Faking It With Gravity
Το Faking it With Gravity δημιουργεί ένα χώρο έρευνας για να εξερευνήσει την παρουσία στον αυτοσχεδιαστικό χορό μας.
Διερωτόμαστε, τι είναι η παρουσία; Πώς μπορώ να βιώνω το στοιχείο της πτώσης σε μια πτώση; Ή, την αίσθηση του να αφήνομαι στο άγνωστο, έστω και για μια σύντομη και άχρονη στιγμή; Εξακολουθώ να αυτοσχεδιάζω σε αυτήν την παρούσα στιγμή; Στο Contact Improvisation χορεύουμε με τη βαρύτητα. Αυτή η αίσθηση, η πρώτη μας χειραψία-άγγιγμα με τη γη, μας χορεύει μέσα από το πεδίο της για όλη μας τη ζωή. Όταν στρέφουμε την προσοχή μας σε αυτό, τι συμβαίνει; Αυτή είναι η βάση της πρακτικής μας.
Ως co-facilitators, η Nica και η Karen διδάσκουν μαζί, υποστηρίζοντας η καθεμία την φωνή της άλλης, καθώς το υλικό μετατοπίζεται μέσα από πολυάριθμες προσεγγίσεις ενσωμάτωσης και σύνθεσης, στις βασικές τεχνικές της επικοινωνίας μέσω της αφής με τον/ την συγχορευτή/ τρια, σε αυτό το είδος αυτοσχεδιαστικού χορού που είναι γνωστό ως Contact Improvisation (Αυτοσχεδιασμός Επαφής). Στην πρακτική μας περιλαμβάνεται το Small Dance* που φέρνει επίγνωση σε απλές διαδικασίες ενσωμάτωσης ("embodiment"), στο φυσικό χορό των αντανακλαστικών, και στην ικανότητα του σώματος να ισορροπεί σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη σχέση με τη βαρύτητα. Η πρόθεση του εργαστηρίου είναι η ενσώματη παρουσία.
Είναι να διακρίνουμε μεταξύ της αντίληψής μας για τον εαυτό μας, που περιλαμβάνει τους στόχους μας, και της πραγματικής βιωμένης εμπειρίας του χορού. Scores-κινητικές παρτιτούρες, που ενεργοποιούν διαδικασίες επιλογής και ανακατεύθυνσης, ή παράδοσης και ενστικτώδους αντανακλαστικής αντίδρασης, θα προκαλέσουν ή θα διεγείρουν τις συνήθεις προσδοκίες μας στα ντουέτα και τους ομαδικούς αυτοσχεδιασμούς (Ensemble). Στοιχεία από το Material for the Spine* θα φωτίσουν τις σπείρες της διπλής έλικας μέσα στο σώμα και την επέκταση της ενέργειας πέρα από τις άκρες των δαχτύλων καθώς ταξιδεύουμε στο χώρο. Η εξερεύνηση τόσο της ακινησίας όσο και της κίνησης, στην πρακτική των Tuning Scores* θα αναδείξει τον διαρκώς μεταβαλλόμενο ενεργό χορό των αισθήσεών μας, θα προσμείξει και θα φωτίσει τα μοτίβα επιβίωσής μας, και θα επιτρέψει στην φυσική απόλαυση μιας απλής επιλογής σύνθεσης να αποκαλύψει τα θαύματα του χορού σε έναν κόσμο που χορεύει.
Στο Faking It With Gravity δουλεύουμε με το να παρατηρούμε τα μοτίβα μας ("patterns") και να κάνουμε επιλογές. Συμμετέχοντες/ουσες σε προηγούμενα εργαστήρια σημείωσαν τα παρακάτω ερωτήματα και σχόλια:
- Πότε καταλαβαίνω ότι προσποιούμαι;
- Το να προσποιούμαι με φέρνει πιο κοντά στην πραγματικότητα;
- Όταν προσποιούμαι ότι νοιάζομαι για την ασφάλεια κάποιου άλλου, μπορεί γρήγορα να γίνει πραγματική φροντίδα.
- Προσποιούμουν τον εαυτό μου (την ταυτότητα μου) για όλη μου τη ζωή.
Η Karen Nelson και η Nica Portavia γνωρίστηκαν ανταλλάσσοντας χορούς, με την ίδια αγάπη για τη Βαρύτητα. Αυτή η συνάντηση μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων και γενεών δημιουργεί ένα χώρο για να χορέψουμε, να ελπίσουμε, να θυμηθούμε, να πέσουμε και να είμαστε μαζί.
