του Νίκου Γ. Ξυδάκη

Μία ομάδα μουσικοχορευτικών δρώμενων επιχορηγείται με 329.000 ευρώ από τη γενική γραμματεία Πολιτισμού. Η δράση της ομάδας Ηχόδραμα εντάσσεται στο ΕΣΠΑ Περιφέρειας Αττικής για το έργο «Βελτίωση πολιτιστικών υπηρεσιών στην Αττική και προβολή του σύγχρονου πολιτισμού μέσω παραγωγής, προβολής και παρουσίασης χοροθεατρικών και μουσικοχορευτικών παραστάσεων εμπνευσμένων από την ελληνική ιστορία και παράδοση και παρουσιαζόμενων με σύγχρονα μέσα, καθώς επίσης και μέσω διοργάνωσης σεμιναρίων σύγχρονου χορού».

Το σκεπτικό για το έργο το αντιγράφω από τη δημοσιευμένη απόφαση της γεν. γραμματείας Πολιτισμού στον κόμβο Διαύγεια (http://goo.gl/wnhka). Η απόφαση, με ημερομηνία 2 Μαΐου 2013, φέρει την υπογραφή της γεν. γραμματέως Λίνας Μενδώνη.

Ποια είναι η ομάδα Ηχόδραμα; Στον ιστότοπό της (echodrama.gr) αναφέρεται ότι ιδρύθηκε το 2006 και μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει τέσσερις παραγωγές, εκ των οποίων η τελευταία, το χορόδραμα The Cave, παρουσιάζεται αυτές τις μέρες στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Τι κάνει τη συγκεκριμένη ομάδα τόσο σημαντική, ώστε να επιχορηγηθεί με 329 χιλ. ευρώ; Κανείς από τους ανθρώπους του χορού που ρωτήσαμε δεν γνωρίζει κάτι γι’ αυτή την καλλιτεχνική εταιρεία. Από το δημοσιευμένο υλικό στον ιστότοπο προκύπτει ότι στην τελευταία παραγωγή, τρία πρόσωπα με το επώνυμο Πισιμίση, οι κ. Φαίδρα, Δανιέλα και Γιάννης, είναι υπεύθυνα για τη δραματουργία, τη χορογραφία και τη μουσική, δηλαδή σχεδόν για όλα. Εικάζεται όθεν ότι η ομάδα είναι λίγο–πολύ οικογενειακή υπόθεση.

Είναι πολλά άραγε τα 329 χιλιάδες ευρώ; Εξωφρενικά πολλά. Για να αντιληφθούμε το ποσόν στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών παραγωγών και των επιχορηγήσεων, ας δούμε τα εξής στοιχεία. Την περίοδο 2009-10, το σύνολο των επιχορηγήσεων του υπουργείου προς 23 ομάδες χορού ήταν 468 χιλ. ευρώ. Το 2011, σύμφωνα με τον ιστότοπο του υπουργείου, επιχορηγήθηκε μόνο το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, με 60 χιλ. Το 2012 επιχορηγήθηκαν πάλι το Σωματείο με 50 χιλ. και το Κέντρο Ισιδώρας Ντάνκαν με 10 χιλ. ευρώ.

Στο θέατρο: Το 2012 η επιχορήγηση ήταν 2,015 εκατομμύρια ευρώ για 67 θιάσους με 89 παραγωγές. Τα παλαιότερα και πιο παραγωγικά σχήματα έλαβαν από 50 έως 95 χιλ. ευρώ. Οι περισσότεροι θίασοι αρκέστηκαν στις 20 χιλ. έκαστος. Η Νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή επιχορηγήθηκε με 60.000. Σημειωτέον: Ολες οι επιχορηγήσεις εδόθησαν μεν με υπουργική απόφαση, αλλά κατόπιν ενδελεχούς έρευνας από γνωμοδοτική επιτροπή, που εξέδωσε αναλυτικό σκεπτικό.

Θυμίζουμε: Το Ηχόδραμα επιχορηγήθηκε με 329 χιλιάδες ευρώ. Αν δεν έχει γίνει ακόμη αντιληπτό το ποσόν, ας συνυπολογιστούν και αυτά: Ο προϋπολογισμός του εμβληματικού και γιγάντιου Διεθνούς Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι περίπου 3 εκατ. ευρώ. Το δε καταξιωμένο και μοναδικό στη χώρα Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έλαβε από το ΕΣΠΑ για τρία χρόνια περίπου 1 εκατ. ευρώ.

Γνωρίζουμε ότι η κρίση έχει πλήξει τον κόσμο του χορού και του θεάτρου, όπως και κάθε άλλο καλλιτεχνικό και επαγγελματικό χώρο. Στο Σπίτι του Ηθοποιού χορηγείται συσσίτιο σε ανέργους. Η ορχήστρα Καμεράτα βρίσκεται στα πρόθυρα της διάλυσης· το ιστορικό Ωδείο Αθηνών χαροπαλεύει. Τα διεθνή μουσικά φεστιβάλ Ναυπλίου και Αίγινας των Γ. Βακαρέλη και Ντόρας Μπακοπούλου εκλιπαρούν για στήριξη.

