Για 2η χρονιά, η σχολή Χορού GRATIA ARTIS στο Μαρούσι φιλοξενεί το STAGEDOOR, Εργαστήρια Μιούζικαλ - Arts Education & Life Skills, για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Οι τρεις παραστατικές τέχνες του Μιούζικαλ, Χορός, Τραγούδι και Υποκριτική, συνδυάζονται σε ένα 90’ μάθημα που εφαρμόζεται με τους ίδιους τρόπους που διδάσκονται σε πολλές σχολές Μουσικού Θεάτρου της Αμερικής.

Τα έργα του Broadway πάντοτε μιλάγανε δυναμικά και αληθινά για τα όνειρα, ελπίδες και τους αγώνες της ζωής. Το “story-telling” του Μιούζικαλ καταφέρνει να δέσει τις τρεις παραστατικές τέχνες που επιδιώκει το STAGEDOOR να διαδώσει με χαρά και νόημα.

Το STAGEDOOR πάντοτε είναι φρέσκο και ανατρεπτικό, με τραγούδια και χορογραφίες από τα πιο φημισμένα έργα του Broadway. Το επιλεγμένο ρεπερτόριο τραγουδιέται στα Αγγλικά και στα Ελληνικά. Η ομάδα του STAGEDOOR θα παρουσιάσει ένα “Showcase” στο τέλος της σχολικής χρονιάς με όλα τα έργα που έχουν διδαχτεί.

Θέσεις! Φώτα! Μουσική! …. Ξεκινάει το εκρηκτικό ταξίδι του Μιούζικαλ

Tμήματα:

• Έφηβοι 16+ και Ενήλικες | Τρίτη 20:00-21:30
• Παιδιά 12-15 ετών | Η ημέρα και ώρα θα ανακοινωθεί σύντομα
• Διαθέσιμα πρωινά μαθήματα για επαγγελματίες χορευτές & ηθοποιούς.

Για εγγραφή ή περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να στείλετε μήνυμα στις σελίδες της σχολής στο Facebook (www.facebook.com/gratia.artis.dance) και στο Instagram (www.instagram.com/gratiaartis) ή να καλέσετε στα 6974264224 ή 2106125311.