Το Contact Improvisation είναι η κοινή μας στρατηγική, το λεξιλόγιό μας, το σπίτι μας. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλα τα σώματα, όλες τις ταυτότητες.
Καταβάλλουμε προσπάθειες για να να δημιουργήσουμε έναν πιο ποικιλόμορφο χώρο για πρακτική, ενθαρρύνουμε queer και διαφορετικές από τις κυρίαρχες ταυτότητες ως προς τη φυλή (“racially diverse”) να συμμετάσχουν σε αυτό το εργαστήριο.
*Ευχαριστούμε τον Steve Paxton (1939-2024) για την πρωτοποριακή πρακτική του «Small Dance» (δεκαετία του 1960), και την παρότρυνσή του να ανακαλύψουμε συλλογικά μαζί με άλλους τη συνεχιζόμενη και εξελισσόμενη πρακτική του χορού που ονομάζεται Contact Improvisation (1972).
*Αναγνωρίζουμε τη Lisa Nelson για την πρότασή της των Tuning Scores, τα οποία αποκαλύπτουν πολλά, συμπεριλαμβανομένης της επικοινωνίας μέσω των αισθήσεων, της επιλογής ως προς τη σύνθεση, της επικοινωνίας μέσω της δράσης και του καλέσματος, και του σεβασμού για την ατομική εμπειρία ως μέρος του συνόλου.
*Το Material for the Spine (MFS) αποτελεί μεγάλο μέρος της κίνησης πάνω στην οποία βασίστηκε το CI. Αυτό το υλικό αρθρώθηκε από τον Steve Paxton και υποδεικνύει βαθιές ανατομικές διασυνδέσεις που πηγάζουν από τον “μικρό χορό” και πέρα από αυτόν.
¡
– Ημερομηνίες και Τοποθεσία–
11-12-13 Απριλίου 2025
• SHU REN KAN Aikido, Dojo Λ. Λένορμαν 114, Αθήνα 5ος όροφος
– Αναλυτικό Πρόγραμμα –
> Παρασκευή 11 Απριλίου 2025
20.00- 22.00 Παράσταση Χορού Contact Improvisation “SMALLER” (περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα)
> Σάββατο 12 Απριλίου 2025
10.00- 11.00 Άφιξη-Εγγραφές
11.00-14.00 Σεμινάριο
14.00- 15.30 Διάλειμμα
15.30- 18.30 Σεμινάριο
*19.00- 21.30 Open Contact Jam* Κυριακή 13 Απριλίου 2025
11.30- 12.00 Άφιξη
12.00- 15.00 Σεμινάριο
15.00- 16.30 Διάλειμμα
16.30- 19.30 Σεμινάριο
* Οικονομική συνεισφορά στο Jam για τους/τις μη συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου: 7ε Για τις συμμετέχουσες και τους συμμετέχοντες το jam συμπεριλαμβάνεται προαιρετικά.
– Πληροφορίες και Εγγραφές–
Ι. Κόστος Σεμιναρίου
Early bird (έως και 25 Μαρτίου): 125 ευρώ Late bird: 145 ευρώ
II. Επικοινωνία και Εγγραφές
Για κράτηση θέσης ή για περαιτέρω πληροφορίες, γράψτε μας στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με το ονοματεπώνυμο σας.
Η κράτηση θέσης είναι απαραίτητη και ολοκληρώνεται μόνο με την κατάθεση προκαταβολής 50 ευρώ.