Με ποιο κριτήριο η κυβέρνηση, με την υπογραφή της έμπειρης κ. Μενδώνη, επιχορηγεί μια άγνωστη ομάδα με το μυθικό για τα σημερινά δεδομένα ποσόν των 329.000; Προφανώς οι χορηγοί γνωρίζουν κάτι που εμείς αγνοούμε· ίσως γοητεύτηκαν από την πρωτοτυπία και την ποιότητα των δρώμενων της ομάδας Ηχόδραμα. Μια επίσκεψη στα σχετικά βίντεο του ιστότοπου μπορεί να διαφωτίσει. Σε κάθε περίπτωση, η πολιτική ηγεσία της γεν. γραμματείας Πολιτισμού οφείλει μια τεκμηριωμένη εξήγηση προς όλους τους χειμαζόμενους καλλιτέχνες, και προς τους δοκιμαζόμενους πολίτες. Με ποια κριτήρια μοιράζονται απλόχερα οι επιχορηγήσεις; Ποια είναι τα απαιτούμενα προσόντα για συμμετοχή στο πάρτι;

Δεν ξέρω ποια είναι η απάντηση – αν υπάρχει απάντηση. Ισως υπάρχει. Πολύ φοβάμαι όμως ότι και αυτή η περίπτωση δείχνει ότι η διακυβέρνηση συνεχίζεται με την ίδια πελατειακή, ρουσφετολογική και αναξιοκρατική νοοτροπία, ακριβώς την ίδια που βούλιαξε τη χώρα. Τίποτε δεν άλλαξε. Ή, μάλλον, άλλαξε προς το πολύ χειρότερο, διότι τώρα οι Ελληνες υποφέρουν και στριμώχνονται. Την ίδια στιγμή, το γκουβέρνο συνεχίζει το πλιάτσικο επί ερειπίων.

πηγή: kathimerini.gr

2013-05-19

Το Φεστιβάλ Αθηνών αποπειράται και φέτος να συνδέσει το ελληνικό κοινό με την περιπέτεια της σύγχρονης χορευτικής δημιουργίας, στεγάζοντας καλλιτέχνες με διαφορετικές καταγωγές και αισθητικές προσεγγίσεις. Από τις εξερευνήσεις της «σωματικότητας» δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν Έλληνες αλλά και Κύπριοι χορευτές και χορογράφοι, που ζουν και εργάζονται εντός ή εκτός εθνικών συνόρων – βασικό στοιχείο, άλλωστε, της πολιτικής προγραμματισμού είναι η στήριξη και ανάδειξη της ελληνικής χορευτικής σκηνής.

Η Πρώτη Ύλη του Δημήτρη Παπαϊωάννου επανέρχεται ύστερα από εμπειρίες και ταξίδια μιας χρονιάς (Νέα Υόρκη και Εδιμβούργο) στην Πειραιώς 260 και θα παίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ. Το ντουέτο αυτό αφενός επανατοποθετεί τον ίδιο στη σκηνή ύστερα από δεκάχρονη απουσία –φέτος με συμπρωταγωνιστή τον Μιχάλη Θεοφάνους– αφετέρου συμβολίζει την επιστροφή του στην αντικομφορμιστική λογική της περφόρμανς· όταν με βασικό εργαλείο το σώμα ξεκινούσε τη σημαντική καλλιτεχνική του παρέμβαση το 1986 στήνοντας γέφυρες ανάμεσα στα εικαστικά και το χορό. (1.06-14.07/ Πειραιώς 260 Α)

Στην εκκίνηση επίσης του φετινού Φεστιβάλ, παρουσιάζεται πρώτη φορά στην Ελλάδα η Αυστραλή χορεύτρια και χορογράφος LucyGuérin με το Untrained, έργο στο οποίο διασταυρώνονται δύο επαγγελματίες χορευτές και δύο χωρίς χορευτική παιδεία, για να αναδυθούν στην επιφάνεια, με αμεσότητα και αίσθηση χιούμορ, στοιχεία της προσωπικότητας του καθενός όσο και οι επιρροές του αμερικανικού μεταμοντέρνου χορού του 1960, σχετικές με τη φυσικότητα και τις εκπλήξεις που επιφυλάσσει το καθημερινό, αδέξιο σώμα στη σκηνή. (1&2.06/ Πειραιώς 260, Η)

Το όνομα της Λίας Χαράκη συνδέεται ευθέως με τη δυναμική και την εξωστρέφεια που έχει αναπτύξει ο σύγχρονος χορός στην Κύπρο την τελευταία δεκαετία. Η Χαράκη επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με τη διπλή της ιδιότητα ως χορεύτρια και χορογράφος: το σόλο TuneIn, που ερμηνεύει η ίδια, αντιπροσώπευσε την Κύπρο στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας, ενώ το ντουέτο TheShapeofNecessity, μιαμινιμαλιστική χορογραφία πάνω στη σχέση ενός άντρα και μιας γυναίκας, άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις στην Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού της Κύπρου πριν από δυο μήνες. (7&8.06/ Πειραιώς 260, Ε)

