Displaying items by tag: Λυρικής
Η όπερα συναντά τη μόδα στις...σκάλες τής Λυρικής
|
Μια ιδιαίτερη παράσταση, όπου η λυρική τέχνη συναντά τη μόδα, θα παρουσιαστεί στις σκάλες της εισόδου του θεάτρου Ολύμπια. Λόγω του ιδιαίτερου χαρακτήρα του γεγονότος, καθώς και των ειδικών τεχνικών απαιτήσεων θα υπάρξει ζωντανή μετάδοση της παράστασης στην κινηματογραφικών διαστάσεων οθόνη της αίθουσας «Μαρία Κάλλας» του θεάτρου Ολύμπια, μιας και ο αριθμός των θέσεων στην είσοδο του θεάτρου θα είναι εξαιρετικά περιορισμένος.
Δεν πρόκειται για επίδειξη μόδας, όπου η όπερα συνοδεύει την παρέλαση των μοντέλων. Δεν πρόκειται ούτε για συναυλία, όπου η ντίβα εντυπωσιάζει (και) με δημιουργίες υψηλής ραπτικής. Με σημείο εκκίνησης την τρέλα -μοτίβο επαναλαμβανόμενο στην όπερα- η παράσταση «La Follia» επιχειρεί να συνδυάσει το λυρικό θέατρο με την μόδα, με τρόπο ισότιμο και δημιουργικό προχωρώντας πέρα από τα προφανή, προκειμένου να υπογραμμίσει το σύγχρονο χαρακτήρα και τις πολλές δυνατότητες σύγκλισης των δύο κόσμων. Μέσα από το ιδιαίτερο αυτό δρώμενο, επιχειρείται να καταδειχθεί περαιτέρω ο «συνολικός» (total), σύγχρονος και διαχρονικός χαρακτήρας της όπερας και οι πολλές, άγνωστες ίσως ακόμη, δυνατότητες προσέγγισης με άλλους χώρους έτσι ώστε να ανοιχτεί σε νέα πεδία και να προσελκύσει νέο, αντίστοιχα, κοινό χωρίς «εκπτώσεις» στο αισθητικό επίπεδο.
Τα τελευταία χρόνια η όπερα και η μόδα είναι δύο κόσμοι που όλο και περισσότερο έρχονται ο ένας κοντά στον άλλο. Το γεγονός ότι ο ένας μετά τον άλλοι οι κορυφαίοι σχεδιαστές (Αρμάνι, Μισόνι, Γκαλιάνο, Πράντα, Λάγκερφελντ, Ουνγκαρό, Αλάια κ.α) «υποκύπτουν» στο λυρικό θέατρο, ντύνοντας ορισμένες από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις των δύο τελευταίων δεκαετιών στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου (Σκάλα, Μετροπόλιταν, Κόβεντ Γκάρντεν κ.α.) είναι μια μόνο, η πιο προφανής, ίσως, παράμετρος. Από την άλλη, η μόδα προσεγγίζει όλο και περισσότερο τη θεατρική και σκηνική πράξη, αφού τα τελευταία χρόνια μετακινείται όλο και περισσότερο προς το «σόου» από πλευράς παρουσίασης (αντί της κλασικής πασαρέλας) και προς το «κοστούμι» από πλευράς έμπνευσης (παραμερίζοντας το δόγμα «κανονικά ρούχα για κανονικές γυναίκες»). Με δεδομένο, παράλληλα, το γεγονός ότι η πάλαι ποτέ άποψη των ακαδημαϊκών κύκλων ότι η μόδα είναι πολύ «ασήμαντη» για να αποτελέσει θέμα σοβαρής εξέτασης έχει αλλάξει άρδην, η δραματική αλλαγή του τοπίου είναι φανερή.
Μέσα από διάσημες σκηνές όπερας και άριες των Πουτσίνι, Μασνέ, Ντονιτσέττι κ.α. οι οποίες συνδέονται με σύντομα οργανικά «διαλείμματα» με συνθέσεις μεταξύ άλλων των Ντεμπυσσύ, Σούμαν και Βέμπερ, η τρέλα - με την ευρεία έννοια της ακραίας συναισθηματικής αντίδρασης - είναι παρούσα μέσα από όλες τις εκφάνσεις της: η τρέλα του έρωτα, της απόγνωσης, του πόνου, της χαράς, της εξουσίας, της ματαιοδοξίας. Σ΄ έναν απρόσμενο χώρο ο οποίος χρησιμοποιείται για πρώτη φορά για τους σκοπούς της παράστασης, τις σκάλες της εισόδου και το «μπαλκόνι» του θεάτρου «Ολύμπια», ο σχεδιαστής Δημήτρης Ντάσσιος και μια πλειάδα αγαπητών καλλιτεχνών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής δημιουργούν ένα πρωτότυπο θέαμα όπου η όπερα και η μόδα πειραματίζονται και συγκλίνουν κάνοντας ένα βήμα παραπέρα στην εκλεκτική, ούτως ή άλλως, συγγένειά τους… Με έναν απρόσμενο συνδυασμό νέων δημιουργιών του Ντάσσιου με κοστούμια και αντικείμενα από το βεστιάριο της ΕΛΣ (μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται και κοστούμια σημαντικών σκηνογράφων όπως μεταξύ άλλων του Νικόλα Γεωργιάδη, του Γιάννη Μετζικώφ και του Νίκου Πετρόπουλου) επιχειρείται να καταδειχτεί το πώς κάποια κοστούμια, ιδωμένα με ένα τρόπο διαφορετικό και πρωτότυπο, μπορούν να αποτελέσουν μοντέλα υψηλής ραπτικής.
