Σεμινάριο Ensemble Physical Theatre με την Αλίκη Δουρμαζερ

2ος χρόνος Σεμινάρια Ensemble Σωματικού Θεάτρου στην Αθήνα

Σεμινάριο

Ensemble Physical Theatre

Σωματικό Θέατρο Συνόλου

‘Uncovering the performer’s self in ensemble’

με την Αλίκη Δουρμάζερ

21 – 22 Νοεμβριου 2026

Για 2η χρονιά συνεχιζουμε στην Αθήνα, μετά τον κύκλο των

6 Σεμιναρίων στην περσινή χρονιά, όπου διανύσαμε μία αποκαλυπτική και άκρως γόνιμη διαδρομή στην παραστατική τέχνη του σωματικού θεάτρου και κυρίως στην μεταμορφωτική δύναμη του συνόλου.

Οι μαθητες /τριες του κύκλου εκπαιδεύτηκαν στην τέχνη του ensemble σωματικού θεάτρου ως το εκφραστικό τους μέσο, χρηιμοποίησαν το εκφραστικό αυτο εργαλείο στην παρουσίαση performances και κυρίως αποκάλυψαν μέρη του εαυτού τους και συνδέθηκαν με τους άλλους με αυτοπεποίθηση και εμπειρική γνώση.

* Τι σηματοδοτεί ο ορος ensemble;

Την ομάδα που δεν είναι απλώς το άθροισμα ατόμων που δρουν ταυτοχρόνως αλλα μοναδικές προσωπικότητες που συνυπάρχουν ισότιμα και μέσα από τον αλληλοκαθρεφτισμό και την δημιουργική διάδραση αποκαλύπτεται και εμπλουτίζεται ο ατόφιος αυθεντικός εαυτός του καθένα – η ατομική τους ακεραιότητα μέσα απο την συλλογικότητα.

Στο Σωματικό Θέατρο το σώμα του ηθoποιού – performer είναι το κύριο μέσο έκφρασής του. Μέσα από το σώμα του ηθοποιού κυκλοφορεί η ενέργεια της δράσης του και η πρόθεση της κίνησής του αποτελεί σύμβολο, ως μία ‘άλλη’ γλώσσα, επικοινωνώντας έννοιες, συναισθήματα, εικόνες και δημιουργώντας σκηνικά σύμπαντα.

• Στο σεμινάριο θα εκπαιδευτούμε στην:

~ Θεατρική τέχνη της έκφρασης μέσα από την κίνηση και την ενέργειά της, την πρόθεση και τον συμβολισμό της κίνησης,

την συνειδητοποίηση και απελευθέρωση της ενόρμησης, την σύνδεση αναπνοής – φωνής – κίνησης μέσα από την σωματική συναίσθηση, την δύναμη της ακινησίας και της ‘ζωντανής εικόνας’ και την εσωτερική ορμή της συντονισμένης δράσης

~ Στην δύναμη μέσα από την σύνδεση με το σύνολο, η ανατροφοδότηση της ενέργειας από το ‘όλο στον έναν’ και αντιστροφα. Η ειλικρινής σύνδεση με τους άλλους, μέσα από τον εσωτερικό πυρήνα και κατα συνεπεια η η αυθεντική σύνδεση με τον εαυτό

• Πώς αποκαλύπτεται η εκφραστική δυναμική του/της performer;

~ Απογυμνώνοντας το σκηνικό σώμα από τις ασυνείδητες καθημερινές κινητικές φόρμες, λειτουργώντας πέρα από τον ελεγκτικό νου – κριτή, ανακαλύπτουμε την αυθεντική σωματική έκφραση του/της κάθε περφόρμερ ως την προσωπική του γλώσσα

~ Το ψυχοσωματικό σύστημα απελευθερώνεται, η κίνηση και η ενέργειάς της εξωτερικεύει αυθεντικές ενορμήσεις σε ροή, μέσα από την ατομική άσκηση και διάδραση με το σύνολο

~ Μέσα από την κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα και ομάδες δημιουργούνται κινητικές δυναμικές εικόνες, σε διαρκή μετάβαση, ως μια συνεχή ροή επικοινωνίας και ψυχοσωματικής εμπειρίας, που γεννά το εκφραστικό λεξιλόγιο του καθένα.

• Μέσα από εφαρμοσμένες μεθόδους και εργαλεία εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς θα στοχεύσουμε:

• στην προετοιμασία του σώματος, καθοδήγηση συγκέντρωσης και αφύπνιση της ενέργειας – μέσα από κινητικό ζέσταμα, την σύνδεση με την αναπνοή και την ενεργοποίηση του χαμηλού κέντρου, γείωση

• στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική – νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης

• στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ – ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse – reaction) μέσα από την ενεργοποίηση των αισθήσεων

• στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκράσματος, του συγχρονισμού του ensemble – γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής

• στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της δράσης

• στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης του performer

• στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή – ήχηση. Στην απελεύθερωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση

• στην ενεργειακή συνδεση μεταξυ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου

Η διδασκαλία, αποτέλεσμα της 27ετους εκπαιδευτικής εμπειρίας της Αλικης Δουρμαζερ έχει την βάση του στο Ensemble Σωματικό Θέατρο με επιρροές από John Britton αλλά και εργαλεία απο την θεατρική πρακτική παράδοση του Jerzy Grotowski και αλλες σημαντικές διδασκαλιες θεατρικών ερευνητών/ ηθοποιών όπως Phillip Zarrilli, Yosi Oida, Εugenio Barba.

• Παιδαγωγική (theatre pedagogy):

Όλη αυτή η διαδικασία χτίζεται μέσα από την συγκέντρωση στην ευχαρίστηση της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μέσα από την επιρροή της θετικής ανατροφοδότησης και της αλληλο-αντανάκλασης επιδιώκουμε την ενδυνάμωση του συμμετέχοντα.

* Σε ποιους απευθύνεται:

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες /ιδες ηθοποιούς, χορευτές/χορεύτριες, performer και σπουδαστες παραστατικών τεχνών, δραματικών σχολών, χορού, θεατρικών εργαστηρίων αλλά και σε αυτους που θέλουν να αποκαλύψουν και να απελευθερώσουν το εκφραστικό τους δυναμικό σε ένα ασφαλές δημιουργικό περιβάλλον.