Η νεαρή περφόρμερ Ελεάνα Αλεξάνδρου, επίσης από την Κύπρο, συστήνεται πρώτη φορά στο κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση Στην χώρα των θ_υμάτων, ένα χοροθεατρικό one-woman show, που δεν είναι άλλο από μια τολμηρή απόπειρα αναστοχασμού για την ταυτότητα της πατρίδας της. (18&19.06/ Πειραιώς 260, Ε)

Την Κατερίνα Παπαγεωργίου παρακολουθούμε από κοντά σε μια ενδιαφέρουσα ανέλιξη τα τελευταία χρόνια, καθώς με ορμητήριο το Βερολίνο έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε σημαντικές ευρωπαϊκές διοργανώσεις, όπως το Tanzquartier (Βιέννη), The Place (Λονδίνο) κ.ά., υπογράφοντας με το όνομα Kat Válastur. Είναι η τρίτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ, αυτή τη φορά με το Oh! Deepsea-corpusIII, ολοκληρώνοντας έτσι τον κύκλο χορογραφιών που βασίζονται στην Οδύσσεια. (10&11.06/ Πειραιώς 260, Η)

Η χοροθεατρικήκολεκτίβα Peeping Tom, από το Βέλγιο, απαρτίζεται από ετερόκλητους καλλιτέχνες και έγινε διάσημη την τελευταία δεκαετία δημιουργώντας θεάματα ακραία, που αγγίζουν με τόλμη επώδυνα θέματα, όπως τα γηρατειά, η φθορά και η απώλεια. Στόχος τους είναι να ευαισθητοποιήσουν πολύπλευρα το θεατή, ώστε να αναλογιστεί την πραγματικότητα γύρω του. Εξαιρετικοί χορευτές στην πλειοψηφία τους, με βασικά εργαλεία την κίνηση και την εικόνα, παρουσιάζουν σε μια κινηματογραφική σχεδόν σκηνοθεσία το À louer (Ενοικιάζεται), ένα μείγμα δεξιοτεχνίας μαζί με αναμνήσεις, άγχη, όνειρα και εφιάλτες σε έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι προς ενοικίαση. (12-14.06/ Πειραιώς 260, Δ)

Η Λενιώ Κακλέα είναι ακόμη μια Ελληνίδα της χορευτικής διασποράς. Ζει κι εργάζεται στο Παρίσι, και ως ερμηνεύτρια έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα πιο σημαντικά ονόματα των «εννοιολογικών» του γαλλικού χορού, όπως ο Μπορίς Σαρμάτς ή η Εμμανουέλ Ουίν. Μετά το 2009, η Κακλέα επανέρχεται με το arrangedbydate, ένα σόλο της που ερμηνεύει η ίδια. (12&13. 06/ Πειραιώς 260, Ε)

Πέρυσι θαυμάσαμε και αγαπήσαμε τους αδελφούς Αλί & Χεντί Ταμπέτ από την Τυνησία σε ένα έργο εμπνευσμένο από τη μουσική σούφι, ενώ φέτος είναι η σειρά του ρεμπέτικου που δουλεύει σαν συνδετικός ιστός στο νέο τους εγχείρημα. Έρχονται με την ομάδα Ciempta(Compagnie les mains, les pieds et la tête aussi) [Ομάδα χέρια, πόδια και κεφάλι επίσης] που ίδρυσε ο MathurinBolze, καλλιτέχνης του τσίρκου, και παρουσιάζουν δυο έργα: το ντουέτο Ali, ένα χορό με πατερίτσες και την υπέρβαση να συντελείται με φόντο ένα παράνομο ρεμπέτικο, και ένα κομμάτι εμπνευσμένο από το ποίημα του Ρενέ Σαρ Πάθος και μυστήριο, με τον μακροσκελή τίτλο: Noussommespareils à cescrapaudsquidansl’austèrenuitdesmaraiss’appellentetnesevoientpas, ployant à leurcrid’amourtoutelafatalité del’univers. Συνοδεύει ζωντανά μια ορχήστρα με Έλληνες και Τυνήσιους μουσικούς, που παντρεύει το κλασικό ρεμπέτικο με την παραδοσιακή μουσική της Τυνησίας. (15-17.06/ Πειραιώς 260, Η)

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί –ακόμη μια φορά τα τελευταία χρόνια– τη Μαγκύ Μαρέν, μοναδική περίπτωση στο τοπίο του σύγχρονου γαλλικού χορού, τόσο για το εκφραστικό της εύρος, όσο και για τη σπάνια αντοχή της στο πέρασμα του χρόνου. Με εργαλεία το σώμα, την ιστορία και τη δύναμη των εικόνων, στην πρόσφατη δημιουργία της με τίτλο nocturnes (νυχτερινά) μετατρέπει τη σκηνή σε καθρέφτη των σκοτεινών καιρών που ζούμε. Χωρίς γραμμική αφήγηση, οι χορευτές –ανάμεσά τους και μια Ελληνίδα– εμφανίζονται σπασμωδικά στη σκηνή αρθρώνοντας σπαράγματα από το υλικό της μνήμης στη μητρική τους γλώσσα, χωρίς μετάφραση. Είναι σαν να παραδέχεται με πικρία: «Τίποτα δεν μοιάζει πιο δύσκολο να μοιραστούμε από την καταγωγή που κουβαλάμε». (22&23.06/ Πειραιώς 260, Η)

