Displaying items by tag: χορός

15-30 Ιουνίου 2012

Το Athens Fringe Live ανοίγει τις πόρτες του την Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 18:00. Ώρες Λειτουργίας: 15-30 Ιουνίου 2012 από 18:00 έως 24:00 καθημερινά.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε το μότο μας «Η Αθήνα μας ανήκει!» Το θέλουμε, το πιστεύουμε και προσπαθούμε να το κάνουμε πράξη. Ο κοινοτικός τρόπος λειτουργίας είναι η λύση που εμείς προτείνουμε για την επόμενη ημέρα. Και το κάνουμε πράξη, σήμερα».

Εκτός του ότι παρέχει δωρεάν βήμα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες, δίνοντας ζωή και στους δεκάδες χώρους που το φιλοξενούν, το Live δεν αποστρέφει το βλέμα από την τρέχουσα πολιτική και οικονομική συγκυρία. Λαμβάνοντας λοιπόν υπόψιν τις περιστάσεις, στηρίζει έμπρακτα τα μέλη του Δικτύου, διοργανώνοντας ημερίδες όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν από πρώτο χέρι από τους ίδιους τους εκπροσώπους θεσμικών φορέων ως προς το τι ακριβώς πρέπει να κάνουν για να ενταχθούν στο πρόγραμμα των φορέων αυτών, είτε πρόκειται για διεθνή Ινστιτούτα, είτε μεγάλα ελληνικά φεστιβάλ, είτε χώρους παραστάσεων που έχουν τη δυνατότητα να χρηματοδοτήσουν παραγωγές, είτε ιδρύματα που δίνουν χορηγίες και υποτροφίες. Παράλληλα, διοργανώνουμε ένα διήμερο για τις Κοινότητες όπου εκπρόσωποι καλλιτεχνών, μκο και δημοσιογραφικών ομάδων θα παρουσιάσουν τον τρόπο της δικής τους «κολλεκτιβίστικης» οργάνωσης.

Φυσικά, όπως κάθε χρόνο, το Fringe Bus θα περιδιαβαίνει την πόλη με μουσική και χορό. Λάβαμε ειδική πρόνοια ώστε η πλειονότητα των εκδηλώσεών μας να είναι με δωρεάν είσοδο. Γι’ αυτές στις οποίες υπάρχει εισιτήριο, θα είναι μόνο 5 ευρώ και με αυτό θα μπορεί να δει κανείς όλες τις εκδηλώσεις που θα συμβαίνουν σε όλους τους χώρους στη διάρκεια μιας ημέρας.

Οι περισσότερες εκδηλώσεις είναι δωρεάν. Όπου υπάρχει εισιτήριο, η τιμή του είναι 5€ γενική είσοδος. Το εισιτήριο είναι ημερήσιο και ισχύει για όλους τους συνεργαζόμενους χώρους.

L`Italia Danza”

Σύγχρονος Ιταλικός Χορός, Προβολή dance videos

Σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και το Ι.Α.L.S ( Istituto Addestramento Lavoratori Spettacolo

Το Athens Fringe Live σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την I.E.L.S παρουσιάζει dance videos νέων ιταλικών ομάδων χορού. Δώδεκα dance videos, αποτυπώνουν τη δυναμική του νέου κύματος στον χορό και τη χορογραφία στη γειτονική χώρα.

Οι ομάδες:

Χορός / Performance Live

DANCEANYWAY : To The Beat Of The Forest  - 16 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Fibre Performing Arts :  Κόμπος / Κnot   - 16 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

ΚΗΡΑ ΙΘΑΣΥΜΙΓΗ : Ανάσα Πρώτη  - 17 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Ομάδα Αλλαχού : Μέσα στο πλήθος -  21 Ιουνίου 2012) /  Αίγλη Ζαππείου

χοροθέατρο επ7ά : Delux - 24 Ιουνίου 2012/  Θέατρο Επί Κολωνώ

Ομάδα Λάσπη : Η Απώλεια  - στη Μνήμη αυτού που χάσαμε, βρίσκουμε τη διαδικασία και το ρυθμό της Λήθης - 24 Ιουνίου 2012

V12 : ΑΓΡΙΕΣ ΕΝΕΡΓΕΙΕΣ: Φόνος. Η ελπίδα των γυναικών -  26 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Χοροθέατρο IntraVenous : Hair Xtensions - 27 Ιουνίου2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Θέατρο του Πανικού : Μία τριλογία για το παρελθόν  - 28 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Sunshine : Χορεύοντας στη βροχή  -  30 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Αντρέας Πασιάς : Παρασπονδή (Duet Version)

Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12, Κολωνός
210 5138067
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
http://www.epikolono.gr/index.htm

{denvideo http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=z9zymd10vNQ#! 550 350}

