Μετάφραση-Απόδοση: Κώστας Βασιλιάγκος
Όταν η Patricia Delgado ήταν νέα χορεύτρια στο Miami City Ballet, ένιωθε πάντα την ανάγκη να συνεχίσει να ασκείται αμέσως μετά από κάθε παράσταση. «Ήταν σαν νεύρωση», λέει. «Ένιωθα ότι πρέπει να χρησιμοποιήσω το ζεστό, ενεργοποιημένο συναίσθημα μετά την παράσταση για να δουλέψω σε στοιχεία που θα με βοηθούσαν στο μέλλον».
Στη συνέχεια, μια σειρά από τραυματισμούς και χειρουργικές επεμβάσεις την ανάγκασαν να επανεξετάσει την στάση της μετά τις παραστάσεις. Αντί να συνεχίσει να πιέζει τον εαυτό της, άρχισε να αφιερώνει λίγο χρόνο ηρεμίας και να είναι ευγνώμων για αυτό που μπόρεσε να κάνει. Τα αποτελέσματα την άφησαν πραγματικά έκπληκτη. «Άρχισα να ξυπνάω με το κεφάλι μου γεμάτο ιδέες για το πώς να κάνω αυτή τη νέα μέρα παραγωγική», λέει. «Είναι σαν να βγαίνω από τον εαυτό μου κάνοντας διαλογισμό μετά την παράσταση.»
Patricia Delgado
Ένα χρονικό διάστημα ηρεμίας και σκέψης σάς δίνει την ευκαιρία να αναγνωρίσετε την πλήρη αξία της εργασίας που μόλις κάνατε και να ελέγξετε πώς θέλετε να προχωρήσετε σε μελλοντικές παραστάσεις. Η εκμάθηση του πώς να αξιολογείτε ήρεμα την εργασία σας θα διασφαλίσει ότι δεν θα μετατρέψετε τον χορό σας σε αυτοματισμό, αλλά στην πραγματικότητα θα μάθετε θα βελτιώνεστε με κάθε ρόλο.
Η Delgado πιστεύει ότι η πραγματική ανάπτυξή της ως χορεύτρια ήρθε όταν έμαθε πώς να σκέφτεται παραγωγικά. "Απλά δώστε στον εαυτό σας λίγη ώρα για να πέσει η αδρεναλίνη πριν αρχίσετε να προσπαθείτε να καταλάβετε τι συνέβη στην παράσταση και πώς να βελτιωθείτε", λέει.
Βήμα 1: Ξεκινήστε με αυτό που λειτούργησε σωστά
Για να μεγιστοποιήσετε την ανάλυσή σας, ξεκινήστε με το θετικό. Ο Xavier Núñez, χορευτής του Joffrey Ballet, φροντίζει να σκέφτεται όλα τα πράγματα που πήγαν καλά στην παράσταση πριν εστιάσει στα πράγματα που δεν πήγαν το ίδιο καλά. "Προσπαθώ να έχω τη στιγμή μου όπου απλά απολαμβάνω αυτό που έκανα", λέει ο Núñez.
Οι άνθρωποι έχουν την τάση να σκέφτονται το αρνητικό. Ωστόσο η δυσανάλογη αρνητικότητα είναι παραγωγική.
Όταν οι άνθρωποι αισθάνονται θετικοί, έχουν περισσότερη διάθεση και ενέργεια για βελτίωση. Ο Clay Frost, που ασχολείται με την διανοητική εξάσκηση των καλλιτεχνών, ζητά από τους καλλιτέχνες να προβληματιστούν για όλα τα καλά πράγματα που έκαναν μέχρι την παράσταση: πόσο καλά προετοιμάστηκαν σωματικά, πόσο καλά τα πήγαν με τη διατροφή τους και την ξεκούρασή τους πριν από την παράσταση, τι πήγε καλά στην παράσταση, πού βελτιώθηκαν και τι μπορούν να μάθουν από αυτήν την παράσταση.
Xavier Núñez
Βήμα 2: Κρατήστε σημειώσεις
Αφού φτάσετε σε ένα επίπεδο θετικό σκέψης, ο Frost προτείνει να κρατάτε σημειώσεις σε χαρτί. Αυτό βοηθά ώστε να βγάλετε τις αγχωτικές σκέψεις και ανησυχίες από το μυαλό.
"Μόλις οι σκέψεις βγουν από το μυαλό σας και μπουν στο χαρτί, μπορείτε να προχωρήσετε", λέει. Ο Frost προτείνει τη χρήση τριών στηλών: τα πράγματα που λειτούργησαν σε μια στήλη, τα πράγματα που δεν πήγαν καλά σε άλλη και τα πράγματα που θέλετε να δοκιμάσετε σε μία τρίτη.
