Kontakthof της Pina Bausch

Kontakthof της Pina Bausch: Η αναζήτηση της ανθρώπινης επαφής επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο

Ένα από τα εμβληματικότερα έργα της Pina Bausch επιστρέφει στην Αθήνα. Το Kontakthof, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του στο Εθνικό Θέατρο, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά και ανεβαίνει ξανά από τις 9 Οκτωβρίου 2026 στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, σε σύμπραξη του Εθνικού Θεάτρου με το Pina Bausch Foundation.

Η σκηνική αναβίωση του ιστορικού έργου πραγματοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί σειρά ετών βοηθού της Pina Bausch, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και βοηθού της Bausch από το 1993. Συνεργάζονται μαζί τους η Anne Martin, επίσης μέλος της αρχικής διανομής, και ο Scott Jennings, ως διευθυντές προβών του Pina Bausch Foundation.

Στην ελληνική παραγωγή συμμετέχουν 22 ερμηνευτές και ερμηνεύτριες ηλικίας από 21 έως 55 ετών, οι οποίοι επιλέχθηκαν ειδικά για το συγκεκριμένο ανέβασμα.

Ένας τόπος συνάντησης

Το Kontakthof δημιουργήθηκε το 1978 και αποτελεί ένα από τα έργα-σταθμούς της πρώιμης περιόδου της Pina Bausch. Η παγκόσμια πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 1978 στην Opernhaus Wuppertal.

Ο τίτλος θα μπορούσε να αποδοθεί ως «χώρος επαφής»: ένας τόπος όπου οι άνθρωποι συναντιούνται, παρατηρούν ο ένας τον άλλον, πλησιάζουν και απομακρύνονται, επιθυμούν να γίνουν αποδεκτοί και ταυτόχρονα φοβούνται την έκθεση.

Μέσα σε έναν χώρο που θυμίζει παλιά αίθουσα χορού, άνδρες και γυναίκες παρουσιάζουν τον εαυτό τους στους άλλους. Οι κοινωνικοί κώδικες, το φλερτ, η αμηχανία, η επιθυμία, η τρυφερότητα, η επιθετικότητα, η μοναξιά και η ανάγκη για οικειότητα μετατρέπονται σε υλικό της χορογραφίας.

Εδώ βρίσκεται και ένα από τα κεντρικά χαρακτηριστικά του Tanztheater της Bausch: το ενδιαφέρον μετατοπίζεται από την κίνηση ως καθαρή φόρμα προς τους λόγους που κάνουν τον άνθρωπο να κινηθεί. Μια χειρονομία, ένα βλέμμα, ένας τρόπος παρουσίασης του σώματος ή μια επαναλαμβανόμενη καθημερινή πράξη μπορούν να αποκτήσουν μεγαλύτερο δραματουργικό βάρος από μια συμβατική χορευτική φράση.

Ένα έργο που αλλάζει μαζί με τις ηλικίες των ερμηνευτών του

Η ιστορία του Kontakthof παρουσιάζει ένα ακόμη ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Η Bausch επέστρεψε στο ίδιο έργο χρησιμοποιώντας διαφορετικές γενιές ερμηνευτών.

Το 2000 δημιούργησε την εκδοχή με «Κυρίες και Κυρίους άνω των 65 ετών», ενώ το 2008 το έργο παρουσιάστηκε με εφήβους ηλικίας 14 έως 18 ετών. Το ίδιο χορογραφικό υλικό αποκτούσε έτσι διαφορετικό νόημα ανάλογα με τα σώματα, τις ηλικίες και τις εμπειρίες των ανθρώπων που το ερμήνευαν.

Η σημερινή ελληνική παραγωγή συνεχίζει, με τον δικό της τρόπο, αυτή τη διαδρομή. Οι 22 ερμηνευτές προέρχονται από την Ελλάδα και καλύπτουν ένα ηλικιακό φάσμα από τα 21 έως τα 55 χρόνια.