Athens Fringe Live - Χώροι Διεξαγωγής

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι)
Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης (Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι)
Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα, Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66, Θησείο)
Θέατρο Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12, Κολωνός)
Αμφιθέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Mασσαλίας 22, Κέντρο)
Πολυχώρος Πολιτισμού, Vault (Μελενίκου 26, Βοτανικός)
Κτήριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων (Ερμού 134-136)
Ghost House (Λεπενιώτου 26, Ψυρρή)
Cabaret Voltaire (Μαραθώνος 30, Κεραμεικός)
CIRCUS DAYZ (Μυκηνών 11 & Μ. Αλεξάνδρου, Κεραμεικός)
Πολυχώρος «Athenian Capitol» (Πατησίων, Ιουλιανού & Γ' Σεπτεμβρίου)
Αίγλη Ζαππείου (Κήπος Ζαππείου)

Το Athens Fringe Live 2012 σε αριθμούς

15 ΜΚΟ
50 εικαστικοί καλλιτέχνες
10 video + movie δημιουργίες
62 μουσικά συγκροτήματα
5 παραστάσεις/ εργαστήρια για παιδιά
11 χορευτικές performances
15 θεατρικές παραστάσεις
11 χώροι διεξαγωγής εκδηλώσεων
30 εθελοντές

Athens Fringe Live – Φιλοσοφία

Το Athens Fringe είναι μια γνήσια λαϊκή διοργάνωση, τόσο από πλευράς συμμετεχόντων όσο και από πλευράς κοινού. Λαϊκή με την έννοια που λαϊκό είναι το facebook ή το myspace. Το Fringe δεν είναι ένα Φεστιβάλ. Είναι -πολύ περισσότερο- ένα κοινωνικό δίκτυο, που δεν απέχει πολύ από το facebook, ή το myspace, με μια όμως τεράστια και ειδοποιό διαφορά: Δεν είναι εικονικό, αλλά πραγματικό. Δεν το περιδιαβαίνεις "σερφάροντας" αλλά περπατώντας. Στις πτυχές του συναντάς αληθινούς ανθρώπους, καλλιτέχνες! Απευθύνεται σε όλους τους δημιουργικούς πυρήνες της πόλης με στόχο να λειτουργήσει ως συνεκτικό δίκτυο ανάμεσά τους. Απευθύνεται στα κύτταρα της πληροφορίας, στα blogs, στα sites, στα portals, ώστε αυτά να γίνουν οι ξενιστές της ιδέας και της δυναμικής του.

Το γνωστό από τις προηγούμενες επιτυχημένες διοργανώσεις ως «φεστιβάλ», συνεχίζει, ως “Live” πλέον, να αποτελεί το κυρίαρχο πεδίο έκφρασης και συνάντησης της πρωτότυπης καλλιτεχνικής δημιουργίας με το κοινό της πόλη. Ως κυρίαρχη έκφραση του Athens Fringe Network αποτελεί το πρώτο βήμα για τους συμμετέχοντες να δείξουν τη δουλειά τους, να συναντηθούν με το κοινό, με άλλες καλλιτεχνικές και ακτιβιστικές κοινότητες, να συνεργαστούν με φορείς, να δικτυωθούν με επαγγελματίες του χώρου, να συνομιλήσουν με την πόλη. Πρόκειται για ένα ανοιχτό βήμα παρουσίασης νέων καλλιτεχνών και ομάδων κοινωνικής δράσης

2012-06-04

Τη δεκαετία του 1990 έγινε λόγος για άνθηση του Σύγχρονου Χορού στον τόπο μας. Χάρη και στον προγραμματισμό των φεστιβάλ, οι χορευτικές ομάδες κατάφεραν να μυήσουν ένα σχετικά μαζικό κοινό σε σύγχρονες χορευτικές πρακτικές και αισθητικές που έως τότε μόνο στο εξωτερικό μπορούσε να παρακολουθήσει.
Σήμερα, όμως; Το τοπίο φαντάζει ζοφερό.  Tο ΕΚΕΘΕΧ δεν υπάρχει πια. Χορευτές και χορογράφοι, με ελάχιστες εξαιρέσεις, υποαπασχολούνται. Την ίδια στιγμή υπάρχουν λόγοι αισιοδοξίας. Μικρές ομάδες ξεπηδούν και με λίγα μέσα καταφέρνουν να ανεβάσουν παραστάσεις με ενδιαφέροντα δείγματα χορευτικής γραφής. Ο σύγχρονος χορός φιλοξενείται με εισπρακτικές επιτυχίες σε μεγάλες αίθουσες και φεστιβάλ. Πρόσφατα το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε μια σειρά μέτρων στήριξης για την εξάπλωσή του χορού σε όλη την Ελλάδα, υποστηρίζοντας συνέργειες με την ΑΣΚΤ αλλά και με ΔΗΠΕΘΕ από όλη τη χώρα.
Η συζήτησή μας, λίγο πριν από την έναρξη των μεγάλων θερινών φεστιβάλ, που υποστηρίζουν σθεναρά το σύγχρονο χορό, θα προσπαθήσει να λειτουργήσει ως μια αφορμή για να συναντηθούν οι άνθρωποι του χορού, να ανταλλάξουν απόψεις, να θέσουν ερωτήματα και να λάβουν, ει δυνατόν, απαντήσεις. Θα καταφέρει ο σύγχρονος χορός να βρει την υπόσταση και την ταυτότητά του στη σημερινή ελληνική κοινωνία αλλά και στο εξωτερικό; Θα αναγνωριστεί η σημασία και η ανάγκη ενίσχυσης των σπουδών χορού σε ανώτατο επίπεδο; Πώς μπορούν να επιβιώνουν οι ομάδες χορού έξω από το πλαίσιο της κρατικής επιχορήγησης; Και τελικά: Θα μπορέσει ο σύγχρονος χορός να ανθίσει στη χώρα μας μέσα σε ένα πλαίσιο που θα απελευθερώνει τη δημιουργικότητα, την έμπνευση και το ταλέντο των ανθρώπων του;

