Displaying items by tag: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Το Κέντρο Χορού, σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας και το Χοροθέατρο Ακροποδητί, διοργανώνουν το πρώτο Φεστιβάλ Χορού που θα λάβει χώρα στη Σύρο, τον Ιούλιο του 2013.

Δύο εβδομάδες γεμάτες εργαστήρια Σύγχρονου Χορού, Αυτοσχεδιασμού, Κλασικού Μπαλέτου, Ρεπερτορίου, Ακροβασίας, Χορογραφίας, Ρυθμολογίας, Παιχνιδιού, Butoh κ.ά. Παράλληλα, δύο εβδομάδες γεμάτες βραδιές προβολών, ανοιχτών αυτοσχεδιασμών και παραστάσεων από τους διδάσκοντες και συμμετέχοντες των εργαστηρίων.

Ελάτε στην Ερμούπολη να μοιραστούμε το ίδιο πάτωμα, την ίδια αμμουδιά, να χορέψουμε, να συζητήσουμε, να αισθανθούμε, να ανταλλάξουμε γνώσεις και εμπειρίες αλλά και να προσεγγίσουμε νέους τρόπους επικοινωνίας, έκφρασης και παρατήρησης. Όπως και να χαρίσουμε ποικίλα ερεθίσματα στους κατοίκους του νησιού, στους επισκέπτες του αλλά και σ’ εμάς τους ίδιους!

Αθανασία Κανελλοπούλου - Κοσμάς Κοσμόπουλος - Χριστίνα Σουγιουλτζή - Susana Noemi Abigador - Χριστίνα Γουζέλη - Paul Blackman - Μαρκέλλα Μανωλιάδη - Παναγιώτης Πετρογιάννης - Katsura Kan - Tζένη Αργυρίου - Τάσος Καραχάλιος - Έμυ Κορφιά - Γιάννης Ρούσσος - Κωνσταντίνος Μίχος - Ulrike Hasbach

15-28 Ιουλίου 2013

Το αναλυτικό πρόγραμμα του DANCE FEST akropoditi εδώ

Οι Περιγραφές των Σεμιναρίων και τα Βιογραφικά των Διδασκόντων εδώ

Για να κατεβάσετε την Αίτηση Συμμετοχής πατήστε εδώ

Δύο εβδομάδες γεμάτες εργαστήρια Σύγχρονου Χορού, Αυτοσχεδιασμού, Κλασικού Μπαλέτου, Ρεπερτορίου, Ακροβασίας, Χορογραφίας, Ρυθμολογίας, Butoh κ.ά. Παράλληλα, δύο εβδομάδες γεμάτες βραδιές προβολών, ανοιχτών αυτοσχεδιασμών και παραστάσεων από τους διδάσκοντες και συμμετέχοντες των εργαστηρίων.

Κόστος Εργαστηρίων:

-  Μία εβδομάδα
Δευτέρα 15 Ιουλίου – Κυριακή 21 Ιουλίου ή Δευτέρα 22 Ιουλίου – Κυριακή 28 Ιουλίου Κόστος συμμετοχής: 210 ευρώ
Περιλαμβάνονται:
-         3 εργαστήρια της επιλογής σας
-         Εργαστήριο: Ο χορευτής ως αθλητής
-     Ανοιχτή συμμετοχή στις παραστάσεις, στις προβολές και στους ανοιχτούς αυτοσχεδιασμούς που θα λάβουν χώρα στο Κέντρο Χορού

-  Δύο εβδομάδες
Δευτέρα 15 Ιουλίου – Κυριακή 28 Ιουλίου Κόστος συμμετοχής: 400 ευρώ
Περιλαμβάνονται:
-        6 εργαστήρια της επιλογής σας
-        Εργαστήριο: Ο χορευτής ως αθλητής
-     Ανοιχτή συμμετοχή στις παραστάσεις, στις προβολές και στους ανοιχτούς αυτοσχεδιασμούς που θα λάβουν χώρα στο Κέντρο Χορού

-  Παρακολούθηση τριημέρου ή Σαββατοκύριακου
Ανεξάρτητα Εργαστήρια

1.     Σύγχρονος Χορός με τη Μαρκέλλα Μανωλιάδη Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ
2.     Ο χορευτής ως αθλητής με τον Παναγιώτη Πετρογιάννη Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ

Κόστος συμμετοχής και για τα 2 παραπάνω ανεξάρτητα εργαστήρια: 60 ευρώ

3.     Εισαγωγή στη Μέθοδο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach
Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ

Στη συνέχεια θα λάβετε απάντηση για την κατοχύρωση της θέσης σας στα εργαστήρια. Η διαδικασία συμμετοχής ολοκληρώνεται με την κατάθεση προκαταβολής σε τραπεζικό λογαριασμό που θα σας αποστείλουμε με e-mail.

