τέχνη της εξαπάτησης, ο σκηνοθέτης Ευριπίδης Λασκαρίδης και η ομάδα του ΩΣΜΩΣΙΣ επιχειρούν να επαναφορτίσουν τη σχέση του θεατή με το θέαμα. Πρόκειται για μια site specific performance συνολικής διάρκειας τριών ωρών κατά την οποία το κοινό ανανεώνεται ανά εικοσάλεπτο, σε μικρές ομάδες των επτά, στο ειδικά διαμορφωμένο διαμέρισμα που βρίσκεται πάνω από το Σύγχρονο Θέατρο. Μία ιδιάζουσα παράσταση που διασκεδάζει με την αγωνία μας προς το άγνωστο. Συνεπείς στη χρήση της μεταμόρφωσης και της γελοιότητας – βασικά εργαλεία της ομάδας – οι ερμηνευτές τραβούν το χαλί, τόσο κάτω από τα πόδια του θεατή, όσο κι από τα δικά τους. Η παράσταση «Ξέρω πού πάω» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του φεστιβάλ Syn Praxis.
Μόνο 7 θεατές τη φορά – θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Σύλληψη – σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Με τους Νίτσα Δώρα, Ευριπίδη Λασκαρίδη και Τατιάνα Μπρε.
Ευχαριστούμε τον Αλέξανδρο Μιστριώτη για την δραματουργική του συμβολή.

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός και performer. Ίδρυσε τη θεατρική ομάδα ΩΣΜΩΣΙΣ το 2009. Σκηνοθετεί από το 2000 έχοντας φιλοξενηθεί σε θέατρα και διεθνή φεστιβάλ όπως το το New York City Fringe, την Judson Church, την 11η Biennale Νέων Ευρώπης, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, το Εμπρός, το Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.α. Έχει δώσει εργαστήρια με θέμα την performace για το Kufstein University της Αυστρίας, την Κρατική Σχολή Χορού, το Κέντρο χορού Duncan κ.α. Η πρώτη μικρού μήκους ταινία του απέσπασε τα Jumping Frames Award, Hong Kong και CINEDANS Special Mentioning, Amsterdam. Οι δύο βασικοί άξονες που διατρέχουν τη δουλειά του είναι η μεταμόρφωση και η γελοιότητα.

Η Έλενα Τιμπλαλέξη είναι θεατρολόγος, σκηνοθέτης, δραματουργός και συγγραφέας, απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. (1998), με μεταπτυχιακές (MPhil, 2001) και διδακτορικές σπουδές (PhD, 2014, υπότροφος Ι.Κ.Υ.) στο ίδιο τμήμα.  Ως υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος “Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης”, μαθήτευσε  στο πλευρό των Ridiculusmus στο Ηνωμένο Βασίλειο (2005-2007). Έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις και performances. Βραβευμένη θεατρική συγγραφέας για τα έργα της “Το Γκρίζο Παλτό” (1998), και το “Έχεις Μια Τρύπα στο Τζην σου” (βραβείο Κρατικού Διαγωνισμού Συγγραφής Θεατρικού Έργου του ΥΠΠΟ – 2008). Σκηνοθέτης της Θεατρικής Ομάδας UtopiArt (2002-2008) και καλλιτεχνική συν-υπεύθυνη των ομάδων Magenta και SimulActor.

Πώς επεξεργαζόμαστε τα έργα μας μέσα στο χρόνο; Ποια είναι τα αγαπημένα μας μέρη; Ποιες είναι οι έμμονες ιδέες μας; Υπάρχει συνέχεια στην επινόηση; Ποια στοιχεία τη διέπουν; Πώς έρχονται και πώς επανέρχονται; Τι ρόλο παίζει η αστοχία, η τύχη, η έρευνα, οι συγκυρίες στη δημιουργία; Μία παραστατική διάλεξη στην οποία η Τζένη Αργυρίου επιχειρεί για πρώτη φορά να κάνει μία αναδρομή στη δουλειά της απο το πρώτο της ξεκίνημα το 1998 έως σήμερα. Μέσα από βίντεο, ήχο και φωτογραφίες θυμάται, αναβιώνει και παρουσιάζει στιγμές, πρόσχεδια και αποσπάσματα έργων της, με άξονες την παράδοση, την τεχνολογία, τα αυτοβιογραφικά αλλά και διαδραστικά και συμμετοχικά στοιχεία. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο πλαίσιο του φεστιβάλ Syn Praxis.

Σύλληψη – ερμηνεία: Τζένη Αργυρίου
Σκηνογραφία: Βασίλης Γεροδήμος
Βοηθός: Αντώνης Νικηφόρος
Βιογραφικό καλλιτέχνη – υποτρόφου

Η Τζένη Αργυρίου είναι χορογράφος, performance maker και media artist. Γεννήθηκε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Με υποτροφία του ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης, συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη. Από το 2003 είναι ιδρυτικό μέλος της amorphy.org. Αν και ξεκίνησε από τη τέχνη του χορού, γρήγορα ασχολήθηκε με τη χρήση νέων μέσων τεχνολογίας. Τα τελευταία δέκα χρόνια ασχολείται με τη δημιουργία οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων, multimedia παραστάσεων και συμμετοχικών δρώμενων. Έργα της: Αφανής Μνήμη, Pleas(e)nter, Dr. Maybe Darling, Land(Scape), Lights on You, See you In Walhalla, Psycho/Cycle. Έχει παρουσιάσει δουλειά της στα: Φεστιβάλ Αθηνών, Festival Temp D’ image – Dusseldorf, Φεστιβάλ Φιλίππων, Φεστιβάλ Νάξου, Try Angle Laboratory-Μασσαλία, Virtual Museum-Άμστερνταμ, CAMP, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Μουσείο Μπενάκη, Digital Art Festival-Σόφια, Φεστιβάλ Ανακατωσάρια, InteraktionsLabor & PACT Artist-in-Residency, Γερμανία, Map XXL Artist-in-Residence, Πορτογαλία κ.α. Από το 2010 έγινε μέλος του Συνδέσμου Χορού.

Ποιο μπορεί να είναι το μέλλον του Syn Praxis; Πώς μπορεί ο Σύνδεσμος Υποτρόφων να προάγει τις συμπράξεις ανάμεσα στα μέλη του; Θα μπορούσε να διαδραματίσει ένα σημαντικό ρόλο στο χώρο των παραστατικών τεχνών ευρύτερα; Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με μία συζήτηση των μελών του Συνδέσμου Υποτρόφων αναφορικά με τη μελλοντική δράση του στο χώρο των παραστατικών τεχνών.