{denvideo http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zk3M35zqWTo 650 330}

Συντονισμός συζήτησης:
Κάτια Αρφαρά, Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών
Κατερίνα Κανέλλη, Αρχισυντάκτρια ελculture

Συμμετέχουν:

• Πατρίσια Απέργη | χορεύτρια και χορογράφος ομάδα Αερίτες

• Χριστιάνα Γαλανοπούλου | καλλιτεχνική διευθύντρια MIR festival

• Αντιγόνη Γύρα | χορεύτρια και χορογράφος, Κινητήρας dance company

• Γιάννης Καρούνης | χορευτής / χορογράφος, μέλος του Σωματείου Εργαζομένων στον XΩρο του ΧΟρού,   συνιδρυτής του D a n c e t h e a t e r .g r

• Μαρία Κολιοπούλου, χορογράφος, ομάδα χορού Πρόσχημα, μέλος του Συνδέσμου Χορού

Στη συζήτηση έχουν προσκληθεί και θα συμμετέχουν παρουσιάζοντας τις ιδέες, απόψεις και τις δράσεις τους ομάδες & σύλλογοι που δραστηριοποιούνται στο χώρο του χορού.

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Χώρος πολλαπλών λειτουργιών)
Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα, Τηλ. 210.900.5800

Το Talk Forward αποτελεί ένα κοινό πρότζεκτ της πολιτιστικής πλατφόρμας ελculture και της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Πρόκειται για τη διοργάνωση μηνιαίων συναντήσεων με επαγγελματίες από το χώρο του πολιτισμού, που αναπτύσσουν θέσεις και ανταλλάσσουν ιδέες, τεχνογνωσία, προβληματισμούς γύρω από την πολιτιστική επικαιρότητα με σκοπό την ενίσχυση επαγγελματικών δεξιοτήτων και την επαγγελματική δικτύωση. Οι συναντήσεις αυτές, με τη μορφή ανοιχτών συζητήσεων, επιδιώκουν να δημιουργήσουν ένα πλαίσιο όπου οι ενδιαφερόμενοι θα γνωρίζονται, θα επικοινωνούν, θα μοιράζονται εμπειρίες, ανοίγοντας το δρόμο για νέες συνεργασίες και συμβάλλοντας με αυτό τον τρόπο στην υλοποίηση των ιδεών και των οραμάτων τους.

2012-05-09

Το African Culture Center, Studio Seli Kanou θέλοντας να μοιραστεί μαζί σας την υπέροχη ενέργεια που δίνει ο αφρικάνικος χορός και τα κρουστά, σας προτείνει μια μοναδική προσφορά:

Για οποιαδήποτε πληροφορία ή διευκρίνιση παραμένουμε στη διάθεσή σας στα γνωστά μας τηλέφωνα: 6932130805, 6948273399.

African Culture Center STUDIO SELI KANOU
Αχιλλέως 53, μετρό Μεταξουργείο, Αθήνα
τηλ. 210 524 70 70, 6932 130 805, 6948 27 33 99
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
facebook.com/selikanou
youtube.com/selikanou
www.selikanou.com

2012-03-05

Tο Danse Élargie είναι ένας διαγωνισμός πού ξεκίνησε από τους Boris Charmatz και Emmanuel Demarcy Mota, αντίστοιχα διευθυντές του Μουσείου de la danse, Rennes και του Théâtre de la Ville, Paris.

Ο πρώτος διαγωνισμός που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2010, υπερέβη κάθε προσδοκία: υποβλήθηκαν 360 έργα από 22 χώρες με πέντε συνολικά νικητές.