Το να γράφεις πράγματα με αυτόν τον τρόπο είναι ιδιαίτερα ευεργετικό για τους χορευτές που έχουν εμμονή με το τι πήγε στραβά. «Η απόλυτη εστίαση στο πρόβλημα δεν το λύνει πάντα», λέει. "Λοιπόν, ρωτήστε τον εαυτό σας" Είναι αυτός ένας παραγωγικός τρόπος σκέψης; " Απλώς θέτοντας αυτήν την ερώτηση, μπορείτε να αρχίσετε να εξασκείτε τον τρόπο που εστιάζετε την προσοχή σας.
Βήμα 3: Ακούστε την όποια κριτική με ηρεμία
Είτε είναι ευπρόσδεκτο είτε όχι, το να ακούτε την γνώμη των άλλων είναι απαραίτητο. Οι δικές σας υποκειμενικές σκέψεις για την απόδοσή σας δεν δίνουν πάντα την πλήρη εικόνα. Θα γνωρίζετε συχνά πότε κάτι πήγε στραβά, αλλά όχι το γιατί, ούτε πώς να το διορθώσετε.
Ωστόσο, το να ακούτε τα σχόλια ήρεμα και ανοιχτά απαιτεί προετοιμασμένο μυαλό. "Είναι τόσο εύκολο να αμυνθείς όταν ακούς κάτι που δεν σου αρέσει", λέει ο χορευτής και χορογράφος Caleb Teicher. "Προσπαθώ να δεχθώ τα πάντα πολύ απλά στην αρχή. Λέω: σας ευχαριστώ για τα σχόλια. Ίσως το ίδιο ένιωσα και εγώ, ή δεν είμαι τόσο σίγουρος."
Τα σχόλια μπορεί να είναι υπερβολικά είτε θετικά είτε αρνητικά όταν προέρχονται από συναδέλφους, φίλους, το κοινό που μόλις παρακολούθησε την παράσταση, ή κάποιον δάσκαλο ή κριτικό χορού. Επιλέξτε μερικούς ανθρώπους για να ακούσετε πραγματικά τι έχουν να πουν. «Εμπιστεύομαι τους συναδέλφους μου χορευτές», λέει ο χορευτής του Joffrey Ballet, Derrick Agnoletti. "Πάντα τους ρωτούσα:" Είδες κάτι; " Επίσης ζητώ περισσότερο από τους νεότερους χορευτές την γνώμη τους γιατί όταν είσαι νέος είσαι λίγο πιο τρελός».
Βήμα 4: Παρακολουθήστε την παράσταση σε video
Ο Núñez συμπληρώνει περαιτέρω την εικόνα που έχει για την παράσταση παρακολουθώντας την σε βίντεο. «Είμαστε οπτικοί μαθητές και το να είμαστε σε θέση να δούμε τον εαυτό μας να χορεύει είναι πολύ σημαντικό», λέει. Του πήρε λίγο χρόνο για να νιώσει άνετα χρησιμοποιώντας το βίντεο ως εργαλείο. "Μόλις ξεπέρασα αυτό το εμπόδιο, μεγάλωσα πραγματικά ως χορευτής."
Πιστεύει ότι το βίντεο σάς βοηθά να καταλάβετε τι είδους χορευτής είστε. "Προσπαθώ πραγματικά να μην επικεντρωθώ σε όλα τα πράγματα που δεν μου αρέσουν. Πρέπει να κοιτάξετε τον εαυτό σας και να καταλάβετε πώς μπορείτε να κάνετε αυτά τα πράγματα καλύτερα", λέει.
Ο Caleb Teicher χορεύει κυρίως στις δικές του χορογραφίες, οπότε το βίντεο είναι διπλά σημαντικό. "Τείνω να κάνω ένα βήμα πίσω και να σκεφτώ λιγότερο για την προσωπική μου εμφάνιση και περισσότερο για το πώς δείχνει ολόκληρο το κομμάτι, με την χορευτική μου απόδοση να είναι μόνο μέρος αυτού", λέει. Η ομάδα συζητά για το ποιες ενότητες φαίνεται να επικοινωνούν κάτι σημαντικό, ποια σημεία φαίνονται ασυμβίβαστα με το σύνολο του κομματιού και ποιες ιδέες φαίνονται ενδιαφέρουσες. Ακόμα ψάχνουν για μέρη της χορογραφίας που πέρασαν απαρατήρητα.
Η κατανόηση του ρόλου σας ως μέρος της μεγαλύτερης εικόνας μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη. «Ως χορευτής είσαι ένα μικρό κομμάτι», λέει ο Delgado. «Προσπαθώ να είμαι μέρος μιας μεγαλύτερης εμπειρίας και αυτό είναι ένα όμορφο πράγμα για την τέχνη.»
Μετάφραση-Απόδοση: Κώστας Βασιλιάγκος
→ Πηγή