Με τον τρόπο αυτό και πέρα από τον πειραματικό της χαρακτήρα ως προς την προσέγγιση όπερας-μόδας, η παράσταση στοχεύει να αποτελέσει έναν ιδιαίτερο, σύγχρονο και καλαίσθητο «φόρο τιμής» στην ίδια την ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και των συνεργατών της.
Κύκλος Φιλοξενούμενου Συνθέτη Γιώργου Κουμεντάκη
Ιδέα-σύλληψη: Ίσμα Τουλάτου, Σκηνοθεσία- εικαστική επιμέλεια- φωτισμοί: Δημήτρης Ντάσσιος
Επιμέλεια προγράμματος: Γιώργος Κουμεντάκης, Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Ντοντσάκης
Σοπράνο: Βασιλική Καραγιάννη, Έλενα Κελεσίδη, Τζούλια Σουγλάκου, Βάσια Ζαχαροπούλου
Μέτζο σοπράνο: Ειρήνη Καράγιαννη
Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας
Συμμετέχουν οι μουσικοί Θοδωρής Μαυρομμάτης και Αμαλία Γιαννοπούλου, καθώς και μέλη του Μπαλέτου και της Σχολής Χορού τής Εθνικής Λυρικής Σκηνής
LA FOLLIA
Σάββατο 13 Απριλίου 2013
Σκάλες εισόδου Θεάτρου Ολύμπια
Απευθείας Προβολή Αίθουσα Μαρία Κάλλας, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα
Ώρα έναρξης: 20.00
Για την απευθείας μετάδοση στην Αίθουσα Μαρία Κάλλας του θεάτρου Ολύμπια η είσοδος θα είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα ξεκινήσουν να διανέμονται από τα ταμεία του θεάτρου, δύο (2) ώρες πριν την έναρξη της παράστασης.
2013-04-11
|
Παράσταση Επαγγελματικής Σχολής Χορού Εθνικής Λυρικής Σκηνής
|
Την Παρασκευή 6 και το Σάββατο 7 Ιουλίου 2012 θα πραγματοποιηθεί η καθιερωμένη ετήσια παρουσίαση της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Ε.Λ.Σ. στο θέατρο Ολύμπια με ελεύθερη είσοδο. Οι σπουδαστές της σχολής θα παρουσιάσουν δικές τους δημιουργίες αλλά και αποσπάσματα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, που διδάσκονται στην σχολή, υπό την καθοδήγηση του διευθυντή Γιάννη Ντοντσάκη. Μια ευκαιρία να γνωρίσουμε τους χορευτές του αύριο και να έρθουμε σε επαφή με την νεανική δημιουργία. 6, 7 Ιουλίου 2012
ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ
Είναι σημαντικό να γνωρίσει κανείς γιατί επιλέγει τη σιωπηλή αυτή γλώσσα έκφρασης. Να γνωρίσει ότι ανακαλύπτει τον άνθρωπο μέσα από το σώμα του, σπουδάζοντας τη μοναδικότητά του. Ότι αποφασίζει να ακολουθήσει τη μοναχική αλλά χρυσή αυτή πορεία της σκηνής, ταξιδεύοντας σε πτυχές του εαυτού του άγνωστες για την καθημερινότητά του! Όμορφες, θείες, μαγικές... Μην ξεχνάς να είσαι μαθητής!