Ημερομηνία έναρξης μαθημάτων: 01.10.24

Λίγα λόγια για τις Teaching Artists

Cindi Triantou - Dance & Musical Theater Performance Educator, Choreographer

Γεννήθηκε στην Αμερική από Έλληνες γονείς. Σπούδασε χορό, μουσική και θέατρο από τα παιδικά της χρόνια και παράλληλα συμμετείχε σε παραστάσεις του Θιάσου των Νέων της Βοστόνης. Οι επαγγελματικές της σπουδές ξεκίνησαν στο BOSTON CONSERVATORY OF MUSIC  και αποφοίτησε από το EMERSON COLLEGE της Βοστόνης με Bachelor of Fine Arts σε Χορό και Θεατρική Εκπαίδευση με ειδικότητα στο Μουσικό Θέατρο. Δημιούργησε και διευθύνει το STAGEDOOR, Εργαστήρια Μιούζικαλ, Arts Education & Life Skills. Στην Ελλάδα δίδαξε από το 1984 έως το τέλος του 2020  στο επαγγελματικό τμήμα χορού του Deree –The  American College of Greece, τεχνικές χορού Jazz, Κλακέτας (Tap Dance), Musical Theater, Κινησιολογίας, και επίσης δημιούργησε και δίδαξε τα μαθήματα "Αναγνώριση του Σώματος και Κίνηση", "Εισαγωγή στο Μουσικό Θέατρο" και "Εργαστήρι και Παράσταση για το Μουσικό Θέατρο". Εκτός από τα μαθήματα, χορογραφούσε στην ετήσια παράσταση χορού του Deree Dance Company  και διηύθυνε το Τμήμα Χορού  επί 10 χρόνια. Στο Κολλέγιο  σκηνοθέτησε και χορογράφησε τα musicals του Andrew Lloyd Webber, "Jesus Christ Super Star" και "Song and Dance", καθώς και τα έργα, "America οη Broadway - Α Musical Revue" - αποσπάσματα από Αμερικάνικα musical που απεικονίζουν την ιστορία του μουσικού θεάτρου στην Αμερική, "From Hollywood to Broadway" - αποσπάσματα από ροκ και ποπ musicals, "Laughing Through Our Τears", αποσπάσματα από πρόσφατα έργα του Broadway, και το έργο της Όλγας Εμμάνουελ, "Chryssothemis", “Dare To Dream” ,“The Disney Project”,και πρόσφατα “Fame and Other Issues. Επίσης, έχει διδάξει Αεροβική και Πιλάτες για το Αθλητικό Τμήμα του Deree College και Χορό και Μουσικό Θέατρο για τα καλοκαιρινά και απογευματινά προγράμματα του Pierce High School. Ήταν προπονήτρια και χορογράφος για το Deree Cheer Dance Team σε συνεργασία με τις διαγωνιζόμενες ομάδες του μπάσκετ και του βόλεϊ του αθλητικού τμήματος του Deree. Από το 1995 έως το τέλος του 2023 δίδασκε χορό και κίνηση στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη και συχνά χορογράφησε τα μιούζικαλς του Τρίτου Έτους στις διπλωματικές εξετάσεις για το Υπουργείο Πολιτισμού. Μερικά από αυτά τα έργα είναι: "Chicago", "Fame", "The Boyfriend", "Crazy for You", " Α Little Night Music", “Nine”, “ Gershwin and Porter”. Περαιτέρω εκπαιδευτικές δραστηριότητες της περιλαμβάνουν 10 μηνών σεμινάρια για τον ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟ ΠΤΥΧΙΟΥΧΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ του Πανεπιστημίου Αθηνών με αντικείμενο τη θεατρική κίνηση και το χορό για το μουσικό θέατρο, και τη χορογραφία και οργάνωση σχολικών θεατρικών παραστάσεων. Καθώς και στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Τράγκα, όπου, εκτός