Δύο σημαντικές Ελληνίδες χορεύτριες που ανήκουν στην ίδια γενιά, η Σταυρούλα Σιάμου και η Πέρσα Σταματοπούλου, μοιράζονται συγκλίσεις και αποκλίσεις στη σκηνή και στη ζωή. Θέλησαν να καταθέσουν τον καρπό αυτής της συνύπαρξης σε μια παράσταση με τον τίτλο FightorFlight? Μια ακόμη πρεμιέρα για το Φεστιβάλ Αθηνών, αλλά και η πρώτη τους συνεργασία. (26&27.06/ Πειραιώς 260, Ε)

Τέλος, παρουσιάζεται πρώτη φορά στην Ελλάδα η ομάδα του Ισπανού χορευτή και χορογράφου Αντόνιο Ρουθ με το Ojo (το μάτι). Με θητεία πλάι σε σημαντικά ονόματα του σύγχρονου χορού ως χορευτής, καταφέρνει να εμβολιάσει το κινητικό του λεξιλόγιο με την παράδοση του φλαμένκο. Στο έργο που παρουσιάζει στο Φεστιβάλ, όπως δηλώνει με σαφήνεια και ο τίτλος, τον απασχολεί η αίσθηση της όρασης κυριολεκτικά και μεταφορικά: ο τρόπος που συνεργάζεται με τις άλλες αισθήσεις στην πρόσληψη του χορευτικού θεάματος, αλλά και ως χώρος του φαντασιακού στην εικονοποιία του ονείρου. (14 15.07/ Πειραιώς 260, Η)

2013-05-15

Ο Robert Wilson, έχοντας ασχοληθεί κατά καιρούς με τη χορογραφία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την performance, επικέντρωσε τη δημιουργικότητά του στη σκηνοθεσία, χωρίς να εγκαταλείψει ποτέ τις εικαστικές τέχνες. Στο πλαίσιο αυτό, συνέλαβε και σκηνοθέτησε, στο διάστημα 2004-2009, 56 video-portraits (ορισμένα από αυτά σε πολλαπλές εκδοχές), τα οποία αποτελούν ένα σχόλιο στην ιστορία της προσωπογραφίας ως εικαστικού είδους. Διαπλέκουν τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τον ήχο. Παρά τη φαινομενική στασιμότητα των ηρώων, διακρίνεται μια αργή, σχεδόν ανεπαίσθητη εξελικτική διαδικασία, που προκαλεί το ενδιαφέρον του θεατή. Πρωταγωνιστές των βίντεο είναι διάσημοι ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές, συγγραφείς – ανάμεσά τους οι Mikhail Baryshnikov, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Johnny Depp, Marianne Faithfull, Renée Fleming, Salma Hayek, Isabelle Huppert, Jeanne Moreau, Sean Penn, Brad Pitt, Isabella Rossellini, Winona Ryder…

2013-03-14

Μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα παγκοσμίως στο χώρο της χορογραφίας (Pina Bausch, Maurice Βejart, Jerome Bel, Akram Khan, κά.) παρελαύνουν από τις σελίδες αυτού του βιβλίου. Η Νατάσσα Χασιώτη, μέσα από επιλεγμένες συνεντεύξεις που καλύπτουν ένα φάσμα εικοσαετίας, από τη μια σκοπεύει να προ-σφέρει μια γρήγορη ματιά στις επιλογές κοινού, φεστιβάλ, και γραφείων που με-τακαλούν καλλιτέχνες στην Ελλάδα, και από την άλλη φιλοδοξεί, μέσα από τον ευσύνοπτο τρόπο των δημοσιογραφικών συζητήσεων με τους καλλιτέχνες, να πα-ρουσιάσει όσα οι ίδιοι καταθέτουν για την τέχνη τους, τα ενδιαφέροντά τους, τη σχέση τους με τους χορευτές τους, αλλά και το κοινό. Μέσα από αυτές τις συνεντεύξεις, ακόμα και ο μη ειδικός αναγνώστης επί των θεμάτων του χορού, μπορεί να προσεγγίσει μια τέχνη δημοφιλή, που όμως συχνά στη θεατρική της μορφή μοιάζει απροσπέλαστη από το πλατύ κοινό.

Η Νατάσσα Χασιώτη MA, (University of Surrey, UK) είναι κριτικός και ιστορικός χορού. Ξεκίνησε την επαγγελματική της σταδιοδρομία το 1992. Εργάστηκε σε πολλά περιοδικά, εφημερίδες, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση: Το Βήμα, Ταχυδρόμος, Athens Νews,
Ημερησία, Αυγή, Elle, Votre Beaute, Faqpress, Ballet/Tanz, Dance Theatre Journal, Danza & Danza, Seven X, ΝΕΤ, Εν Λευκώ κ.ά. Διδάσκει από το 2000 Ιστορία Χορού στο Επαγγελματικό Τμήμα της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Έχει μεταφράσει 11 βιβλία -ανάμεσα σ' αυτά, τα Ημερολογιακά Τετράδια -του Vaslav Nijinsky. Τα θέματα που την ενδιαφέρουν είναι η εκπαίδευση και οι νέες τεχνολογίες, ο χορός και η πολιτική, ζητήματα έμφυλης ταυτότητας, ψυχανάλυση και η ποπ κουλτούρα.

