Athens is Dancing 2015 | Πρόγραμμα παραστάσεων – σεμιναρίων – διαλέξεων
4-7 Ιουνίου 2015 – Eτήσιο διεθνές συνέδριο SDHS/CORD (Society of Dance History Scholars / Congress of Research in Dance) σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.
4 έως 6 Ιουνίου 2015: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος
4 έως 7 Ιουνίου 2015: «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
“Υπεράσπιση του χορού στην εποχή της λιτότητας“
Eτήσιο διεθνές συνέδριο SDHS/CORD (Society of Dance History Scholars / Congress of Research in Dance) σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.Οι παραστάσεις που διοργανώνονται στα πλαίσια του συνεδρίου 2015 SDHS/CORD θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Μπορείτε να προμηθευτείτε εισητήρια κατά τη διαδικασία εγγραφής στο συνέδριο. Κάθε κομμάτι θα διαρκέσει περίπου 20 λεπτά και θα παρουσιαστεί με τη σειρά που περιγράφεται παρακάτω. Δεν θα υπάρξει διάλειμμα μεταξύ των παραστάσεων. Θα υπάρξει μια παύση 10 λεπτών μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων και θα ακολουθήσει συντονισμένη συζήτηση μεταξύ των χορογράφων, χορευτών και του κοινού.
Παρασκευή 5 Ιουνίου 2015
Χοροθέατρο Νατάσσα Ζούκα – “Duende”
Το Ντουέντε, λέξη και έννοια απόλυτα αμετάφραστη. Εμφανίζεσαι εκεί όπου οι μορφές χωνεύονται η μια μέσα στην άλλη σε μια νοσταλγία βαθύτερη από την ορατή έκφραση τους. Σκοτεινοί ήχοι, που πίσω τους ανακαλύπτουμε, με μια τρυφερή οικειότητα, τα ηφαίστεια, τα μυρμήγκια, τους ζέφυρους και τη μεγάλη νύχτα, με τον Γαλαξία σφιχτά δεμένο στην μέση της. Το βάρος το δικό της, το βάρος του κόσμου ωραιότερος αυτοσχεδιασμός των ανθρώπων πάνω στη γη. Το αρχέτυπο γνωμικό οδοιπορικό που συνεχίζει τη Ζωή.
Θετικό-Αρνητικό..
Αρσενικό -Θηλυκό..
Μια χορογραφία φτιαγμένη από σιωπή και εύθραυστες ισορροπίες.
Χορογραφία – Σκηνοθεσία – Μουσική: Νατάσσα Ζούκα
Ερμηνευτές: Ανθή Θεοφιλίδου, Alain Rivero
Ελληνικό Κέντρο Λαογραφικής Μελέτης – “Χορευτικά Νέα..αλλά παλιά..”
Μέρος 1ο: Greece goes modern – Mimis Plessas
Το 1970 ο Μίμης Πλέσσας εξέδωσε το LP “Greece goes modern”. Αποκλειστικά σε μουσικές του Μίμη Πλέσσα και με χρήση παραδοσιακών χορευτικών μοτίβων και χορών τίθεται το ερώτημα: Does Greecego modern?
Μέρος 2ο: €3.000 against the Crisis
Το 2011 το ΕΛ.ΚΕ.ΛΑ.Μ. κέρδισε το δεύτερο βραβείο σε Διεθνή διαγωνισμό που διοργανώθηκε στην Προύσα μεταξύ 36 διαφορετικών χορών. €3.000 αντισταθμίζουν ή μπορούν να αντισταθμίσουν την κρίση του Ελληνικού παραδοσιακού χορού;
Χορογραφία: Βασίλης Δημητρόπουλος
Ερμηνευτές: Ελληνικό Κέντρο Λαογραφικής Μελέτης
Έλενα Κουκόλι, Κατερίνα Παραμάνα – “Και τώρα;”
Η παράσταση αυτή ασχολείται με τη δυνητικότητα του σώματος ως μονάδα και συλλογικό όργανο στην άσκηση αντίστασης στο σημερινό κοινωνικοοικονομικό σύστημα. Οι ερμηνευτές χρησιμοποιούν το σώμα τους, διάφορα αντικείμενα και τη γλώσσα. Είναι ταυτόχρονα υποκείμενα και αντικείμενα, οθόνες στις οποίες οι συλλογικές μας επιθυμίες προβάλλονται και συγχρόνως παραμορφώνονται. Τα εν λόγω σώματα είναι φορείς της γλώσσας, διαμορφώνονται από και αντιστέκονται σε αυτή. Σώματα μοναδικά και πολλαπλά, ασκούν αντίσταση μέσα από χορογραφίες συλλογικότητας.