Προσοχή: οι θέσεις σε κάθε εργαστήριο είναι περιορισμένες και γι’ αυτό θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας. Πριν υποβάλετε την αίτησή σας παρακαλούμε ενημερωθείτε για τη διαθεσιμότητα των θέσεων των εργαστηρίων από την σελίδα μας στο facebook (δεν απαιτείται να έχετε λογαριασμό για να δείτε τις παραπάνω πληροφορίες).

Για να κατεβάσετε την Αίτηση Συμμετοχής πατήστε εδώ.

The “Dance Center, expression & creation in contemporary arts” and “AkropoditiDanceTheatre”, are organizing the very first "DANCE FEST akropoditi” which is going to be held in Syrosisland on July 2013.

Two weeks full of workshops, such as Contemporary Dance, Improvisation, Classical Ballet, Repertoire, Acrobatics, Choreography, Rythmology, Games andButoh. Also, during the two weeks the evenings will be full of video projections, open jams and performances from both the teachers and the workshop participants.

Join us in the town of Hermoupolis to share the same dance floor, same beach, to dance, to talk, to feel, to share, to exchange knowledge and experiences but also to discover new ways of communication, expression and observation. Together we can also bestow a variety of stimulito the inhabitants of the island, its visitors but also to each and every one of us!

AthanasiaKanellopoulou – Kosmas Kosmopoulos - Christina Sougioultzi – Susana Noemi Abigador – Christine Gouzeli – Paul Blackman – MarkellaManoliadi – Panayiotis Petrogiannis – KatsuraKan – TzeniArgyriou – TassosKarachalios – Emilia Korfia – Yiannis Roussos – Konstantin Mihos – Sofia Mavragani – VassoGiannakopoulou

15 – 28 July
The full program will be announced soon
www.akropoditi.gr
www.facebook.com/akropoditicentre

Two weeks full of workshops, such as Contemporary Dance, Improvisation, Classical Ballet, Repertoire, Acrobatics, Choreography, Rythmology and Butoh. Also, during the two weeks the evenings will be full of video projections, open jams and performances from both the teachers and the workshop participants.

Full schedule of DANCE FEST akropoditi here.

Workshops Descriptions and Teachers Bios here.

Costs of Workshops:

-  One Week

Monday 15th to Sunday 21st of July

Or

Monday 22nd to Sunday 28th of

Participation fee: 210 euros

Includes:

-        3 workshops of your choice

-        Workshop: The Dancer as an Athlete

-        Free participation in performances, projections and open jams that will take place at the Dance Centre

-  Two weeks

Monday 15th to Sunday 28th of July

Participation fee: 400 euros

Includes:

-        6 workshops of your choice

-        Workshop: The Dancer as an Athlete

-        Free participation in performances, projections andopen jams that will take place at the Dance Centre

-  Three days or Weekend

Independent Workshops:

1.    Contemporary Dance

With Markella Manoliadi

Participation fee: 45 euros

2.    The Dancer as an Athlete

With Panayiotis Petrogiannis

Participation fee: 25 euros

Participation fee for both workshops: 60 euros

3.    Introduction to the Feldenkrais Method

With Ulrike Hasbach

Participation fee: 45 euros

To apply for the “DANCE FEST akropoditi”, download the application, fill it and send it to the e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. with the subject: Application – DANCE FEST akropoditi.

Applications deadline 31/05/13.

You will then receive an e-mail from us confirming your position for the workshop(s). The participation procedure is completed with a deposit to our bank account, which we will send you by e-mail.

Attention: The positions for each workshop are limited and therefore will be given strictly by priority of applications. Before submitting your application please check for the availability of the workshops from our page on facebook (it is not required to have an account to see the information above).