Καλλιτέχνες οι οποίοι δραστηριοποιούνται σε τομείς visual arts μέχρι και σε ολόκληρο το φάσμα των τεχνών του θεάματος (χορός, θέατρο, μουσική, αρχιτεκτονική, σχέδιο κ.τ.λ), καλούνται να δημιουργήσουν νέες εργασίες αντιλαμβανόμενοι την σκηνή ως μια αρένα για πειραματικές συναντήσεις μεταξύ των τεχνών.

Δεν υπάρχει κανένας περιορισμός σχετικά με την εθνικότητα, την ηλικία ή το είδος χορού.
Οι μόνοι οι περιορισμοί είναι το μήκος του τελικής εργασίας (μέγιστο δέκα λεπτά), καθώς και  ο αριθμός των ερμηνευτών ή εκτελεστών καλλιτεχνών (τουλάχιστον τρεις).

Ποιά είναι τα βραβεία?

Πρώτη θέση

10.000€ από το Danse élargie

5.000€ από το Fondation d’entreprise Herme

Δεύτερη θέση

7.000€ από το Danse élargie

4.000€ από το Fondation d’entreprise Herme

Τρίτη θέση

4.500€ από το Danse élargie

3.000€ από το Fondation d’entreprise Herme

Επίσης θα δοθεί και ένα βραβείο κοινού

Πως θα συμμετάσχω?

1. Κατεβάστε και συμπληρώστε την φόρμα συμμετοχής → registration form

2. Συντάξτε την περιγραφή του έργου (μία σελίδα το πολύ)

3. Βιογραφικά των συντελεστών (μία σελίδα το πολύ)

4. DVD παρουσίασης του project και, αν είναι δυνατόν, προηγούμενων εργασιών (όχι πάνω από 10 λεπτά)

5. Στείλτε τον φάκελο συμμετοχής στην παρακάτω διεύθυνση:

Προθεσμία συμμετοχής έως τις 21 Μαρτίου 2012 (σφραγίδα ταχυδρομίου)

Ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί στις 16 και 17 Ιουνίου 2012 στο Théâtre de la Ville, Paris.

Κατεβάστε το πλήρες κείμενο του καλέσματος → call for projects

Κατεβάστε το πλήρες κείμενο πληροφοριών → regulations

Κατεβάστε και συμπληρώστε την φόρμα συμμετοχής → registration form

Υπεύθυνος Συντονισμού: Thomas Delamarre
Contact : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.danse-elargie.com/en/

2012-02-13

EΠΑΝΑΛΗΠΤΙΚΗ ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ

Το Δ.Σ. του Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού (Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ) σας εύχεται καλή χορευτική χρονιά με
υγεία,δύναμη,μαχητικότητα και καλεί σε επαναληπτική Γενική Συνέλευση την Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2012
στις 17.00 στο στούντιο QUASISTELLAR, Πλαταιών 10, Κεραμεικός.

Κεντρικά θέματα προς συζήτηση και λήψη αποφάσεων είναι:

>> Tί συμβαίνει στο χώρο μας-προτάσεις δράσεων-πώς κινητοποιούμαστε
>> Πώς προχωράμε με τις συλλογικές συμβάσεις
>> Ενημέρωση από τη κινητοποίηση για τη ΚΣΟΤ
>> Μείωση ετήσιας εισφοράς μελών -πώς αξιοποιούμε τα λεφτά του Σωματείου

Επίσης:

θα γίνονται εγγραφές νέων μελών καθώς και ανανεώσεις συνδρομών και καρτών.
Οι σπουδαστές επαγγελματικών σχολών καθώς και οι συνάδελφοι που δεν έχουν εγγραφεί στο σωματείο είναι ευπρόσδεκτοι.

Ας μην αφήσουμε τη "μεταβατική" περίοδο που διανύουμε να μας οδηγήσει σε λήθαργο.
Ας πάρουμε τη κατάσταση στα χέρια μας.
Ας πάρουμε από κοινού αποφάσεις για όσα μας απασχολούν σε σχέση με τη τέχνη μας και την εργασία!

2012-01-04

Την Παρασκευή 14 Μαΐου στις 20:00μμ σας περιμένουμε στο Present Body για μια παρουσίαση video, με ομιλία από την Χριστίνα Κλεισιούνη και ανοιχτή συζήτηση με θέμα:

"Τι είναι το Contact Improvisation".