Βιογραφικά
Κaren Nelson
Η Karen (Chuki) Nelson (she/her), γεννημένη στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, ΗΠΑ, από πρώτη και δεύτερη γενιά μεταναστών γονέων από τη Νορβηγία και την Ιρλανδία αντίστοιχα,
κινείται παιγνιωδώς και ξεκούραστα μεταξύ του χορευτικού αυτοσχεδιασμού και της μελέτης και πρακτικής του βουδισμού. Ως εξερευνήτρια-συνεργάτρια, δασκάλα, δημιουργός, περιοδεύουσα performer, συγγραφέας/συνεργάτης στο Dancing with Dharma και Contact Quarterly, υπήρξε συνδιαμορφώτρια της φόρμας του χο Contact Improvisation από το 1977. Είναι συνιδρύτρια των mixed-ability εγχειρημάτων, Dance Ability και Diverse Dance Research Retreat, και
ενσωματώνει το Material for the Spine (Steve Paxton) και τα Tuning Scores (Lisa Nelson/ performance group Image Lab) στην προσωπική προσέγγισή της στο χορό, που βασίζεται στη σωματική αίσθηση, μαζί με την διερεύνηση των κυρίαρχων πολιτισμικών αφηγήσεων και τον επαναπροσδιορισμό αυτών των μυθοπλασίων μέσα στη δική της ενσωματη παρουσία και την ευρύτερη παγκόσμια κοινότητα. Η διάλεξή-συμμετοχικό event της «Unimaginable» προσκαλεί σε διάλογο πάνω στις ρίζες του Contact Improvisation και τη συνεχιζόμενη ανάπτυξη του μέσω των ανθρώπων που τον ασκούν. Τα Juicy Standing Series, CI Restart Series, και Tuning Creation είναι τρέχοντα έργα της πέραν των Faking και SMALLER. explomov.weebly.com
Η Nica Portavia (she/ they) γεννήθηκε στο Fano της Ιταλίας από Ιταλό πατέρα και μητέρα από το Λίβανο. Χορεύτρια, δασκάλα, ερευνήτρια και περφόρμερ, ανακάλυψε το Contact Improvisation το 2003, αφού πρώτα σπούδασε σύγχρονο χορό στην Ιταλία και τη Βαρκελώνη. Ερωτεύτηκε το Contact Improvisation από την πρώτη στιγμή, στη συνέχεια σπούδασε στο εξωτερικό με πολλούς δασκάλους του CI, μεταξύ των οποίων οι Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Charlie Morrissey, Angelika Doney, Asaf Bacharach, KJ Holmes, Anya Cloud, Karen Nelson. Βουτώντας ολοκληρωτικά στην έρευνα του Μaterial for The Spine, είχε τη μεγάλη χαρά να μελετήσει με τον Steve Paxton. Στη διδασκαλία της ενσωματώνει το Tatto Interno (Deep Touch) δίνοντας έμφαση στη σχέση μεταξύ της περιτονίας και του νευρικού συστήματος. Διδάσκει σε Γαλλία, Ουκρανία, Ιταλία, Ισπανία και Αργεντινή, Ρωσία, Πολωνία, Γερμανία, Λιθουανία, Πορτογαλία, ΗΠΑ, Μεξικό. Η παράσταση 'SottoSale' περιόδευσε στην Ρωσία και την Ιταλία
(2019-21). Αυτή τη στιγμή πραγματοποιούν παραστάσεις με την Karen Nelson, προτείνοντας μια έρευνα-διαλογισμό-τελετουργία με την ονομασία SMALLER στη Μπολόνια, τις ΗΠΑ και το Μεξικό. Διοργανώνει πολλά project, μεταξύ των οποίων και το διεθνές Italy Contact Fest που λαμβάνει χώρα εδώ και 11 χρόνια (www.italycontactfest.com) και το Being Touch Festival «a radical journey into CI» (www.beingtouch.org).
Contact Improvisation Workshop
Faking It With Gravity
with Κaren Nelson and Nica Portavia
– Dates and Venue–
11-12-13 April
SHU REN KAN Aikido Dojo Lenorman str. 114, Athens 5th floor
– Schedule –
Friday 11 April
20.00- 22.00 Performance SMALLER (more details will be announced soon)
Saturday 12 April
10.00-11.00 Arrival-Registrations
11.00-14.00 Workshop
14.00- 15.30 Break
15.30- 18.30 Workshop
19.00- 21.30 Open Contact Jam*
Sunday 13 April
11.30- 12.00 Arrival
12.00-15.00 Workshop
15.00-16.30 Break
16.30- 19.30 Workshop
*Contribution for the Jam for the non participants of the Workshop: 7 euros For the participants of the workshop, the jam is optionally included.
– Info and registration –
I. Prices
Early Bird (until 25 March): 125 euros Late bird: 145 euros
II. Registration
To register, or for more information write us on Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., with your fullname.
The reservation of your spot will be completed after the transaction of a deposit of 50 euros.
Faking It With Gravity
Faking it With Gravity creates a space of inquiry to explore presence in our improvisation dancing. We ask ourselves, what is presence? How do I experience the falling part of falling? Or, the sensation of letting go into the unknown even for a brief timeless moment? Am I still improvising in this present moment? In Contact Improvisation we dance with gravity. That sensation, our first handshake-touch with the earth, dances us through its field for our whole lifetime. When we turn our attention to it, what happens? This is the basis of our practice.