από διδασκαλία, σκηνοθέτησε και χορογράφησε τις διπλωματικές εξετάσεις για το Υπουργείο Πολιτισμού στο χορό. Το 2004, 2009, 2017 & 2022 ήταν καλεσμένη από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο της Κέρκυρας - Τμήμα Μουσικών Σπουδών, όπου δίδασκε σεμινάρια με θέμα δημοφιλή μιούζικαλς της Αμερικής και στη συνέχεια σκηνοθετούσε και χορογραφούσε παράσταση με τίτλο “Broadway”, στο Δημοτικό Θέατρο της Κερκύρας. Στην Αθήνα έχει διδάξει στις σχολές χορού “΄Αννα Πέτροβα”, “Κική Μανιάτη”, "Μαρί Χατζημιχάλη", "Φωκάς Ευαγγελινός", "Το Ινστιτούτο Χορού", " Onstage Κέντρο Χορού", "Dance Life", και στο "Dance On Stage". Είχε 3 χρόνια συνεργασία με το New York Acting Studio, όπου δίδασκε κλακέτες (Tap Dance) και Musical Theater. Δίδασκε με την καθηγήτρια φωνητικής, κυρία Penny Rizo, το πρόγραμμα που δημιούργησε στην “Musical Theater Intensive, στη Σχολή Χορού Μάκη Μπέτση. Στην Κύπρο, στη σχολή Paola Hadjilambri School of Theater, δίδαξε σεμινάριο Musical Theater με τα έργα “Wicked” και «Fame”.  Εκτός από χορό και μουσικό θέατρο, η Cindi είναι Certified Pilates Instructor με μακροχρόνια συνεργασία με το Cocoon Urban Spa. Εκπαιδεύτηκε στη Νέα Υόρκη το 2017 στο Autism Movement Therapy και ως η πρώτη πιστοποιημένη δασκάλα στην Ελλάδα, δημιούργησε το  πρόγραμμα “Dancing On The Rainbow”, που αποτελείται από χορό κίνηση και ρυθμό για παιδιά και εφήβους με αυτισμό. Στη συνέχεια, δημιούργησε, διηύθυνε το Summer Camp “Olympia on the Rainbow“, όπου συνδύαζε διακοπές, ψυχαγωγία και θεραπευτικές δραστηριότητες, για παιδιά και εφήβους με αυτισμό. Στην Αμερική, δίδαξε και χορογράφησε για το Reagle Music Theatre of Greater Boston Summer Youth Workshops. Είναι Teaching Artist και International Advisor για το International Theatre and Dance Project που υπάγεται στη Βοστώνη. Παράλληλα, στη Νεά Υόρκη συνεργάστηκε ως χορογράφος στη Θεατρική Ομάδα “Σχήμα”. Έχει αναλάβει τη σκηνοθετική επιμέλεια και το φωτισμό πολλαπλών μουσικών παραστάσεων στο  Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής και στο Θέατρο Παλλάς, συνεργαζόμενη με γνωστούς και αξιόλογους καλλιτέχνες. Πρόσφατα, δημιούργησε και δίδαξε το πιστοποιημένο πρόγραμμα σπουδών Μουσικού Θεάτρου “Musical Theater Intensive” στο ΙΕΚ Ένωση, στην Αθήνα. Για τη Cindi, το Μουσικό Θέατρο είναι το μεγάλο της πάθος και πιστεύει πάρα πολύ στην εκπαιδευτική του αξία ως παραστατική τέχνη με το τρίπτυχο χορός-τραγούδι-υποκριτική, που από τη φύση του αξιοποιεί τρείς δημιουργικές πτυχές των σπουδαστών, αποκτώντας παράλληλα μία ολοκληρωμένη εμπειρία που περιλαμβάνει ομαδικότητα, συνεργασία, δημιουργική έκφραση, εμπιστοσύνη, αυτοπεποίθηση και τη χαρά της δημιουργίας. Κάτω από το πρίσμα του Μιούζικαλ πιστεύει πως βρίσκεται κάτι το αυθεντικό, που φανερώνει στον άνθρωπο τον καλύτερο του εαυτό!  “Everyone deserves the chance to fly.” (από το Μιούζικαλ “Wicked”).