To download the application form click here.

For accomondation in Syros and more details about “DANCE FEST akropoditi” contact us at:

E – mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Tel.: (+30)22810-80690, (+30)6944-771449 (Vodafone), (+30)6973-7932685 (Cosmote), (+30)6937-395328 (Wind)

facebook page

Iroon Polytechneiou 84, Hermoupolis - Syros

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Χορηγοί Επικοινωνίας :

2013-04-25

ΘΕΜΑ: «ΣΥΜΠΡΑΞΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ»

Οι διοργανωτές του ΙΕΤΜ Athens σας προσκαλούν την Κυριακή 31 Μαρτίου και ώρα 12:30 στο bios σε μία παρουσίαση – ανοιχτή συζήτηση με θέμα τις συμπράξεις της τέχνης και ειδικότερα των παραστατικών τεχνών με την επιστήμη. Η 2^η αυτή Προ-συνάντηση του ΙΕΤΜ Athens ξεκίνησε με αφορμή την παρουσίαση στην 1^η Προ – συνάντηση της Ariane Koek του προγράμματος collide@CERN, το οποίο αναθέτει σε καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα έργα μέσα στο περιβάλλον του CERN και σε συνεργασία ε την επιστημονική του ομάδα, εισάγοντας με αυτόν τον τρόπο ένα νέο μοντέλο παραγωγής.

Στόχος της 2^ης Προ-συνάντηση είναι να εξετάσει περαιτέρω αυτή τη σχέση και τους πιθανά μοντέλα παραγωγής καλλιτεχνικού έργου που αυτή μπορεί να δημιουργήσει. Στη συζήτηση συμμετέχουν οι:  Τζένη Αργυρίου (Ομάδα χορού Amorphy), Χριστίνα Σουγιουλτζή – Δημήτρης Αποστολάκης (Ομάδα χορού «Κι όμως κινείται»), Αλέξανδρος Μιστριώτης (καλλιτέχνης),  Ilana Shamoon (Fondation Cartier pour l' art contemporain),  Jeanne-Pierre Bourguignon ( Institut des Hautes Etudes Scientifiques), Θοδωρής Αναγνωστόπουλος( ομάδα SciCo), Παναγιώτης Φιλντίσης (Ένωση Ελλήνων Φυσικών).

Τον Οκτώβριο του 2013, η ελληνική σκηνή θα βρεθεί στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος λόγω της συνάντησης ΙΕΤΜ Athens, η οποία αναμένεται να συγκεντρώσει περισσότερους από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (υπεύθυνοι προγράμματος, παραγωγοί κτλ). Στόχος της συνάντησης είναι τα μέλη του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ να γνωρίσουν καλύτερα τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες  και όλοι μαζί να εξετάσουμε ζητήματα που αφορούν το «ΑΥΡΙΟ» (TOMORROW) των παραστατικών τεχνών στην Ευρώπη.

Εν όψει του ΙΕΤΜ Athens, οργανώνουμε μια σειρά θεματικών προ-συναντήσεων, με στόχο τη διερεύνηση σημαντικών ζητημάτων που σχετίζονται με το «ΑΥΡΙΟ» των παραστατικών τεχνών. Στόχος είναι το υλικό που θα προκύψει από αυτές τις προ- συαντήσεις να αποτελέσει τη βάση των θεμάτων που θα συζητηθούν κατά τη διάρκεια του ΙΕΤΜ Athens τον Οκτώβριο του 2013. Η πρώτη από αυτές τις προ –συναντήσεις πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 10 Μαρτίου με θέμα τους «Εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης και παραγωγής».

Τι είναι το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ

Τα τελευταία 20 χρόνια, το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ (www.ietm.org ) έχει προκαλέσει μεγάλες αλλαγές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών διεθνώς, δημιουργώντας ένα φυσικό χώρο – και στη συνέχεια και ένα δικτυακό χώρο - στον οποίο καλλιτέχνες, παραγωγοί και επαγγελματίες από όλες τις χώρες της Ευρώπης κυρίως, αλλά και άλλων ηπείρων, μπορούν καταρχήν να συμβρεθούν, να γνωριστούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες και απόψεις και σε δεύτερο στάδιο, να ξεκινήσουν μεταξύ τους συνεργασίες, οι οποίες μπορεί να έχουν πολλές μορφές όπως συμπαραγωγές, μετακλήσεις παραστάσεων ή σχεδιασμό κοινών δράσεων, τις οποίες απευθύνουν για χρηματοδότηση τόσο στο πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, όσο και σε άλλες διαθέσιμες πηγές της εθνικής ή ευρωπαϊκής αγοράς.