Η ίδια η Bausch περιέγραφε το Kontakthof ως έναν τόπο όπου συναντιούνται άνθρωποι που αναζητούν επαφή – έναν χώρο φόβου, επιθυμίας, απογοήτευσης, πρώτων εμπειριών και τρυφερότητας.

Περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες μετά τη δημιουργία του, αυτό ακριβώς το ερώτημα παραμένει στον πυρήνα του έργου: με ποιους τρόπους προσπαθούμε να πλησιάσουμε τους άλλους και τι συμβαίνει όταν η ανάγκη για επαφή συναντά τον φόβο της απόρριψης;

Συντελεστές πρωτότυπης παραγωγής

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Pina Bausch
Συνεργασία: Rolf Borzik, Marion Cito, Hans Pop
Σκηνικά – Κοστούμια: Rolf Borzik
Μουσική: Charlie Chaplin, Anton Karas, Juan Llossas, Nino Rota, Jean Sibelius κ.ά.

Παγκόσμια πρεμιέρα: 9 Δεκεμβρίου 1978, Opernhaus Wuppertal

Αρχική διανομή

Arnaldo Alvarez, Elisabeth Clarke, Fernando Cortizo, Gary Austin Crocker, Mari Di Lena, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minarik, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas.

Συντελεστές παραγωγής Εθνικού Θεάτρου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Josephine Ann Endicott, Δάφνις Κόκκινος
Διεύθυνση δοκιμών: Scott Jennings, Anne Martin
Προσαρμογή σκηνικού: Gerburg Stoffel
Προσαρμογή κοστουμιών: Petra Leidner
Προσαρμογή φωτισμών: Roger Irman, Jo Verlei (στη μνήμη του Jo Verlei)
Σύμβουλος ήχου: Karsten Fischer
Συνεργάτης στην προσαρμογή κοστουμιών: Παύλος Θανόπουλος
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Μεταφράσεις των κειμένων της παράστασης στα ελληνικά: Γιώργος Π. Δεπάστας

Ερμηνεύουν

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Γεβετζή, Δημήτρης Γεωργιάδης, Μαριλένα Δάρα, Δάφνη Δρακοπούλου, Νίκος Ζιάζιαρης, Ναταλία Καλογεροπούλου, Δημήτρης Κολλιός, Μελίνα Κόντη, Νίκος Κουσούλης, Νίκος Λεκάκης, Δημήτρης Μανδρινός, Ιωάννης Μπάστας, Αλεξάνδρα Όσπιτση, Εβίνη Παντελάκη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλσα Σίσκου, Βασιάνα Σκοπετέα, Σάνια Στριμπάκου, Μαρία Χανδρινού.

Πληροφορίες παράστασης

Από: 9 Οκτωβρίου 2026
Χώρος: Εθνικό Θέατρο – Κτήριο Τσίλλερ, Κεντρική Σκηνή
Διεύθυνση: Αγίου Κωνσταντίνου 22–24, Αθήνα
Διάρκεια: 2 ώρες και 50 λεπτά, με διάλειμμα

Ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή: 18:00
Παρασκευή & Σάββατο: 20:00

Εισιτήρια

Τετάρτη & Πέμπτη: Διακεκριμένη Ζώνη 20€, Α΄ Ζώνη 17€, Β΄ Ζώνη 15€, Γ΄ Ζώνη 10€
Παρασκευή: Γενική είσοδος 14€
Σάββατο & Κυριακή: Διακεκριμένη Ζώνη 25€, Α΄ Ζώνη 22€, Β΄ Ζώνη 18€, Γ΄ Ζώνη 10€

Φοιτητικό / Νεανικό έως 28 ετών: 12€
65+: Τετάρτη 12€, Πέμπτη–Κυριακή 14€
Άνεργοι, ΑμεΑ και συνοδοί: 5€
Πολύτεκνοι: 10€

Πνευματικά δικαιώματα παράστασης: Verlag der Autoren, Frankfurt am Main, εκπροσωπώντας το Pina Bausch Foundation, Wuppertal.

Φωτογραφία παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος © Εθνικό Θέατρο

Πηγή: Εθνικό Θέατρο – επίσημη σελίδα της παραγωγής.