Η είσοδος είναι ελεύθερη. Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Present Body

Χώρος έρευνας  της κίνησης & της έκφρασης

Καλλιτεχνική  Διεύθυνση: Χριστίνα Κλεισιούνη

Ερεσσού 16, 10680 Εξάρχεια, Αθήνα

Τηλ. 210 3605964 & 6932 190273

Dancetheater.gr

Συνέντευξη στη Χρυσούλα Παπαϊωάννου

Λεπτοκαμωμένη, όμορφη, αεράτη και με κορμοστασιά μπαλαρίνας. Η Πατρίσια Απέργη, ήδη από το παρουσιαστικό της, υποδηλώνει την σχέση της με την τέχνη του χορού. Όχι όμως, ως χορεύτρια, κι ας μαντεύει ένα τρίτο μάτι ότι αυτό το επάγγελμα ακολουθεί. Είναι μία από τις πιο ταλαντούχες νέες χορογράφους. Έχει συστήσει την ομάδα «Αερίτες» και πριν από δύο χρόνια η παράσταση «d.όπα!» εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 14η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου στα Σκόπια. Ακολούθησε μια γερή περιοδεία στο εξωτερικό, με πολύ πρόσφατους σταθμούς την Αλβανία, και πριν από λίγες μέρες στην Θεσσαλονίκη. Και έπεται συνέχεια για την πετυχημένη παράσταση σε Βαρκελώνη, Λεψία, και αλλού. Αυτό τον καιρό προέχει και η προετοιμασίας της νέας δουλειάς της ομάδας. Τιτλοφορείται «era.Po.vera» και θα ανέβει τον Μάρτιο στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, που έχει αναλάβει και την παραγωγή. Όσο για τον τίτλο, ναι, παραπέμπει και σε μια «φτωχή εποχή», έκφραση που όχι μόνο ακούμε συνέχεια, αλλά τη ζούμε στο πετσί μας. Μια πραγματικότητα, που για τους χορογράφους ίσχυε...ανέκαθεν. Ας μας τα πει όμως, η ίδια.

Να ξεκινήσουμε με την καινούργια παράσταση, «po.Ve.ra»; Ο τίτλος, όπως συμβαίνει συνήθως στις δουλειές μας, έχει διττή έννοια. Υποδηλώνει τη φτωχή εποχή αλλά και την αληθινή. Θέλουμε να μελετήσουμε τις κινήσεις, τις δράσεις και τις αντιδράσεις στην πόλη των φτωχότερων κοινωνικών στρωμάτων. Θα συνδέσουμε το δικό μας κινητικό κώδικα, που είναι ο σύγχρονος χορός, με το parkour, το street dance και το hip-hop, τα οποία προσπαθούν να υψώσουν την δική τους φωνή στην κοινωνία. Με λίγα λόγια, το έργο θα ασχολείται με την πόλη και τα ρεύματα που προκύπτουν από τη ζωή σ’ αυτή.

Ακούγοντας τον τίτλο, τουλάχιστον, στην πρώτη του εκδοχή-«φτωχή εποχή»-φαντάζεται κανείς μια παράσταση που καταθέτει μια κοινωνικό-πολιτική δήλωση. Πόσο πολιτική μπορεί να είναι μια παράσταση χορού, με την έννοια ότι είναι πιο δύσκολο να αποκωδικοποιηθούν τα νοήματα της σε σχέση με μια θεατρική παράσταση; Δεν αισθάνομαι ότι όσοι κάνουμε χορό βρισκόμαστε σε μια δική μας σφαίρα, από την οποία δεν μπορούμε να ξεφύγουμε. Δεν με ενδιαφέρει να κάνω καθαρά αυτοαναφορικά έργα για την ατέρμονη και αφόρητη μοναξιά του ανθρώπου. Είμαστε κοινωνικά όντα, παίρνουμε ερεθίσματα από την κοινωνία και αντιδράμε σ' αυτά. Δεν με αφορά το να περιγράφω καταστάσεις ή συγκεκριμένες συνθήκες, δηλαδή αυτό που ονομάζουμε «φέτα ζωής». Ούτε να κάνω μιμική, δηλαδή να περιγράφω μια κατάσταση με ρεαλισμό. Φυσικά θέλω το νόημα μιας παράστασης να είναι σαφές στο κοινό.

Η προηγούμενη παράσταση σας με το τίτλο «do.pa.» στηριζόταν στην ιδέα «φτιάξε στον δικό σου μετα-Αθηναίο». Πώς θα περιγράφατε τον σημερινό μετα-Αθηναίο; Ως έναν πολίτη της κρίσης; Ο μετα-Αθηναίος ζει μια αλλαγή και δεν ξέρουμε πού θα καταλήξει. Θέλω να ελπίζω ότι θα βγει και κάτι αισιόδοξο από την κρίση, ίσως αξιολογήσουμε την ουσία των πραγμάτων, τι αξίζει και τι όχι, τι έχει ανάγκη κανείς για να ζήσει. Δεν υπονοώ με αυτό ότι όλοι φταίμε για όσα συμβαίνουν ή ότι «μαζί τα φάγαμε». Είναι λίγοι και συγκεκριμένοι αυτοί που έχουν φέρει τη χώρα σ’ αυτή την κατάσταση και τώρα το «τσουνάμι» μας παίρνει όλους.