Έχει στο ενεργητικό της ένα ντοκυμανταίρ για τον Σύγχρονο Χορό στην Ελλάδα (ΝΕΤ 2001), ενώ το video-dance "Lois & Clark" παρουσιάστηκε στην πλατφόρμα νέας χορογραφίας στο PACT-Zollverein (2004). Ένα δεύτερο video με τίτλο "Thesplendourandtheblaze" (2006) έχει θέμα γυναίκες-δολοφόνους από το αρχαίο Ελληνικό δράμα.

Έχει εκπροσωπήσει τη χώρα της σε πολλές σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις (Γερμανία, Βέλγιο, Σιγκαπούρη, Καναδάς, Ιρλανδία, Ιαπωνία, Πολωνία κ.α.). Έχει δώσει διαλέξεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει διδάξει σε πολλά επιμορφωτικά σεμινάρια, όπως το πρόγραμμα επιμόρφωσης ενηλίκων του Κολλεγίου Αθηνών (1996). Υπήρξε μέλος της επιτροπής επιχορηγήσεων και βραβείων χορού του ΥΠΠΟ (1997-2004), αντιπρόεδρος της WorldDanceAlliance (2002-2006) και Πρόεδρος του Σωματείου Φίλων της ΚΣΟΤ (2001-2005/ 2012- ). Είναι μέλος της επιτροπής για τις Επαγγελματικές Σχολές Χορού του ΥΠΠΟ (2012-).

2013-02-18

Ο γενικός διευθυντής κοινοβουλευτικού έργου της Βουλής Αθανάσιος Θεοδωρόπουλος αναλαμβάνει καθήκοντα προέδρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με απόφαση του Υπουργού Κώστα Τζαβάρα. Αντιπρόεδρος αναλαμβάνει ο ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Κρήτης και συγγραφέας Γιώργος Γραμματικάκης. Η θητεία είναι τριετής.

Ο υπουργός κάλεσε τον νέο πρόεδρο του ΔΣ και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Μύρωνα Μιχαηλίδη να εξακολουθήσουν στη νέα καλλιτεχνική περίοδο να έχουν τις ίδιες υψηλές επιδόσεις και να υπηρετούν με τον ίδιο ζήλο τους σκοπούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με εκδηλώσεις στην Αθήνα αλλά και στην περιφέρεια.

2012-09-20

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ

Αθήνα, 28 Απριλίου 2010

Παρουσίαση Μητρώου  Πολιτιστικών Φορέων

Η νέα διαδικασία επιχορηγήσεων Ομάδων Χορού

Στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων μπορούν να εγγραφούν όλοι οι μη κερδοσκοπικοί φορείς που αναπτύσσουν  πολιτιστική δραστηριότητα. Όποιος φορέας επιθυμεί να υποβάλει αίτημα για επιχορήγηση οφείλει να έχει ολοκληρώσει τη διαδικασία εγγραφής του στο Μητρώο.

Το Μητρώο είναι  ανοιχτό σε όλους τους πολιτιστικούς φορείς, αλλά η εγγραφή του σε αυτό σε καμία περίπτωση δε σημαίνει ότι ο φορέας θα λάβει στο μέλλον επιχορήγηση.

Η εγγραφή γίνεται  μέσω ιστοτόπου του ΥΠ.ΠΟ.Τ. και  η διαδικασία είναι ανοιχτή όλο  το χρόνο. Ο φορέας αναλαμβάνει την  ευθύνη να παρέχει ακριβή στοιχεία για την ταυτότητα και τις  δράσεις του και να επικαιροποιεί τα στοιχεία αυτά. Οι πληροφορίες που ζητούνται αφορούν:

• την ταυτότητα του φορέα: διοίκηση, αριθμό μελών, εθελοντώνκαι εργαζομένων
• τη δραστηριότητά του: σημαντικές δράσεις, διακρίσεις
• οικονομικά στοιχεία: πηγές χρηματοδότησης, οικονομικά στοιχεία του τελευταίου έτους, απολογισμός για δράσεις που έλαβαν κρατική επιχορήγηση στο παρελθόν

Οι πληροφορίες  αυτές θα συνεκτιμώνται κατά την  αξιολόγηση των αιτημάτων που  θα υποβάλλει ο φορέας. Συγχρόνως, θα βοηθήσουν το Υπουργείο να χαρτογραφήσει  τους φορείς που δραστηριοποιούνται σε κάθε τομέα.

Μέσα από  αυτή τη διαδικασία θέλουμε να υπάρξει  ένα άνοιγμα του Υπουργείου σε νέες μορφές δημιουργίας, καινούργιες  ομάδες και σύγχρονες τάσεις.