As co-facilitators Nica and Karen teach together, each supporting the other’s voice, as the material shifts through numerous somatic and compositional approaches to essential aspects of the touch-based partner communication style of dancing known as Contact Improvisation. Prompts for training will include the “small dance” of standing which shines awareness on aspects such as simple embodiment, the natural dance of the reflexes, and the ability of the body to balance in a constantly shifting relationship to gravity. The intention of the workshop is embodying presence. It is to distinguish between our concept of ourselves including our goals, and our actual felt experience in dancing. Scores that apply choice making and redirection, or surrender and instinctual reflex response will challenge or excite our habitual expectations of dueting and ensemble play. Material for the Spine* practice will illuminate the double helix spirals thru the body, and energy extension beyond our finger prints as we travel through space. Exploring both stillness and movement as in the work of Tuning Scores* will highlight the ever-changing active dance of our senses, confound and illuminate our patterns of survival, and allow natural delight of ordinary compositional choice to reveal wonders of dancing in a
dancing world.
In Faking It With Gravity we work with looking at our patterns and making choices. Previous workshop participants noted such inquiry and commentary:
• When do I know I am faking?
• Is faking bringing me into realness?
• When I fake caring for someone elses safety, it quickly becomes actual caring.
• I have been faking myself (identity) all my life.
Karen Nelson and Nica Portavia met exchanging dancing and love for gravity. This meeting between different human beings and generations creates a space to dance, to hope, to remember, to fall and to be together. Contact Improvisation is our common strategy, our vocabulary, our home.
The workshop is open to all bodies, all identities. We are making efforts to create a more diverse space for practicing, we encourage queer and racially diverse identities to join this workshop.
*We thank Steve Paxton (1939-2024) for his ground breaking practice of the “small dance” (1960’s), and his instigation to collectively discover with many others the ongoing and evolving partner dance practice called Contact Improvisation (1972).
*We acknowledge Lisa Nelson for her proposal of Tuning Scores which reveal much including communication through the senses, compositional choosing, communication through action and call, and deep respect for individual experience as the part of the whole.
*MFS underlies so much of the movement discovered in CI. This body of
work was articulated by Steve Paxton and points to deep anatomical inter- relationship emanating from the small dance, and beyond.
BIOS
Karen (Chuki) Nelson (she/her), born in Brooklyn, NY, USA to 1st and 2nd generation immigrant parents from Norway and Ireland respectively, plays restfully within dance improvisation and buddhist study and practice. As explorer-collaborator, teacher, maker, touring performer, author/contributor to
Dancing with Dharma and Contact Quarterly, she has been a mutator of the form
Contact Improvisation since 1977. She co-founded mixed-ability experiments Dance Ability and Diverse Dance Research Retreat and integrates Material for the Spine (Steve Paxton) and Tuning Scores (Lisa Nelson/ performance group
Image Lab) into her physical-sensation based approach to dancing, along with investigating dominant cultural narratives and re-vers(ion)ing these fictions within her own embodiment and wider world community. Her lecture-dem participatory event “Unimaginable” invites dialogue into Contact Improvisation’s roots and ongoing development via the people who do it. Juicy Standing Series, CI Restart Series, and Tuning Creation are current projects in addition to Faking and SMALLER. explomov.weebly.com
Nica Portavia (she/they) was born in Fano, Italy from an Italian father and my mother from Lebanon. A dancer, teacher, researcher, and performer they discovered Contact Improvisation in 2003 after first training in contemporary dance in Italy and Barcelona. She fell in love with Contact Improvisation since the first moment, then studied abroad with many CI teachers including Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Charlie Morrissey, Angelika Doney, Asaf Bacharach, KJ Holmes, Anya Cloud, Karen Nelson. Diving completely into Material for the Spine, she had the big pleasure to study with Steve Paxton. In her teaching she integrates Tatto Interno ( Deep Touch) ephasizing the relation between fascia and the nervous system. She teaches in France, Ukraine, Italy, Spain, Argentina, Russia, Poland, Germany, Lituania, Portugal, USA, Mexico. 'SottoSale' toured in Russia and Italy 2019-21, and they are currently performing with Karen Nelson a research-meditation-ritual called SMALLER in Bologna, USA, and Mexico. She organizes many projects including the 11 year running international Italy Contact Fest (www.italycontactfest.com) and Being Touch Festival “a radical journey into CI” (www.beingtouch.org)