Σε μια εποχή, λοιπόν, που τα ταμεία είναι άδεια και το σύστημα των επιχορηγήσεων έχει «παγώσει», πώς μπορεί να δουλέψει και να προωθηθεί ένας νέος χορογράφος; Για την πλειονότητα του κόσμου στην Ελλάδα, η κρίση έφερε αλλαγές. Για τους ανθρώπους που ασχολούνται με τον χορό δεν συνέβη καμία αλλαγή. Τώρα δεν έχουμε τίποτα. Αλλά και πριν δεν είχαμε τίποτα. Δεν υπήρχαν κρατική υποστήριξη από θεσμούς, δομές, σωστή εκπαίδευση, προώθηση του «προϊόντος» στο εξωτερικό. Επομένως, δεν έχει νόημα να ισχυριστούμε ότι τραντάζεται το οικοδόμημα. Ως προς τις επιχορηγήσεις, θα σας πω το εξής: η δική μας ομάδα, οι «Αερίτες», είναι επιχορηγούμενη από το 2007 και παρόλο που επιχορηγούμαστε κάθε χρόνο, δεν έχουμε πάρει χρήματα από το 2008. Σκεφτείτε, επίσης, ότι και στην εποχή πριν από την κρίση το συνολικό ποσό της επιχορήγησης για όλο το χώρο του χορού στην Ελλάδα ήταν 500.000 ευρώ. Μία ομάδα δεν μπορεί να κάνει παραγωγή με 10.000, ούτε βέβαια, να στηρίξει μια περιοδεία. Όμως, για κάποιο περίεργο και παράδοξο λόγο, υπάρχουν πολλές αξιόλογες ομάδες χορού, παρά τις δυσκολίες. Επίσης, ισχύει ακόμα ένα παράδοξο: πρώτα αναγνωρίζονται έξω, και μετά εδώ.

Πώς εξηγείται, κατά τη γνώμη σας, αυτό το παράδοξο; Καταρχάς δεν νομίζω ότι είναι τυχαίο το γεγονός ότι πολλές ξένες διάσημες ομάδες έχουν, σχεδόν πάντα, στο δυναμικό τους έναν Έλληνα χορευτή. Ακριβώς επειδή δεν υπάρχει παιδεία ως προς το χορό, οι νέοι βρίσκουν τρόπους να φεύγουν στο εξωτερικό, είτε με υποτροφία, είτε κάνοντας παράλληλα άλλες δουλειές. Πιστεύω ότι είμαστε χορευτικό έθνος. Χρησιμοποιούμε τη γλώσσα του χορού. Δεν είναι τυχαίο, εξάλλου που έχουμε την παράδοση των πανηγυριών.

Πιστεύετε ότι τώρα που δεν υπάρχουν κρατικά λεφτά για τις τέχνες, οι καλλιτέχνες θα στραφούν σε άλλες πηγές χρηματοδότησης, όπως για παράδειγμα σε ιδιωτικές χορηγίες, όπως γίνεται στο εξωτερικό; Στο εξωτερικό οι ιδιώτες δίνουν λεφτά στην τέχνη γιατί έχουν φοροαπαλλαγές. Εδώ δεν υπάρχει ανάλογο κίνητρο. Υπάρχει βέβαια και η εμπορική τέχνη, που μιλάει μια άλλη «γλώσσα». Δε θέλω να ακούγομαι εστέτ. Για μένα ο σκοπός της τέχνης είναι να είναι ανοιχτή στο ευρύ κοινό, Δεν έχει νόημα η εσωστρέφεια. Άλλα πρέπει να «μιλά» και μια άλλου τύπου «γλώσσα», η οποία ενδεχομένως να μην είναι τόσο ευρείας κατανάλωσης ή η γλώσσα της διαφήμισης. Για αυτό καταλαβαίνω έναν ιδιώτη που επιλέγει να δώσει χρήματα σε κάτι πιο εύπεπτο παρά σε αυτό που ίσως χρειάζεται κάποιο είδος επεξεργασίας ή μια ιδιαίτερη παιδεία.

Εσείς νοιώθετε ποτέ ότι απευθύνεστε σε λίγους, σε μια ελίτ; Θέλω να πιστεύω ότι ο χορός είναι λαϊκή τέχνη. Η «dopa» που κάναμε μας έδωσε μια απάντηση στο τι είδους διάλογο μπορεί να ανοίξει ο χορός και πού απευθύνεται. Ο εφιάλτης μου είναι να θεωρήσω ότι η τέχνη μας είναι ελιτίστικη. Είναι αλήθεια ότι, για παράδειγμα, το μπαλέτο ξεκίνησε με αυτό το σκεπτικό στις βασιλικές αυλές, θεωρείτο εστέτ και απευθυνόταν σε συγκεκριμένη τάξη. Αλλά ούτε αυτό ισχύει σήμερα. Η τέχνη πρέπει να είναι λαϊκή, όχι λαϊκίστικη. Είναι σαφές ότι όλα είναι θέματα ευρύτερης παιδείας. Αν ο χορός «έμπαινε» με κάποιο τρόπο στα σχολεία, ο κόσμος θα ήταν πιο εξοικειωμένος. Πολλοί θεωρούν ότι ο σύγχρονος χορός είναι το λάτιν ή αυτά που βλέπουν στο MTV ή στα βιντεοκλίπ. Θα σας πω και ένα αντίστοιχο παράδειγμα από τον χώρο των εικαστικών. Πολλοί θεωρούν ότι η σύγχρονη τέχνη είναι κάποιοι άνθρωποι που πασαλείβουν πίνακες.