Για την ολοκλήρωση της εγγραφής απαιτείται η αποστολή της φόρμας εγγραφής τυπωμένης και υπογεγραμμένης από το νόμιμο εκπρόσωπο του φορέα, συνοδευόμενη από το καταστατικό του.

Μέσω του  ίδιου ιστοτόπου ο φορέας, αφού ολοκληρώσει την εγγραφή του  στο Μητρώο, θα μπορεί να υποβάλει αίτημα επιχορήγησης. Η φόρμα θα είναι ανοιχτή όλο το χρόνο, αλλά τα αιτήματα θα αξιολογούνται δύο φορές ετησίως, σε χρόνο που θα ανακοινώνεται εγκαίρως. Για δράσεις που πραγματοποιούνται το 2010 οι φορείς πρέπει να υποβάλουν το αίτημά τους μέχρι 30 Ιουνίου 2010. Τα αιτήματα που αφορούν το 2011 θα εξεταστούν το φθινόπωρο.

Ο φορέας πρέπει να περιγράψει τη δράση που σχεδιάζει, τους στόχους  που έχει θέσει και το κοινό  στο οποίο απευθύνεται. Απαιτείται επίσης αναλυτικός προϋπολογισμός της  δράσης.

Οδηγίες για  τη συμπλήρωση των πεδίων θα αναρτηθούν στο site του ΥΠ.ΠΟ.Τ.

Τα αιτήματα θα αξιολογηθούν από τις αρμόδιες υπηρεσίες του Υπουργείου με τη συνδρομή επιτροπών που θα λειτουργήσουν  ανά τομέα δημιουργίας.

Μετά την  ολοκλήρωση της διαδικασίας θα ανακοινωθούν στο site τα ονόματα των φορέων που θα επιχορηγηθούν, οι δράσεις για τις οποίες θα λάβουν την επιχορήγηση και τα ποσά. Επιπλέον, θα είναι προσβάσιμες στο κοινό πληροφορίες για την ταυτότητα και τη δράση τους.

Τέλος, θα δημοσιοποιηθούν  συγκεντρωτικά στοιχεία για τον  αριθμό και το είδος των αιτημάτων, το συνολικό ποσό των επιχορηγήσεων  και τα συμπεράσματα από την εφαρμογή της νέας διαδικασίας επιχορηγήσεων.

Οι φορείς που  θα επιχορηγηθούν οφείλουν εντός τριμήνου από την ολοκλήρωση της δράσης να υποβάλουν οικονομικό και καλλιτεχνικό απολογισμό. Θα πρέπει να συμπληρώσουν τη σχετική φόρμα που θα υπάρχει στο site και να προσκομίσουν όσα στοιχεία τους ζητηθούν από τις υπηρεσίες.

Ο ιστότοπος του ΥΠ.ΠΟ.Τ. για τους πολιτιστικούς φορείς

Ο νέος ιστότοπος, τον οποίο κατασκεύασε η Διεύθυνση  Πληροφορικής και Τηλεπικοινωνιών  του ΥΠ.ΠΟ.Τ., απευθύνεται στους  πολιτιστικούς φορείς της χώρας.

Μέσα από  αυτόν το χώρο θα γίνεται η εγγραφή  του φορέα στο Μητρώο και η υποβολή του αιτήματος επιχορήγησης. Στον ίδιο χώρο θα γίνεται η ενημέρωση για τα τελικά αποτελέσματα της διαδικασίας.

Στη δεύτερη  ενότητα του ιστοτόπου θα παρέχονται πληροφορίες για προγράμματα  που απευθύνονται σε πολιτιστικούς  φορείς (εθνικά, ευρωπαϊκά, διεθνή) και για άλλες πηγές οικονομικής ενίσχυσης της δραστηριότητάς τους.

Φιλοδοξούμε ο  χώρος αυτός να γίνει το σημείο επαφής του Υπουργείου με τους πολιτιστικούς  φορείς. Παράλληλα, ελπίζουμε ότι  θα συμβάλει στη χαρτογράφηση της  πολιτιστικής δραστηριότητας στην Ελλάδα αλλά και στη δικτύωση των φορέων μεταξύ τους.

Συνέντευξη Τύπου  για την παρουσίαση του Μητρώου  Πολιτιστικών Φορέων,

Ομιλία Υπουργού Πολιτισμού και Τουρισμού κ. Παύλου Γερουλάνου

Από τους πρώτους στόχους που  έθεσα όταν αναλάβαμε το Υπουργείο  Πολιτισμού και Τουρισμού ήταν να υπάρχει αξιοκρατία και  διαφάνεια στον τρόπο με τον οποίο δίνονται χρήματα για τον πολιτισμό και τον αθλητισμό. Αξιοκρατία και διαφάνεια, για  δύο πολύ προφανείς λόγους:

Ο πρώτος είναι απλός:

Μιλούμε για τα χρήματα του Έλληνα φορολογούμενου και δεν υπάρχει ούτε σκοπός, ούτε φορέας ο οποίος να δικαιολογεί τη σπατάλη τους. Είναι υποχρέωσή μας να εξασφαλίζουμε ότι τα χρήματα του φορολογούμενου πιάνουν τόπο.