Η επιτυχία του ΙΕΤΜ έγκειται ακριβώς στη «χαλαρή» ατμόσφαιρα που διέπει τις συναντήσεις του, στο γεγονός ότι λειτουργεί χωρίς εθνικά παραρτήματα, αλλά ως ένα ενιαίο δίκτυο, στο οποίο κάθε επαγγελματίας του χώρου μπορεί να συναντηθεί με συναδέλφους του από άλλες χώρες ελεύθερα. Το ΙΕΤΜ είναι μη κυβερνητικός οργανισμός, μία ένωση καλλιτεχνικών οργανισμών (ομάδων θεάτρου και χορού, θεάτρων, φεστιβάλ, κέντρων τεχνών, κέντρων χορού) από διάφορες χώρες του κόσμου. Σήμερα, το δίκτυο αριθμεί περισσότερα από 600 μέλη, ανάμεσα στα οποία συναντάμε πολύ σημαντικούς φορείς και καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής όπως το Festival d’ Avignon, το Kunsten Festival des Arts, το Holland Festival, το Oerol Festival, το Tanzhaus NRW, το HAU, τα Ballets C de la B, τους Rosas, τη  Needcompany, το TG Stan, το Troubleyn/Jan Fabre, τους Ultima Vez, την Akram Khan Company, τους Forced Entertainment κ.α.

Μέσα από τις συζητήσεις που διεξάγονται στις συναντήσεις , καλλιτέχνες και επαγγελματίες έχουν την ευκαιρία να μάθουν για τις τρέχουσες εξελίσεις σε θέματα πολιτικής, παραγωγής αλλά και καλλιτεχνικής πρακτικής. Συνδυάζοντας λοιπόν σημαντικούς επαγγελματίες με τρέχουσες εξελίξεις, οι συναντήσεις γίνονται η «μήτρα» μέσα στην οποία δημιουργούνται πολλές συνεργασίες, νέες δράσεις, νέα έργα, αλλά και νέοι θεσμοί, όπως άλλα δίκτυα και ενώσεις. Προκειμένου, άλλωστε, να ανταποκριθεί στις ανάγκες των μελών του, δηλαδή των επαγγελματιών του χώρου διεθνώς, το ΙΕΤΜ διεξάγει κατά καιρούς έρευνες που στόχο έχουν να διευκολύνουν την κινητικότητα των καλλιτεχνών, να τους ενημερώσουν για διαθέσιμες πηγές χρηματοδότησης αλλά και για νέους τρόπους παραγωγής και διανομής των θεαμάτων. Τέλος, το ΙΕΤΜ έχει αναπτύξει σημαντική δραστηριότητα στους τομείς του lobbying και της ανάπτυξης επιχειρηματολογίας για την υποστήριξη των τεχνών σε ευρωπαϊκό πολιτικό επίπεδο και είναι ένας από τους συνομιλητές σε συζητήσεις που αφορούν την πολιτική στο επίπεδο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, είτε πρόκειται για το σχεδιασμό των προγραμμάτων υποστήριξης των τεχνών, είτε για άλλα ζητήματα. Όλη αυτή η δραστηριότητα, η οποία είναι μοναδική σε διεθνές επίπεδο, έχει οδηγήσει στην αναγνώριση του ΙΕΤΜ από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή ως οργανισμού που δραστηριοποιείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο στο χώρο του πολιτισμού και τη συνακόλουθη χρηματοδότησή του για τα λειτουργικά του έξοδα από το πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