Tα reality τύπου «Dancing with the stars» πώς σας φαίνονται; Η τέχνη του χορού ωφελείται με οποιονδήποτε τρόπο από αυτά; Μια χαρά είναι για αυτό που προσφέρουν. Αλλά δεν κάνουν τέχνη. Από τη στιγμή όμως, που τέτοιες εκπομπές έχουν αποδοχή, ποια είμαι εγώ για να τις κρίνω;

Αν σας πρότειναν να συνεργαστείτε εκεί τί θα κάνατε; Μου το έχουν προτείνει και αρνήθηκα. Δεν με αντιπροσωπεύουν αυτές οι εκπομπές και δεν με εκφράζουν. Επίσης, δεν έχω γνώση αυτού του τομέα. Ούτε λάτιν κάνω, ούτε τζάζ, αλλά σύγχρονο χορό. Προσωπικά εκφράζομαι με έργα που έχουν αρχή μέση και τέλος και θέλουν να «πούνε» και πέντε πράγματα. Αυτό δεν μπορεί να εξυπηρετηθεί από τον τηλεοπτικό χρόνο των δύο λεπτών. Δεν υποτιμώ τίποτα και κανέναν. Είναι μια άλλη δουλειά. Ενδεχομένως στο μέλλον να δεχόμουν να συμμετάσχω, αν κάτι με ιντρίγκαρε. Αυτή τη στιγμή, όμως, δεν το σκέφτομαι.

Το εξωτερικό το σκέφτεστε ως πιθανότητα; Πάντα υπάρχει στο μυαλό μου ως ιδέα. Είναι μεγάλο δέλεαρ, χωρίς να σημαίνει ότι είναι πιο εύκολα τα πράγματα εκεί. Απλώς εδώ δεν συμβαίνει...τίποτα. Από την άλλη πλευρά, μου αρέσει πολύ η Ελλάδα. Έχω φύγει αρκετά χρόνια έξω για σπουδές και για δουλειές με την ομάδα. Πάντα όμως, ήθελα να επιστρέφω. Αγαπώ πολύ την Αθήνα. Μου αρέσουν ακόμα και η βρωμιά της και το χάος της. Κάτι μου ...δίνουν. Σίγουρα βέβαια, υπάρχει και κάτι που μου...παίρνουν. Βέβαια, πλέον δεν είμαστε τόσο χαμογελαστός λαός. Βλέπω ανθρώπους σκυθρωπούς, κλειστούς, στοιχεία που δεν είναι του χαρακτήρα μας, αλλά μας προέκυψαν με όλα αυτά που συμβαίνουν. Το εξωτερικό προσφέρει πολλά καλά, ως προς τις δομές, αλλά έχει και μοναξιά.

Βαφτίσατε την ομάδα σας «Αερίτες», που την κρητική διάλεκτο σημαίνει αλεξιπτωτιστές. Νομίζω ότι το όνομα συνδέεται με αυτά που λέμε, αφού για να υπάρξεις σήμερα στον χώρο του χορού, μάλλον πρέπει να διαθέτεις στοιχεία αλεξιπτωτιστή. Συμφωνείτε; Με την μεταφορική έννοια, ναι. Αυτός που ασχολείται με το χορό στην Ελλάδα βρίσκεται συνεχώς σε ελεύθερη πτώση. Από την άλλη, έχει και την αδρεναλίνη της αυτή η κατάσταση. Θεωρώ όμως, τον εαυτό μου τυχερό που μπορώ να κάνω αυτό που αγαπώ. Αυτή η ισορροπία είναι ένας τρόπος επιβίωσης.

2012-03-07

Πηγή: topontiki.gr

Ως χορεύτρια-performer έχω εκπαιδευτεί πάνω στις τεχνικές release technique, Physical Dance Theater, Αυτοσχεδιασμός και Contact Improvisation. Αναζήτηση αυτών των τεχνικών είναι η «ανακάλυψη του βάρους του σώματος και ο ρόλος που παίζει στην κινητική συμπεριφορά». Αντιστρέφοντας όλο αυτό, μπαίνω σε ένα παιχνίδι της ύπαρξης ή μη του σωματικού βάρους. Αυτό σαν διαδικασία είναι μια πολύ μεγάλη πρόκληση.

