Εργαστήρι κίνησης για έφηβους με τις Μαριάννα Πανουργιά και Άρια Μπουμπάκη

ergastiri kiisis panourgia boumbaki

Tales of dances flights/ Ιστορίες χορευτικών πτήσεων

Απευθύνεται: Σε εφήβους (14+). Αντικείμενο: Κίνηση – Χορός

Το εργαστήρι κίνησης “Ιστορίες χορευτικών πτήσεων” καλεί έφηβες και εφήβους να ανακαλύψουν θεατρικά έργα, λογοτεχνικά κείμενα και παραμύθια τριών ηπείρων (Ευρώπη, Νοτιά Αμερική και Αφρική), να ανταλλάξουν σκέψεις γύρω από τις ιστορίες τους και να εμπνευστούν χορευτικά από τα ενδιαφέροντα και διαφορετικά πλάσματα ηρώων που θα γνωρίσουν διαβάζοντας.

Πώς θα αυτοσχεδίαζες εάν ήσουν ηρωικά η ήρωας του Πιραντέλλο; Πως θα μάθαινες να πετάς εάν ήσουν ο γάτος η το σαλιγκάρι του Σεπουλβεδα; Με ποιον θα συνεργαζόσουν για να χαρίσεις τη ζωή σε ένα τρομερό́ τέρας ενός παραμυθιού της Ανατολικής Αφρικής; Πως γίνεται το σώμα αφηγηματικό́ εργαλείο; Δε μένει πάρά να το μάθουμε!

Στόχος μας είναι μεσώ κείμενων να γνωρίσουμε διαφορετικά κοινωνικοπολιτικά πλαίσια εντός των οποίων δρουν οι ήρωες/ίδες (ανθρωπίνων και μη) και μελετώντας τις κινητικές τους ταυτότητες να πλάσουμε δικούς μας χορευτικούς χαρακτήρες και κόσμους συνύπαρξης. Βλέποντας το σώμα ως ενεργό κινητικό τοπίο θα τολμήσουμε ένα ταξίδι στον κόσμο…

Αναλυτικά θα μελετηθούν τα παρακάτω έργα:

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλαρό να πετάει – Luis Sepúlveda
Παραμύθια από την Ανατολική Αφρική (Κένυα, Ουγκάντα, Τανζανία) – Ανθολογία

Οι γίγαντες του βουνού – Luigi Pirandello

Υπεύθυνες εργαστηρίου: Άρια Μπουμπάκη, Μαριάννα Πανουργιά

Διάρκεια σεμιναρίου: 3 σαββατοκύριακα/ τρίωρες συναντήσεις (σύνολο: 18 ώρες)

Κόστος: 55 ευρώ/ σαββατοκύριακο – 150 ευρώ/ 3 σαββατοκύριακα

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Μαριάννα Πανουργιά είναι καθηγήτρια σύγχρονου χορού και ανθρωπολόγος χορού. Αποφοίτησε το 2009 από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλου Μάνου». Ολοκλήρωσε με άριστα μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανθρωπολογία Χορού, στην Ιρλανδική Ακαδημία Μουσικής και Χορού του Πανεπιστημίου του Λίμερικ με υποτροφία του ιδίου ιδρύματος και αντικείμενο έρευνας το πρόγραμμα σπουδών του σύγχρονου χορού στις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές Χορού στην Ελλάδα. Σημερα, ειναι Υποψηφια Διδάκτωρ του Πανεπιστήμιο του Λίμερικ, μελετώντας τη διδασκαλία του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα ως σύγχρονη προφορική παράδοση. Απο το 2009, διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε αναγνωρισμένες απο το κράτος σχολές χορού. Ενώ απο το 2015, διδάσκει σύγχρονο χορό στο τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών Χορου και κινησιολογία/Θεατρική κίνηση στο τμήμα Υποκριτικής-Θεατρικής Τέχνης των Δημόσιων Ι.Ε.Κ. Απο το 2018, είναι καθηγήτρια της κατεύθυνσης χορού και θεάτρου στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Κερατσινίου–Δραπετσώνας. Είναι ενεργή ερευνήτρια στον τομέα της εθνογραφικής καταγραφής της εκπαίδευσης του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα ενώ παράλληλα συμμετέχει ως εισηγήτρια σε διεθνή ακαδημαϊκά συνέδρια χορού (DSA, CORD, CID, ICTMD, κ.α.) και εκπαιδευτικά προγράμματα κίνησης – χορού (IDOCDE, Lace) και διεθνή καλλιτεχνικά φεστιβάλ (ImPulsTanz Festival). Τέλος, αρθρογραφεί σε ακαδημαϊκά περιοδικά όπως το «Κινησιολογία» και ‘Peripeti’ και περιοδικά χορού όπως το ‘Tanecni Aktuality’.

Η Άρια Μπουμπάκη είναι dance artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κρήτη όπου άρχισε να χορεύει σε νεαρή ηλικία. Το 2008 ξεκίνησε να σπουδάζει χορό στην ΚΣΟΤ, ενώ συνέχισε την εκπαίδευσή της στο μεταπτυχιακό χορογραφικό ερευνητικό πρόγραμμα Ex.e.r.ce στο Ici-Ccn (Χορογραφικό κέντρο του Μονπελιέ, Γαλλία), ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Εξερευνώντας χορευτικά σώματα σε διαφορετικές πραγματικότητες, δημιουργεί έργα διαφορετικών δομών και τόπων (σκηνικά έργα, εγκαταστάσεις, site-specific πρότζεκτ, community projects, κείμενα, βίντεο κ.ά.). Γοητευμένη από τον ήχο, τη γλώσσα, τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη, τη μουσική και το χορό. Γοητευμένη από το σώμα και την κινητική ταυτότητα, προσκαλεί συχνά μη επαγγελματίες χορευτές να διερευνήσουν /επαναπροσδιορίσουν τα χορευτικά, σκηνικά σώματα και την ανάγκη σωματικού- κινητικού ρεαλισμού στα χορευτικά έργα.Επιθυμεί να δουλεύει με συλλογικότητες, να υποκύπτει στην κινητική απόλαυση και να αφυπνίζει τη συνείδηση, ενώ προτείνει την τρυφερότητα ως μέσο επανάστασης. Παράλληλη της δημιουργικής της διαδικασίας βρίσκεται η διδασκαλία με τη μορφή τακτικών εργαστηρίων τεχνικής σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και χορογραφίας σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, στούντιο χορού και φεστιβάλ. Έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το πρόγραμμα “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός”, το Kέντρο Pompidou, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, ενώ τα τελευταία της projects έχουν χρηματοδοτηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το 2020 ήταν danceweb υπότροφος του διεθνούς φεστιβάλ IMPULSTANZ-Vienna, καθώς και μία εκ των καλλιτεχνών στους οποίους απονεμήθηκε το βραβείο ARTWORKS του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).