Ο δεύτερος είναι πιο σύνθετος:

Εάν δεν πετύχουμε την αξιοκρατία και τη διαφάνεια στα χρήματα που διαθέτουμε στον πολιτισμό, τότε θα υποφέρει η Ελληνική δημιουργία.

Σε μια περίοδο που κάθε ευρώ μετράει δεν υπάρχει περιθώριο  για προσωπικές ή μικροκομματικές  πολιτικές.

Διότι κάτι που άξιζε χθες μπορεί να μην αξίζει σήμερα, ενώ κάτι που  δημιουργείται σήμερα δεν είναι εύκολο να εκτιμηθεί μόνο από μια πολιτική ηγεσία.

Εάν θέλουμε να έχουμε Ελληνική δημιουργία, τότε πρέπει να δημιουργήσουμε τους μηχανισμούς  που την αναγνωρίζουν και τη στηρίζουν.

Είχα πει και σε παλαιότερη ομιλία μου ότι ο πολιτισμός που εξαρτάται αποκλειστικά από το Κράτος δεν μπορεί να είναι παρεμβατικός πολιτισμός.

Όταν λέμε ότι είναι ώρα να τελειώνουμε με τον πολιτισμό  που εξαρτάται αποκλειστικά από  το Κράτος εννοούμε δύο πράγματα:

Πρώτον, ότι το Κράτος δεν πρέπει και δεν μπορεί να είναι η μόνη πηγή ανάπτυξης του πολιτισμού.

Και δεύτερον, ότι τα χρήματα που  διαθέτει το Κράτος δεν πρέπει να δίνονται με μικροκομματικά ή προσωπικά κριτήρια.

Διότι αυτό γινόταν μέχρι σήμερα.

Ο καλλιτέχνης, ο άνθρωπος τον γραμμάτων, ο δημιουργός, για να στηριχθεί, εξαρτιόταν από την βούληση του εκάστοτε Υπουργού.

Και επιχορηγούμενος καλλιτέχνης  δεν ήταν πάντα ο αξιόλογος  καλλιτέχνης, ο πρωτοπόρος, ο καινοτόμος, αλλά αυτός που ήξερε πως να ελίσσεται μέσα στο σύστημα.

Η πρακτική αυτή ήταν προσβλητική για τους ανθρώπους του πολιτισμού και τριτοκοσμική για τον κόσμο της πολιτικής.

Σήμερα κάνουμε το πρώτο βήμα για να χαλαρώσουμε τον ασφυκτικό  εναγκαλισμό του πολιτισμού από  την εξουσία.

Μειώνουμε τη δύναμη της  πολιτικής εξουσίας με την ελπίδα ότι έτσι θα δώσουμε περισσότερο  χώρο στον πολιτισμό που αξίζει.

Γι’ αυτό σήμερα ανακοινώνουμε  τη δημιουργία του Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων του Υπουργείου Πολιτισμού και  Τουρισμού.

Το Μητρώο είναι το πρώτο βήμα για να υπάρχει διαφάνεια στις επιχορηγήσεις και το πρώτο βήμα για να πηγαίνουν τα χρήματα του έλληνα φορολογούμενου εκεί που πιάνουν τόπο.

Το Μητρώο είναι ένας μηχανισμός καταγραφής και παρακολούθησης του έργου και της εξέλιξης των επιχορηγούμενων φορέων για να μπορούμε να κρίνουμε την δουλειά τους με διαφανή και συνεπή κριτήρια.

Κανένας φορέας δεν θα μπορεί να επιχορηγηθεί από το Υπουργείο  αν δεν έχει προηγουμένως καταγραφεί στο Μητρώο και δεν έχει επικαιροποιήσει  τα στοιχεία του σ’ αυτό.

Κανένας φορέας, όσο αγαπητός και αν είναι, δεν θα μπορεί να πάρει  χρήματα του Δημοσίου αν δεν πληροί συγκεκριμένες προϋποθέσεις.

Σήμερα λοιπόν κάνουμε  το πρώτο βήμα.

Ξεκινάει η καταγραφή  και η αξιολόγηση με κάποια πρώτα  αξιοκρατικά κριτήρια.

Πριν υπογράψουμε οποιαδήποτε επιχορήγηση θα έχουμε τον φάκελο του επιχορηγούμενου φορέα και την εισήγηση της εκάστοτε αρμόδιας Διεύθυνσης που θα υποβοηθείται στο έργο της από μια μικρή ομάδα ανθρώπων που θα συνδυάζουν εμπειρία, γνώση, φρέσκια ματιά στα πράγματα και ακεραιότητα.

Εάν λειτουργήσει το σύστημα  σωστά οι ομάδες αυτές θα μπορούσαν  να μετεξελιχθούν σε ένα Εθνικό Συμβούλιο  Τεχνών το οποίο θα είναι υπεύθυνο για τις κρατικές επιχορηγήσεις.

Και στην πλήρη του  εξέλιξη ένα τέτοιο Συμβούλιο  θα μπορεί να έχει και άποψη για όλα τα χρήματα που μοιράζει το ΥΠ.ΠΟ.Τ., ακόμη και αυτά των εποπτευόμενων φορέων.