«We are Ready» «Sevillanas flamenco» {denvideo http://www.youtube.com/watch?v=bttv_bm40ZQ&feature=player_embedded 660 330} ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ
2012-07-03
|
Ανεξάρτητες Παρουσίες - Nέες δυνάμεις - 11ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων
|
Οι «Ανεξάρτητες Παρουσίες» δίνουν και εφέτος το παρόν με δημιουργίες νέων,πρωτοεμφανιζόμενων χορογράφων και χορευτών, που δεν έχουν σταθερές ομάδες ενώ σε συνεργασία με το Ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO οι Έλληνες χορογράφοι οργανώνουν δυο βραδιές αφιερωμένες στους τελειόφοιτους των ελληνικών ανώτερων σχολών χορού, εκδηλώσεις συμβολικές, για να αναδειχθεί η εκπαίδευση και η σημασία της και να επιβραβευτεί η επιμονή στη σκληρή δουλειά και τη μεθοδική προετοιμασία. Ανεξάρτητες Παρουσίες Παραστάσεις ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ 03.06 / 22:30 - 04.06 / 21:00 Achilles heel Το Παν - χορογραφία Αχιλλέας ΑρσενίουΑleajactaest Τα γενέθλια μου - χορογραφία Βασίλης Σκαρμούτσος, Άρια Μπουμπάκη Αμετακίνητ[ρ]ο ‘7-2’ - χορογραφία Μαρία Παπαθανασίου Χορόγραμα ΕΞΟΥΣΙΑ… ζω? (Με αφορμή τον Μάκβεθ) - χορογραφία Βίκυ Παπανικολάου, Χορόγραμμα Άρια Μπουμπάκη - χορογραφία Άρια Μπουμπάκη
Moving Flowers Miluines - χορογραφία Δημήτρης Βαρουξής ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ 14η ΜΕΡΑ 14.06 / 21:00 - 15.06 / 22:30
Ιάκχου 16, Γκάζι Φαλαισίας 7, Γκάζι Καλλιρόης 10, Αθήνα H έίσοδος στις παραστάσεις είναι ελεύθερη
Nέες δυνάμεις (Eλληνικό Τμήμα Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO) Δυο βραδιές αφιερωμένες στους τελειόφοιτους των ανώτερων επαγγελματικών σχολών χορού. Δύο βραδιές συμβολικές, που τιμάνε την εκπαίδευση και υπογραμμίζουν τη σημασία της. 15.06 / 21:00 - 16.06 / 21:00 Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκης Κονταξάκη» Νικολέττας Μπακάλη 1. A Bach Assembly - χορογραφία Λάμπρος Λάμπρου 2. Solo Duetto - χορογραφία Νίκος Γκίκας Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου Εγώ δε φοβάμαι! Δεν έχω ιδέα - χορογραφία Πωλίνα Κρεμαστά, Βίκυ Βλάσση Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή χορού Μοριάνοβα - Τράστα 1. Περνώντας... - χορογραφία Εριφύλη Δαφέρμου 2. Illusions - χορογραφία Ρωξάνη Παπανικόλα Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Άννα Πέτροβα Emotions -χορογραφία Άννα Πέτροβα Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Εθνικής Λυρικής Σκηνής 1. T(w)ogether - χορογραφία Γιάννης Τσιγκρής 2. Sylvia pas de quatre - χορογραφία Γιάννης Ντόντσακης ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ Το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων δεν παρεμβαίνει στις επιλογές των χορογράφων, αλλά δίνει την ευκαιρία σε όλους όσους δοκιμάζουν τις εμπνεύσεις τους στο σύγχρονο χορό να συναντήσουν το κοινό, να του ζητήσουν να εκτιμήσει τη δουλειά τους και να τους δώσει το εισιτήριο για το επόμενο βήμα τους. Οι χορογράφοι προσφέρουν και παρουσιάζουν τα έργα τους στο φεστιβάλ χωρίς αμοιβή, προσδοκώντας στην ανταμοιβή των θεατών και στη συμμετοχή τους στο σύγχρονο δημιουργικό τοπίο. 2012-05-27 |
Δωρεάν μάθημα Μπαλέτου με τον Σάσα Νέσκοφ
«Ο Καρυοθραύστης» τής Λυρικής - Κριτική (Μίρκα Ψαροπούλου)
|
Παρόλ’ αυτά που μας ξενίσανε και μας προβλημάτισαν, η άποψη του Τζανέλλα έχει ενδιαφέρον και πολλά πλεονεκτήματα. Αφαιρει όλα τα κουραστικά παντομιμικά στοιχεία της πρώτης πράξης, δίνει μια καινούρια σύγχρονη πνοή κι έναν ελκυστικότερο ρυθμό σε όλο το μπαλέτο ξεσκονίζοντας κυριολεκτικά τα κατάλοιπα του χρόνου. Η σκηνοθετική και χορογραφική προσέγγιση είναι δουλεμένη με αγάπη στην παραμικρότερη λεπτομέρεια και συμβάλλει μαζί με τα εξαιρετικής ομορφιάς σκηνικά και κοστούμια του Κριστόφ Κρέμερ στην λαμπρότητα του θεάματος. Η Ευριδίκη Ισαακίδου (Κλάρα) και ο Αλεξάντερ Νέσκωβ (Αλεξέι), ενσάρκωσαν με άψογο στυλ και χαρούμενη διάθεση το ζεύγος των ερωτευμένων όπως χόρεψαν αντίστοιχα η Νατάσα Σιούτα με ιδιαίτερη χάρη και με επιδεξιότητα ο Ιγκόρ Σιάτζκο στην Γ’ διανομή. Σύσσωμο το Μπαλέτο (και κυρίως οι χορεύτριες) επιβλήθηκε με την σωστή αντίληψη ομορφιάς της φόρμας και του μέτρου. Διακρίθηκαν επίσης οι Αιμιλία Γάσπαρη (Νεράιδα του Βορρά), Σταυρούλα Καμπουράκη (Ιταλικό Χορό) και με την Μάνια Καραβασίλη (Χιονονιφάδες). Πηγή :http://maties-ston-xoro.blogspot.gr/
2012-12-14 |