Karen Solomon - Master Teaching Artist, Voice & Musical Theater Performance

Τραγουδίστρια, σκηνοθέτης, εκπαιδευτής σκηνικής παρουσίας, ηθοποιός και πιανίστας. Γεννήθηκε στον Αμερικανικό Νότο και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα με μεταπτυχιακό στη φωνητική μουσική με εξειδίκευση στην αγγλική λογοτεχνία, στην ερμηνεία και στην υποκριτική. Κατά την διάρκεια της ζωής της στη Λουιζιάνα και το Τέξας, εργάστηκε εκτενώς στη μουσική εκπαίδευση και τις θεατρικές τέχνες, με εμφανίσεις σε όλο το Ντάλας ως μέλος ενός φωνητικού συνόλου τζαζ που επανεξέταζε τον ήχο και την ατμόσφαιρα του The Great American Songbook. Τα καλοκαίρια του 1989-1998 εργαζόταν ως τραγουδίστρια και πιανίστα στη Μύκονο. Υπήρξε μια από τις πρώτες ζωντανές ερμηνεύτριες του νησιού. Τους χειμώνες, ήταν συμμετείχε σε διάφορα γκρουπ, τραγουδώντας τζαζ, ποπ και μπλουζ. Συνεργάστηκε με τον Δημήτρη Καλαντζή,  Γιάννη Λουκάτο, Άλεξ Ορφανό, Δημήτρη Βασιλάκη και πολλούς άλλους. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία,  εργάστηκε και ως εκπαιδευτικός. Δίδαξε μουσική σε όλα τα επίπεδα στο Byron College (1994-1998), στην καλοκαιρινή κατασκήνωση μουσικής του ACS College (1993), και δημοτική μουσική στο ISΑ (2001-2002). Υπήρξε επίσης εκπαιδευτικός φωνητικής του εξωσχολικού προγράμματος στο St. Catherine’s British School (2012-2013). Σε συνεργασία με την Gina Veale, δημιούργησαν το «Dreams», για μαθητές του προγράμματος International Baccalaureate. Από το 2007-2009, οι μαθητές του ΙΒ παρουσίασαν παραστάσεις με μουσικοθεατρικά τραγούδια και χορογραφίες. Ως δασκάλα φωνητικής, δίδαξε το αμερικανικό θεατρικό μουσικό στύλ τραγουδιού με επιλογές από επιτυχίες του Broadway όπως τα «Aladdin», «Phantom of the Opera», «Mary Poppins» και άλλες. Το 1997 δημιούργησε το «The Many Faces of Woman» στο LaVerne. Η παράσταση ήταν μια συλλογή τραγουδιών από τα "A Chorus Line", "Show Boat", "The Little Mermaid", "My Fair Lady", "Sweet Charity" καθώς και άλλα γνωστά τραγούδια του Broadway. Ακολούθησαν δύο ακόμη πρωτότυπες παραγωγές το 1998 με στυλ τραγουδιού και ρεπερτόριο της αμερικάνικης πόπ μουσικής και του μουσικού θεάτρου. Από το 1993-2013, δημιούργησε ένα ιδιωτικό στούντιο φωνητικής στο σπίτι της, όπου δούλεψε με πολλούς γνωστούς Έλληνες τραγουδιστές, όπως τον Σάκη Ρουβά, τον Λάμπη Λιβιεράτο και τον Τάκη Ζαξαράτο. Το 2005 εντάχθηκε στο τμήμα φωνητική της σχολή του Ωδείου Μουσική Πράξη. Το 2006 και το 2008,  προετοίμασε με τη Μαρία Φαραντούρη για δύο παραστάσεις στα αγγλικά στο Μέγαρο Μουσικής, το «A Tribute to George Gershwin» και το «CineMaria». Δημιούργησε και διηύθυνε τη γυναικεία χορωδία «The Solomon Singers» το 2001-2013. Είναι μέλος ενός τριμελούς συνόλου ακαπέλλα, του «SKY» που χρησιμοποιεί γραπτά των Μπαχάι ως στίχους σε δική τους μουσική σύνθεση και εκτέλεση. Κυκλοφόρησαν το «SKY…a cycle of divine love songs», το 2007 και το δεύτερο CD «now» το 2011. Από το 2014 έως το 2022 έζησε στη Λουιζιάνα όπου εργάστηκε ως καθηγήτρια φωνητικής και μουσική διευθύντρια στο Strauss Youth Academy for the Arts. Ήταν μουσική διευθύντρια για τις παραγωγές "Annie", "Shrek" και "Elf" καθώς και παρουσίαζε ετήσια ρεσιτάλ με ιδιωτικούς φοιτητές φωνητικής με το στυλ και ρεπερτόριο του Broadway. Μετακόμισε στο Ντάλας το 2022 και εργάστηκε ως εκπαιδεύτρια φωνητικής και σκηνικής παρουσίας, για το HanOpera Vocal Arts Center, που ιδρύθηκε από τον Dr. Yixhan Han. Δημιούργησε δύο παραστάσεις χρησιμοποιώντας μουσικές επιλογές από το «The Little Mermaid» και το «Beauty and the Beast». Άλλα επαγγελματικά ενδιαφέροντα της περιλαμβάνουν: μια εντατική μελέτη στην τέχνη του καμπαρέ στο συνέδριο του Yale Cabaret το 2004, όπου όλες οι συνεδρίες διδάσκονταν από κορυφαίους καλλιτέχνες καμπαρέ της Νέας Υόρκης, τον συντονισμό ενός εργαστηρίου με θέμα «The Healing Power of the Voice» για το Skyros Holistic Holidays το 2001, την συμμετοχή της στο «Σεμινάριο Ζωντανών Αξιών» ενός συνεδρίου του 2002 για την εφαρμογή της ηθικής στην εκπαίδευση στο Brahma Kumaris Centre στο Cambridge, UK, και συμμετείχε ένα εργαστήρι Voicecraft στην Αθήνα το 2003. Οι μέθοδοι διδασκαλίας της Karen συνδυάζουν την φωνητική επιστήμη καθώς και την ψυχολογία για να δημιουργήσουν μια ολιστική προσέγγιση στη φωνητική εκπαίδευση. Ενθαρρύνει τους μαθητές της να εξερευνήσουν την αυθεντική φωνή τους ως εργαλείο έκφρασης σε κάθε επικοινωνία τους: στο τραγούδι, στην παρουσίαση και στις σχέσεις τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της εξερεύνησης, ο μαθητής διαμορφώνει αυτοπεποίθηση και ταυτότητα. Η διπλή καριέρα της ως ερμηνεύτρια και παιδαγωγός εμπλουτίζει την ικανότητά της να μεταφέρει τη γνώση της ζωντανή σκηνή και στον ακαδημαϊκό κόσμο του τραγουδιού. Η Κάρεν έλαβε την Ελληνική της υπηκοότητα το 2016 και επέστρεψε στην Ελλάδα τον Σεπτέμβριο του 2023. Αυτή τη στιγμή, προσφέρει αυτοπροσώπως και εξ αποστάσεως εκπαίδευση φωνητικής σε άτομα και ομάδες, συντονίζει εργαστήρια για την απελευθέρωση της φωνής και παραδίδει μαθήματα σκηνικής παρουσίας για όποιον θέλει έναν πιο αυθεντικό τρόπο επικοινωνίας. Η Κάρεν πιστεύει ότι η φωνή είναι μια πόρτα στην ψυχή και ότι το τραγούδι μπορεί να είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης και θεραπείας.