Ιδέα – Χορογραφία – Εκτέλεση: Έλενα Κουκόλι, Κατερίνα Παραμάνα
Σάββατο 6 Ιουνίου 2015
Χοροθέατρο ΔΑΓΙΠΟΛΗ – “Δίνη”
Τα πάντα σαλεύουν σ’ έναν αέναο ρυθμό..
Το σώμα, το μέσα υλικό, ο νους και τα παράγωγά τους πάλλονται σε μια περιστροφική δίνη που δυναμώνει ακόμη πιο πολύ όταν συναντώνται αντίθετα ρεύματα. Δίνη στον αέρα σε ανυψώνει άναρχα κι επικίνδυνα και σε προσγειώνει άλλοτε ανώμαλα κι άλλοτε πιο ομαλά. Δίνη στο νερό, σε ρουφά σε καταπίνει σε φτάνει στον πάτο, κι ύστερα φεύγει κι αν σου έχει μείνει ανάσα θ’ ανέβεις πάλι στο έξω φως.
Αγωνίες, συγκρούσεις, μάχες, απώλειες, έρωτες, χαρές στροβιλίζονται χωρίς σταματημό μέσα στα σπλάχνα της. Σκέψεις αέρινες, σκέψεις υγρές ακολουθούν την κυκλική τροχιά της και τον επίμονο δυνατό ρυθμό της. Το σύμπαν όλο στον κύκλο του χρόνου και του χώρου, μάχονται να φθάσουν το μηδέν και το άπειρο…
Η δίνη που εξαφανίζει ακαριαία το παρόν και ρουφά μέσα της το παρελθόν και το μέλλον.
Το σώμα, το πνεύμα, πριν και μετά τη δίνη … φόβος η δύναμη;
Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Ερμηνευτές: DAGIPOLI Dance Co.
Ομάδα χορού ΜΑΝ – “Μετά”
Το “Μετά” είναι ένα χορογραφικό έργο που πραγματεύεται την ανθρώπινη αντίδραση μετά από ένα μεγάλο σοκ ή μια μεγάλη μάχη. Φωτογραφίζει τη στιγμή όπου κανείς συνειδητοποιεί πως η ζωή συνεχίζεται είτε αυτός το θέλει, είτε όχι. “Μετά” από κάθε μάχη, κανείς προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό του για να συνειδητοποιήσει ποια χαρακτηριστικά του έχουν αλλάξει, τι έχασε και τι κέρδισε. Το “Μετά” είναι μια κινούμενη εικόνα, που παρενθέτει την ένταση της ακούσιας συνέχισης της ζωής.
Σύνθεση – Xορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη
Ερμηνευτές: Κάντυ Καρρά, Άρτεμις Λαμπίρη
Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Καραδήμος, AKA The New Best Niagara, Chopin Prelude op.28 no.15
Καλλιτεχνική σύμβουλος: Χαρά Κότσαλη
Ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμοί: Μιχάλης Κλουκίνας
Ομάδα Χορού Αμάλγαμα | “Στην άκρη του βατήρα”
Σε ένα γυμνό χώρο που μεταμορφώνεται πότε σε σπίτι, πότε σε πασαρέλα, πότε σε γιαπωνέζικο λουτρό και πότε σε ατμόσφαιρα από έργο του Μπέκετ, μια γυναίκα κολυμπά ανάμεσα στις δοξασίες της, στις αντιφάσεις της, στην αναποφαστικότητά της και στα αδιέξοδα που -κατά κύριο λόγο- η ίδια δημιουργεί στον εαυτό της.
«Με όση λογική της απομένει συλλογίζεται λάθος».
Πρόκειται για μια γυναίκα της Εποχής, η οποία στέκεται μετέωρη ανάμεσα σε επίμονα, αναπάντητα ερωτήματα και φόβους. Η κρίση της είναι καταρχάς υπαρξιακή, αλλά ταυτοχρόνως κονωνική, οικονομική, πολιτική, ηλικιακή. Θραυσματικές σκηνές, που αρχικά φαίνονται να αναφέρονται σε διαφορετικές προσωπικότητες γυναικών, συμπληρώνουν ένα αντιφατικό και πολύμορφο παζλ μιας προσωπικότητας που βρίσκεται στο μεταίχμιο.
Στην άκρη του βατήρα.
Η ξεχωριστή performer Σάνια Στριμπάκου ερμηνεύει θαρραλέα με το σώμα, με το λόγο και με το αντικείμενο, τα διάφορα πρόσωπα της εναγώνιας γυναίκας. Η μη γραμμική αφήγηση του έργου συντελείται μέσα από ανοίκειες εικόνες, όπου το αλλόκοτο αναμυγνείεται με το αντιφατικό, το αναπαραστατικό αναιρείται από το μη-ρεαλιστικό, το αυτοβιογραφικό διακόπτεται από το κοινωνικό και πολιτισμικό.