Tι είναι τα Plenary Meetings του IETM

Το σημαντικότερο κομμάτι της δραστηριότητας του ΙΕΤΜ είναι οι διαφόρων τύπων συναντήσεις που διοργανώνει, με σκοπό τη δικτύωση των μελών του. Οι πλέον σημαντικές είναι τα Plenary Meetings. Κάθε χρόνο το δίκτυο διοργανώνει δύο Plenary Meetings, ένα το φθινόπωρο (Οκτώβριο) και ένα την άνοιξη (Μάρτιο – Απρίλιο). Στα Plenary Meetings συγκεντρώνονται συνήθως όλα τα μέλη, με αποτέλεσμα οι συναντήσεις να αριθμούν περί τους 500 – 700 επαγγελματίες και καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών. Τα Plenary Meetings διοργανώνονται σε διαφορετική κάθε φορά χώρα της Ευρώπης, ώστε τα μέλη του δικτύου να μπορούν να έρχονται σε απευθείας επαφή με τις εθνικές σκηνές της Ευρώπης. Σε κάθε χώρα, η συνάντηση – που έχει τη μορφή συνεδρίου – συνοδεύεται από πρόγραμμα επιλεγμένων παραστάσεων της εγχώριας σκηνής. Έτσι, το Plenary Meeting γίνεται μία σημαντική ευκαιρία για τη διοργανώτρια χώρα να αναδείξει την εθνική σκηνή της σε διεθνές επίπεδο. Μέχρι σήμερα, το ΙΕΤΜ έχει διοργανώσει Plenary Meetings στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, ενώ αυτή είναι η πρώτη φορά που επισκέπτεται την Ελλάδα.

ΙΕTM Athens – TOMORROW

Όπως όλες οι συναντήσεις του ΙΕΤΜ, έτσι και το IETM Athens περιλαμβάνει ένα συνεδριακό κομμάτι, ένα πρόγραμμα επιλεγμένων ελληνικών παραστάσεων απ’ όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών και μια σειρά εκδηλώσεων κοινωνικού χαρακτήρα (πάρτυ, βραδυνές συναντήσεις σε μπαρ, ξεναγήσεις στην καλλιτεχνική ζωή της πόλης), που δίνουν την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους.

Κεντρικό θέμα της συνάντησης της Αθήνας είναι το ΑΥΡΙΟ (TOMORROW). Έτσι, η κεντρική και οι παράλληλες συνεδρίες θα επικεντρωθούν σε συζητήσεις και παραδείγματα καινοτόμων πρακτικών που θα βοηθήσουν καλλιτέχνες και επαγγελματίες να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του αύριο.  Τα θέματα που θα συζητηθούν αφορούν σε όλα τα επίπεδα της δουλειάς καλλιτεχνών και επαγγελματιών, δηλαδή σε επίπεδο πολιτικής, σε επίπεδο καλλιτεχνικής πρακτικής και σε επίπεδο διοίκησης και παραγωγής. Έτσι, τα θέματα που θα συζητηθούν παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία, καλύπτοντας περιοχές από τους καινοτόμους τρόπους για την ανεύρεση πόρων και τα νέα προγράμματα χρηματοδότησης των τεχνών από την ΕΕ  μέχρι καινοτόμους τρόπους για συμπαραγωγές, εκπαίδευση και γενικά, κινητικότητα των καλλιτεχνών, το ρόλο της έρευνας στην καλλιτεχνική πρακτική κτλ.

IETM Athens Pre – Meetings

Φιλοδοξία της Οργανωτικής Επιτροπής είναι το  ΙΕΤΜ Athens να γίνει αφορμή να δημιουργήσουμε δίκτυα συνεργασίας και στο εσωτερικό της Ελλάδας, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για νέα μοντέλα παραγωγής, χρηματοδότησης και γενικά, ανάπτυξης των καλλιτεχνών και επαγγελματιών των παραστατικών τεχνών. Προς αυτήν την κατεύθυνση, διοργανώνουμε ειδικές συναντήσεις, στις οποίες παρουσιάζουμε περιπτώσεις καλής πρακτικής και θα προσπαθήσουμε να φέρουμε σε επαφή τους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών με εκπροσώπους φορέων  της τοπικής αυτοδιοίκησης, της πολιτείας, μορφωτικών ιδρυμάτων αλλά και της αγοράς. Οι βασικές θεματικές που θα αναπτυχθούν κατά τη διάρκεια των προ-συναντήσεων είναι οι εξής:

1. Τα νέα προγράμματα χρηματοδότησης για τις τέχνες της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, το πλαίσιο της ευρωπαϊκής πολιτιστικής πολιτικής και χρηματοδότησης των τεχνών
2. Ο ρόλος των Μορφωτικών Ιδρυμάτων των Ευρωπαϊκών χωρών
3. Η σύνδεση με την αγορά: η ιδιωτική χορηγία και η υποστήριξη των τεχνών στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης
4. Crowdfunding και καινοτόμοι τρόποι ανεύρεσης πόρων
5. Η σχέση της τέχνης με την έρευνα, ειδικότερα την επιστημονική έρευνα και η σύνδεση με την επιστημονική και πανεπιστημιακή κοινότητα
6. Η σύνδεση με την περιφέρεια: μοντέλα και τρόποι συνεργασίας και ανάπτυξης των παραστατικών τεχνών στην περιφέρεια
7. Δια βίου μάθηση:  τρόποι και μοντέλα συμμετοχής στη δια βίου μάθηση για τους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών και οι παραστατικές τέχνες ως αντικείμενο δια βίου μάθησης για την κοινωνία.

Διοργάνωση

Κύριος διοργανωτής του IETM Athens είναι το busart (www.busart.org) και συνεργαζόμενοι φορείς η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, το bios (www.bios.gr ), το Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com ), το Dance Cultural Centre (www.dancce.gr ) και το Κέντρο Χορού Ντάνκαν (www.duncandancecenter.org ).

Την Οργανωτική Επιτροπή του IETM Athens συνθέτουν οι: Κέλλυ Διαπούλη, Μαρία Δήμου, Φίλιππος Κανακάρης, Βίκυ Κολοβού, Κασσιανή Μπένου, Γιώργος Σαχίνης, Φρόσω Τρούσσα.

2013-03-25

Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Η Χριστίνα Σουγιουλτζή χορογραφεί και... ακροβατεί: "Το σύμπαν είναι γεμάτο από μικρούς θεούς έτοιμους να μας βοηθήσουν"!

Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά χάρη στα οποία ξεχωρίζει η χορευτική ομάδα "κι όμΩς κινείται", είναι η... ακροβασία που περιλαμβάνεται στις παραστάσεις της! Η ομάδα θα παρουσιάσει στα πλαίσια του 11ου Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων (γνωστού και ως Μήνα Χορού), το έργο medDet* στο Θέατρο Χώρα, στις 7, 8 και 9 Ιουνίου (κερδίστε προσκλήσεις για το Σάββατο 9/6), το οποίο αποτελείται από χορό, ακροβασία και ζωντανή μουσική, εκτελεσμένη από μέλη των Χαΐνηδων και των mode plagal. Λίγες μέρες πριν από τις παραστάσεις, μιλήσαμε με τη χορογράφο και χορεύτρια Χριστίνα Σουγιουλτζή, που μας εξήγησε τη φιλοσοφία του έργου και της ομάδας.

Ποιο είναι το background του έργου medDet*;
Βρεθήκαμε τυχαία μπροστά στο βιβλίο "Η διαφάνεια του κακού" του Jean Baudrillard. Ακολουθήσαμε τη ματιά του, τον τρόπο που έμπλεκε την πολιτική με την ποίηση, και φανταστήκαμε μια παράσταση, με οδηγούς την τόσο ιδιόρρυθμη ποίηση του Baudrillard, και το παραστασιακό πλαίσιο που ορίζει ένα πολιτικό κείμενο. Αυτά μας οδήγησαν σε έναν πιο προσωπικό (όχι δηλαδή τόσο εικονικό) δρόμο, με παραληρηματική διάθεση και αρκετό χιούμορ σε ό,τι αφορά στην κατάσταση των χορευτών, τη διαδρομή τους μέσα στην παράσταση, τις φόρμες στην κίνηση και τη μουσική, τον τρόπο που κυλάει ο χρόνος, τις σχέσεις τους επί σκηνής και την απαίτησή τους στον συνειρμό (το δέσιμο) των σκηνών.