Βάρος, χρόνος, ένταση και έκταση του χρόνου, βάρος του χρόνου, κατεύθυνση του χρόνου, συμπύκνωση του βάρους. Δουλεύοντας πιστεύω όλο και περισσότερο ότι όλα συνυπάρχουν, κατασκευάζουν και κατασκευάζονται μέσα στον άξονα. Το συμπέρασμα που βγάζω είναι ότι εγώ είμαι ο χρόνος, εγώ είμαι το βάρος, εγώ είμαι ο άξονας. Η διαχείριση, λοιπόν, όλων αυτών των στοιχείων χαρακτηρίζουν την κινητική μου συμπεριφορά.

Όμως πάντοτε επιστρέφω στο ίδιο ερώτημα:

Τι είναι χορός;

Πώς μπορώ, λοιπόν, αποσπασματικά να αποκτήσω γνώση, οι γνώσεις να δημιουργούν απορίες, οι απορίες να μου προκαλούν ανασφάλειες;

Γιατί, λοιπόν, μαθαίνω; Για να οπλιστώ; Για να εξοπλιστώ ή για να αφοπλιστώ και να παραδοθώ σαν παιδί με πίστη σε μια τέχνη τόσο σύνθετη, όσο και απλή, τόσο μεγάλη όσο και ο κόσμος που στερεώνεται σε άξονες, σε χρόνο και στο βάρος των σκέψεών μας και των αισθήσεών μας;

Διδάσκω σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Αυτό που με απασχολεί περισσότερο ως δασκάλα χορού είναι ο άνθρωπος και η κίνησή του, την οποία θεωρώ μέρος της κίνησης του σύμπαντος. Οτιδήποτε ανακαλύπτω σε σχέση με τη ζωή, το ανακαλύπτω μέσα από την κίνηση. Το πώς κινούμαστε αντανακλά και επηρεάζει τις διαθέσεις και τα αισθήματα. Η κίνηση επηρεάζει το σώμα, το νου και το πνεύμα, και, αντίστροφα, το πνεύμα και ο νους επηρεάζουν το σώμα και την κίνησή του. Το σώμα είναι το όργανο της κίνησης. Ισορροπεί και κινείται από το κέντρο. Αναπνέει, παρατηρεί, ακούει, βλέπει.

Μελετάω την ενέργεια του σώματος. Το σώμα πρέπει να χρησιμοποιείται με οικονομία, δηλαδή οι άνθρωποι πρέπει να μαθαίνουν να κινούνται χωρίς να ξοδεύουν την ενέργειά τους. Οι φυσικοί ρυθμοί είναι το βασικό μέρος της κίνησης. Δεν αναζητώ από τους μαθητές μου τις σωστές απαντήσεις για τα προβλήματα που θέτω, αλλά ενδιαφέρομαι για οποιεσδήποτε ατομικές λύσεις ανακαλύπτουν και τους βοηθώ να καταλάβουν τι είναι αυτό που έχουν δημιουργήσει. Ερευνώ τη μέθοδο του τυχαίου και τη θεωρώ πολύ σημαντική, όχι επειδή περιορίζει τον προσωπικό έλεγχο, αλλά επειδή λειτουργεί ως μέσο ανάκλησης στην παράσταση των πρωταρχικών γεγονότων και δομών τη στιγμή της σύνθεσης. Με τη χρήση του τυχαίου, του κολλάζ, της ελεύθερης συνεργασίας, της συνεργατικής επιλογής, της αυτοσυγκέντρωσης, της επανάληψης, των παιχνιδιών, οι ιδέες οι οποίες προκύπτουν περιγράφουν ένα κόσμο φυσικότητας (σωματικότητας), τολμηρής δράσης, ελεύθερης επιλογής, δημοκρατίας, φαντασίας, αυθορμητισμού, αγάπης, διασκέδασης, περιπέτειας.

Δεν υπάρχει πράξη πιο επαναστατική, από το να διδάξεις σε έναν άνθρωπο να αντιμετωπίζει τον κόσμο σαν δημιουργός. Αυτή η ζωντανή μορφή επικοινωνίας και συμμετοχής του σύγχρονου χορού δίνει στο χορό την λειτουργικότητα του ιερατικού του χαρακτήρα δηλαδή την λειτουργία της δημιουργίας του ανθρώπου .Είναι ίσως στην απόλυτη κυριολεξία της λέξης "Λειτουργία για τον παρόντα χρόνο".

Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Ξεκίνησε να χορεύει με την ομάδα χορού Λάθος Κίνηση του Κ. Μίχου. Έχει συνεργαστεί με τον Α. Φωνιαδάκη, Ι. Πάραλη, ΤΖ. Αργυρίου, Α. Στελλάτου, Σ. Ζάνου, Ν. Καλογεράκη, Α. Παπαδαμάκη κ.α. Από το 2008 συνεργάζεται με το χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ του Κ. Ρήγου. Διδάσκει στην Κ.Σ.Ο.Τ.

2012-02-06

Πηγή: culturenow.gr