Σύλληψη – χορογραφία – σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Μαρία Γοργία
Ερμηνεία: Σάνια Στριμπάκου
Συμμετέχει: Τίμος Ζέχας
Κείμενα: Σάμιουελ Μπέκετ, Χάινερ Μύλλερ, Μαρία Γοργία, Σάνια Στριμπάκου
Βοηθός χορογράφου: Μυρτώ Δελημιχάλη
Επιμέλεια ήχου: Γιάννης Μισουρίδης
Φωτισμοί: Γιάννης Μισουρίδης
Φωτογραφία: Γιάννης Μισουρίδης
Ελπίδα Ορφανίδου – “One is almost never”Το “One is almost never” συμβαίνει ως μια χορευτική συζήτηση με μουσική και ταξιδεύει μέσα σε ενα ατμοσφαιρικό τοπίο από συνεχή μικρο-σαμποτάζ. Η παράσταση αναδύεται ως ενα επισφαλές πεδίο οργανωμένης σύγχυσης, ευκίνητων ιεραρχιών και αλχημιστικών προθέσεων. Μέσα στην ελαστική λογική μιας σπασμένης συζήτησης, χοροί μυστικιστικής αμεσότητας και παραδοσιακοί ήχοι χρησιμοποιούνται με σκοπό να εκπληρωθεί μια σπουδαία αποστολή…
Χορογραφία – Ερμηνεία: Ελπίδα Ορφανίδου
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΧΟΡΟΥ – ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ
Πέμπτη, 04 Ιουνίου
Black Box, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
10.30-12.00: H Τεχνική Alexander και η διερεύνηση της κίνησης, Βίκυ Παναγιωτάκη
12.00-13.30: Ο χορός της αλληλεγγύης, Ευδοκία Μανόχη
13.30-15.00: Αντιμέτωπος με τον εαυτό σου μέσα από την καποέιρα, Carlos Bento Freitas Barcellos Junior (Contra Mestre Jarrao)
15.00-16.30: Ανασυστήνοντας την Ομάδα Noyes στην Ελλάδα, Meg Brooker
Ιφιγένεια 3, «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
10.30-12.00: Κινητική Επίγνωση, Barbara Mueller
12.00-13.30: Συνεδρία ιδιοσυγκρασιακής κίνησης – τάξη αυτοσχεδιασμού, Πολυξένη Αγγελίδου
13.30-15.00: Εργαστήριο Κινητήρα, Αντιγόνη Γύρα 15.00-16.30: Πώς οι μελέτες της Isadora Duncan για την αρχαία ελληνική τέχνη, μυθολογία και φιλοσοφία επηρέασαν το έργο της, Lori Belilove
Καφέ, «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
12.00-13.30: Χορολογία και αυτοσχεδιαστική περιγραφή της τάξης, Αφροδίτη (Φρίντα) Αντύπα
13.30-15.00: Μάθημα σύγχρονου χορού, Δέσποινα Καπουλίτσα
Παρασκευή, 5 Ιουνίου
Black Box, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
09.00-10.30: Μάθημα σύγχρονου μπαλέτου, Lisa A. Fusillo 10.30-12.00: Ethio-Εργαστήριο σύγχρονου χορού, RAS Mikey (Michael) Courtney 12.00-13.30: Εργαστήριο χορού Bollywood, Lori Clark
13.30-15.00: Οπτικοποιώντας τον ήχο: Μία έρευνα για την κίνηση ως αντίδραση στον ήχο, Γιώτα Πεκλάρη
15.00-16.30: Εισαγωγή στο βηματισμό-Εργαστήριο, Jakari Sherman
16.30-18.00: Εργαστήριο δυτικοαφρικανικού χορού, Jasmine Johnson
Ιφιγένεια 3, «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
09.00-10.30: Στρατηγικές συνεργασίας σε έναν κόσμο με ελάχιστους πόρους, συνδημιουργώντας το διεθνές χοροθεατρικό πρότζεκτ Donmuş Rüya (Παγωμένο Όνειρο), Julia M. Ritter, Ayrin Ersöz 10.30-12.00: Πρόλογος/Επίλογος: Πώς να κάνετε αυτόν τον χορό, Rachel Boggia, Meredith Lyons, Annie Kloppenberg
12.00-13.30: Μάθημα προσβάσιμου αυτοσχεδιασμού, Pamela Boyd 13.30-15.00: Μονοπάτια αποσυναρμολόγησης: από την ποιητική του σώματος στη σύγχρονη σκηνή, Silvia Maria Geraldi, Marisa Martins Lambert
15.00-16.30: Μάθημα σύγχρονης κίνησης: Σχεσιακή διεθνοποίηση, Jenny Mair 16.30-18.00: Στον άνεμο: Πλάθοντας με τη φαντασία τοπία ανανέωσης, Jessica Fogel