"Meddet" στους θρησκευτικούς και λαϊκούς αμανέδες σημαίνει "βοήθεια", όπως σημειώνεται στο δελτίο Τύπου της παράστασης. Στο λογότυπό της προσέχει κανείς τον διαχωρισμό της λέξης με κεφαλαίο το δεύτερο D και το αστεράκι στο τέλος της. Πρόκειται για συμπαραδήλωση; (Med-iterranean, αστέρι της Ανατολής;)
Δεν το είχαμε σκεφτεί. Όμως, καθε καλλιτεχνικό γεγονός σχηματίζεται σημαντικά από τις ερμηνείες αυτών που το μοιράζονται. Η εκδοχή σας μας αρέσει πολύ. Όταν το γράψαμε πάντως, σκεφτόμασταν ως συμπληρωματικό το MAYDAY!

Η μουσική που ακούγεται στη διάρκεια του έργου έχει γραφτεί ειδικά γι' αυτό ή είναι μέρος του ρεπερτορίου των σχημάτων των μουσικών που την ερμηνεύουν ζωντανά;
Είναι πρωτότυπη και αυτό είναι μεγάλο δώρο των μουσικών. Δημιουργούν τη συνθήκη της πολύτιμης μοναδικότητας, που βοηθάει την παράσταση να 'βαφτιστεί', γλιτώνοντάς την, εν μέρει, από το εφήμερο της δικής μας τέχνης, που επιζεί μόνο στη μνήμη όσων την μοιράστηκαν (ένα μέρος της είναι διασκευή του θρήνου της Διδούς του προκλασικού συνθέτη Henry Purcell). Μαζί μας είναι ο Δημήτρης Αποστολάκης, συνθέτης και στιχουργός των Χαΐνηδων (έχουμε ήδη 3 συνεργασίες: την Κάθοδο των Σαλτιμπάγκων, το PurgatoRio και τελευταία τους Θεούς και Δαίμονες) και 3 μέλη από την μπάντα των mode plagal, τους Κλέωνα Αντωνίου, Τάκη Κανέλλο και Θοδωρή Ρέλλο.

Πόση σημασία έχει η ζωντανή εκτέλεση της μουσικής στις παραστάσεις σας;
Ο χορός παραδοσιακά ορίζεται από τη μουσική. Η ταυτόχρονη δόνηση μουσικού και χορευτή επί σκηνής, δεν θα μπορούσε ποτέ να συγκριθεί ακόμα και με την καλύτερη μαγνητοφωνημένη εκτέλεση. Η συνύπαρξή μας είναι μέρος της τελετουργίας και τελετή, ίσως είναι η καλύτερη μετάφραση της λέξης "παράσταση".

Μπορείτε να συνοψίσετε την ουσία του κειμένου του Baudrillard που συνοδεύει τις πληροφορίες για το medDet*, εξηγώντας τη σχέση του με το έργο;
ο Jean Baudrillard σ' αυτό του το βιβλίο ("Η διαφάνεια του κακού") αρχίζει με αυτή τη σοκαριστική, για μένα τουλάχιστον, διατύπωση, ότι η επανάσταση συνέβη παντού, μόνο που αυτό δεν έγινε καθόλου όπως το περιμέναμε. Κάποτε περίμεναν τη Δευτέρα Παρουσία, την απελευθέρωση, την τελική καταστροφή, την ανατροπή, και να μαστε τώρα, χωρίς να έχουμε τίποτα "μεγάλο" να περιμένουμε, με μια μικρή ζωή στα χέρια, που κάτι πρέπει να την κάνουμε, χωρίς συλλογικές σωτήριες αποστολές, χωρίς δεσπότες Θεούς και άδικες μοίρες να προστάζουν, μόνο με τον θάνατο να ορίζει το τέλος. Και αυτό είναι αβάσταχτο. Στο τέλος όμως του βιβλίου εμφανίζεται σαν από μηχανής θεός «ο Άλλος», αυτό που υπάρχει έξω από τα δικά μου σύνορα. Μια σειρήνα που μας καλεί γνα μας ξεναγήσει σε καινούργια θαύματα, χωρίς να έχει καμία όρεξη να μας κατασπαράξει ("Ο Άλλος υπάρχει, δεν τον συνάντησα. Ο Άλλος υπάρχει, τον ακολούθησα. Είναι ο τόπος του ιλίγγου, της εμφάνισης και της εξαφάνισης. Ακολούθησέ τον σαν σκιά, περίβαλλέ τον. Ο Άλλος είναι αυτό που μου επιτρέπει να μην επαναλαμβάνομαι επ' άπειρον"). medDeT* σημαίνει βοήθεια, που τη ζητάς από όλους τους μικρούς και μεγάλους θεούς των συμπτώσεων, των αποφάσεων, των θαυμάτων και των καταστροφών,  να είναι επιεικείς,να μην σε αφήσουν μόνο. Οι Στωικοί δεν ξέρω ποσα ακριβώς χιλιάδες χρόνια πριν προσπαθούν να πείσουν ότι ζούμε σε συμφωνία με τη θεία δύναμη, ότι ζούμε σε συμφωνία με αυτό το εκρηκτικά πολύπλοκο σύστημα δυνάμεων του σύμπαντος (από το DNA μεχρι τους γαλαξίες). Ένα ανεξέλεγκτο και σίγουρα ανεξήγητο σύμπαν, γεμάτο από μικρούς θεούς που υπάρχουν παντού έτοιμοι να σε βοηθήσουν, σαν να περπατάς στο κενό και κάτω από τα πόδια σου να μπαίνουνε στηρίγματα. Αρκεί να περπατήσεις...