Λίγα λόγια για τη σχολή χορού Gratia Artis

Η σχολή χορού Gratia Artis φέρει 11  χρόνια λειτουργίας και βρίσκεται στο Μαρούσι. Δημιουργός και καλλιτεχνική διευθύντρια της Gratia Artis είναι η Αντιγόνη Παπανικολάου. Στην Gratia Artis στόχος δεν είναι μόνο η άρτια εκπαίδευση στην κίνηση και στο χορό. Προτεραιότητες είναι η δημιουργική έκφραση και η έκφραση των συναισθημάτων, η αγάπη για το σώμα. Επίσης η ανάπτυξη της αυτογνωσίας, της αυτοπεποίθησης, της ομαδικότητας και η καλλιέργεια του πνεύματος. Σημαντικό ρόλο παίζει η επιλογή καταξιωμένων δασκάλων, όπως επίσης και η συνεχής εξέλιξη. Γι’ αυτό, εκτός από τα βασικά είδη χορού - Μπαλέτο, Σύγχρονο και Μοντέρνο χορό, εισαγάγει και άλλες τέχνες όπως Θεατρικό Εργαστήρι, μαθήματα Φωνητικής και Εργαστήρια Μιούζικαλ. Επίσης συνεδρίες Power Plate κα Total Body. H Gratia Artis προσφέρει τα μαθήματα της σε παιδιά, έφηβους και ενήλικες που επιθυμούν να ασχοληθούν με το χορό επαγγελματικά ή απλά ως χόμπι.