Καφέ, «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» 9.00-10.30: Χορογραφώντας σε ΜΕΓΑΛΗ-ΚΛΙΜΑΚΑ: Ας χορέψουμε το αστικό κοινωνικό σώμα, Gabriela Chultz, Marco Rodrigues 10.30-12.00: Εργαστήριο Ενσωματώνοντας την αφαίρεση, Ελεονώρα Σιαράβα 12.00-13.30: Εργαστήριο κίνησης στο χώρο, Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
13.30-15.00: Το άγγιγμα που καλεί σε χορό, Χριστίνα Κλεισιούνη 15.00-16.30: Εγκαταλελειμμένα σώματα / Εγκαταλελειμμένος κόσμος: Μια διάλεξη-επίδειξη, Ana Sanchez-Colberg
16.30-18.00: «Εργαστήριο διερεύνησης σώματος/χώρου» ή «Ο επισκέπτης Οδηγός», Marilia Ennes Becker
Σάββατο, 6 Ιουνίου
Black Box, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
09.00-10.30: Σεμινάριο δυτικοαφρικανικού χορού, Κατερίνα Καρατζή
10.30-12.00: Εργαστήριο χορού: απόψεις πάνω σε νιγηριανούς χορούς, Chiamaka Oguno, Stanley Ukomadu, Gloria Yerumoh, Emmanuella Igboanugo, Samuel Nwosu, Chiemelie Okeke, Patrich Akpa
12.00-13.30: Εξερευνώντας την επιστήμη πίσω από την τέχνη: εξέλιξη και εφαρμογή της επιστήμης του χορού στην Ελλάδα, Αγγελική Ρίγκα
13.30-15.00: Μάθημα σύγχρονης τεχνικής, Charlotte Boye-Christensen
15.00-16.30: Παντομίμα/Σωματικό θέατρο, Nickolas Johnson
16.30-18.00: Masterclass μπαλέτου, Τίνα Νασίκα
Ιφιγένεια 3, «Θέατρον» Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
09.00-10.30: Η οικονομία της ενέργειας στην κίνηση μέσα από την οπτική της Axis Syllabus, Τίμος Ζέχας
10.30-12.00: Περιπτώσεις κλοπής: σχεδιάζοντας νέες προσεγγίσεις στη χορογραφική πρακτική, Michael Parmelee, Alexander Leslie Thompson, Charles Gushue
12.00-13.30: Η τεχνική του Erick Hawkins: Αρχές και ρεπερτόριο, Laura Wright
13.30-15.00: Μηδενός εξαιρουμένου: Βιώνοντας πρόσκαιρα σενάρια ως σωματική επιτελεστική, Eduardo Augusto Rosa Santana, Leonardo Jose Sebiane Serrano, Ciane Fernandes, Lenin Guevara Oliveira e Salvador
03.00-16.30: Παιχνίδια σύγχρονου χορού και κίνησης, Χρύσα Καλλιάφα
Καφέ, «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
09.00-10.30: «Μια πρακτική του Υπάρχω: Νευροπλαστικότητα εν τω γίγνεσθαι», Nicole Garlando
10.30-12.00: Η επιθυμία για το ρίσκο: Για μια σωματική-χορογραφική δυναμική στον χορό, Alexandra Goncalves Dias
12.00-13.30: “Taking root to fly” together: Μάθημα contact improvisation εμπνευσμένο από τα άρθρα της Irene Dowd για τη λειτουργική ανατομία, Τέτη Νικολοπούλου
13.30-15.00: Σύγχρονος χορός, Μαριάννα Πανουργιά
15.00-16.30: Οι θεοί των Γιορούμπα (Ορίσα) στη θρησκεία της Σαντερία, Μάρθα Θεραπίδου 16.30-18.00: Εργαστήριο aMAZE, Jane Turner![]()
4 έως 6 Ιουνίου 2015: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος
4 έως 7 Ιουνίου 2015: «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
Tα μαθήματα προσφέρονται με ελεύθερη είσοδο και θα διδάσκονται από έλληνες και ξένους δασκάλους.
Απαιτείται εγγραφή και αντίτιμο για να παρακολουθήσει κανείς τις διαλέξεις, ωστόσο τα μαθήματα και οι παραστάσεις είναι ελεύθερα!
Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων από Τετάρτη 27 Μαΐου έως Τετάρτη 3 Ιουνίου 2015.
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες: Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
T: +30 210 3303149
E: itigr@otenet.gr, office@hellastheatre.gr
W: www.hellastheatre.gr