Τέρμα πια στα ρουσφέτια, τέρμα και σε ό,τι θεωρούσαμε μέχρι  σήμερα δεδομένο. Κάθε φορέας αξιολογείται για την προσφορά του στην Ελληνική δημιουργία και για την ικανότητά του να προσφέρει το προϊόν που υπόσχεται.

Για να μην έχουμε πάλι φαινόμενα όπως το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. ή την  Λυρική Σκηνή.

Δηλώσεις Γερουλάνου

Να βάλει τάξη στις επιχορηγήσεις επιχειρεί το υπουργείο Πολιτισμού

Τη δημιουργία Μητρώου  Πολιτιστικών Φορέων του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού ανακοίνωσε την Τετάρτη ο Παύλος Γερουλάνος, τονίζοντας ότι πρόκειται για το πρώτο βήμα, προκειμένου να χαλαρώσει ο ασφυκτικός εναγκαλισμός του πολιτισμού από την εξουσία.

«Το μητρώο αποτελεί το πρώτο βήμα, για να υπάρξει  διαφάνεια στις επιχορηγήσεις και  το πρώτο βήμα για να πηγαίνουν τα χρήματα του Έλληνα φορολογούμενου εκεί που πιάνουν τόπο. Πριν υπογράψουμε οποιαδήποτε επιχορήγηση, έχουμε το φάκελο του επιχορηγούμενου φορέα και την εισήγηση της εκάστοτε αρμόδιας Διεύθυνσης, που θα υποβοηθείται στο έργο της από μια μικρή ομάδα ανθρώπων, που θα συνδυάζουν εμπειρία, γνώση, φρέσκια ματιά στα πράγματα και ακεραιότητα».

Με αυτά τα λόγια ο κ. Γερουλάνος έθεσε το νέο πλαίσιο  επιχορήγησης πολιτιστικών φορέων και  ανακοίνωσε το κλείσιμο του Εθνικού  Κέντρου Θεάτρου και Χορού, αφού, όπως είπε, «ο λόγος για τον οποίο ιδρύθηκε το Κέντρο δεν εκπληρώθηκε».

Σε μια περίοδο που  κάθε ευρώ μετράει δεν υπάρχει  περιθώριο για μικροκομματικές  πολιτικές, τόνισε και πρόσθεσε ότι  το Μητρώο θα δώσει την ευκαιρία σε πολιτιστικούς φορείς να αξιολογηθούν ισότιμα και να υποβάλλουν αιτήσεις για επιχορήγηση.

Η διαδικασία θα είναι ανοιχτή  όλο το χρόνο, ο φορέας αναλαμβάνει  την ευθύνη να παρέχει ακριβή στοιχεία για την ταυτότητα και τις δράσεις του και όσον αφορά τις δράσεις που πραγματοποιούνται το 2010, οι φορείς πρέπει να υποβάλουν το αίτημά τους μέχρι 30 Ιουνίου 2010, ενώ τα αιτήματα που αφορούν το 2011 θα εξεταστούν το φθινόπωρο.

Οι φορείς που θα επιχορηγηθούν οφείλουν εντός τριμήνου από την ολοκλήρωση της δράσης να υποβάλουν οικονομικό και καλλιτεχνικό απολογισμό.

Ο υπουργός Πολιτισμού δέχθηκε  σειρά ερωτήσεων σχετικά με το κλείσιμο φορέων (π.χ. Λυρική Σκηνή και  ΔΗΠΕΘΕ) και την περικοπή ποσών  από εκδηλώσεις στο εξωτερικό.

Οπως ανέφερε ο κ. Γερουλάνος:

* Το θέμα των ΔΗΠΕΘΕ  θα συζητηθεί στο πλαίσιο του  «Καλλικράτη».

* Για τους υπαλλήλους  του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου  είπε ότι «σε όλες τις περιπτώσεις  έχουμε βρει γέφυρες για να  διατηρήσουν οι υπάλληλοι την  υπαλληλική τους σχέση, μέχρις ότου δημιουργηθούν οι διαδικασίες μέσω του ΑΣΕΠ, για να γίνονται οι προσλήψεις και των Προεδρικών Διαταγμάτων που εκκρεμούν».

* Η Λυρική Σκηνή θα παραμείνει ανοιχτή, αλλά χρειάζεται η βοήθεια του υπουργείου Οικονομικών και η συνεργασία με τους εργαζόμενους. Αυτή τη στιγμή το προσωπικό της Λυρικής ξεπερνά τους 700 εργαζόμενους.

Η παρουσία της Ελλάδας  στο εξωτερικό δεν είναι μόνο θέμα κόστους, αλλά αποτελεί πηγή ανάπτυξης και ως τέτοια θα αντιμετωπιστεί από την κυβέρνηση, είπε επίσης ο υπουργός σχετικά με τη διατήρηση εκδηλώσεων στο εξωτερικό.

Τέλος, τα χρέη του υπουργείου Πολιτισμού ανέρχονται σε 150 εκατ. ευρώ, ενώ τα χρέη προς τα ΜΜΕ από την  καμπάνια για τον Τουρισμό αγγίζουν τα 120 εκατ. ευρώ.

Dancetheater.gr