Αρκετές από τις παραστάσεις του Μήνα Χορού προσφέρονται δωρεάν ή με αρκετά χαμηλό αντίτιμο για το κοινό. Πιστεύετε ότι η "κουλτούρα του δωρεάν και των προσφορών" που, δεδομένης και της κατάστασης, εξαπλώνεται σήμερα σε πολλά ενδιαφέροντα του σύγχρονου Έλληνα (από τις τέχνες μέχρι τις υπηρεσίες και τα καταναλωτικά αγαθά), μπορεί να αποβεί "επικίνδυνη" για τη διαμόρφωση καλλιτεχνικού κριτηρίου αλλά και για τους ίδιους τους καλλιτέχνες;
Δεν πιστεύω ότι η αξία ενος γεγονότος μετριέται με αντίτιμο. Η παράστασή μας έχει εισιτήριο (10Ε). Καταλαβαίνω οτι οι εποχές είναι δύσκολες και εννοείται ότι αν κάποιος θέλει να την μοιραστεί μαζί μας και δυσκολεύεται με το εισιτήριο, που δεν έχει στο μυαλό μας την έννοια του αντίτιμου αλλά της ενίσχυσης, τον προσκαλούμε με την ίδια όρεξη και χαρά. Για μας είναι σημαντικό να μπορούμε να καλύπτουμε τα έξοδα της παράστασης από τα εισιτήρια, γιατί όπως καταλαβαίνετε θα ήταν αστείο να μιλήσουμε για βιοπορισμό, μας απαλλάσσει από την υποχρέωση των χορηγιών και μας επιτρέπει να κινηθούμε ανεξάρτητα.

Η ακροβασία εντάχθηκε ως βασικό στοιχείο της ομάδας σας εσκεμμένα με στόχο την πρωτοτυπία σε σχέση με άλλα εγχώρια θεάματα χορού ή ήταν κάτι που προέκυψε πιο σταδιακά/τυχαία;
Η ομάδα προέκυψε το 2003 από την συνεργασία με τον Camilo Bentancor, άνθρωπο του τσίρκου, από την Αργεντινή. Μαζί ξεκινήσαμε πριν 10 χρόνια στον Κρατήρα. Ο Camilo έρχεται μαζί με όλη την αλήθεια της ακροβασίας -θα πέσω ή θα σταθώ- και την αποστολή της τέχνης του τσίρκο -θα κάνω τον άλλο να γελάσει, να τρομάξει και να μαγευτεί με ό,τι λίγο ή πολύ έχω (κάποιος είχε πει, δεν θυμάμαι ποιος: "τσίρκο είναι όταν η σκόνη γίνεται χρυσόσκονη").

Μέλη της ομάδας σας παραδίδετε σεμινάρια ακροβασίας ακόμα και σε αρχάριους. Ποιο είναι για εσάς το σημαντικότερο δέλεαρ που προσφέρει η ακροβασία ώστε να παρακινήσει κάποιον που δεν ασχολείται καν με τον χορό ή τη γυμναστική, να τη δοκιμάσει;
Έχει το παιδικό ρίσκο του παιχνιδιού!

Πηγή: monopoli.gr

2012-06-10