Displaying items by tag: Festival
Athens Fringe Festival
|
Φεστιβάλ Χορού
16 - 20 Ιουνίου 2010
{gallery}fringe{/gallery}
|
|
Για οποιαδήποτε πληροφορία η απορία, επικοινωνήστε στην διεύθυνση:
|
| Dancetheater.gr |
Mirfestival
 Αθήνα, 10-18 Σεπτεμβρίου 2010 Κανονισμός Συμμετοχής Προθεσμία υποβολής αιτήσεων μέχρι την Παρασκευή 26 Μαρτίου 2010. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Το MIRfestival διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία για τη διάδοση της σύγχρονης τέχνης MIR και αποτελεί παραγωγή της, σε συνεργασία με άλλους φορείς, ιδρύματα, και νομικά πρόσωπα. Αποσκοπεί στη διάδοση και προώθηση της σύγχρονης τέχνης, και ιδιαίτερα αυτής που παράγεται στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η συνάντηση των τεχνών της σκηνής και των τεχνών της εικόνας γίνεται δυνατή χάρις στα νέα μέσα και την ευρηματικότητα των καλλιτεχνών. Επίσης στην επικοινωνία των έργων και των καλλιτεχνών με το κοινό. Ένας από τους στόχους του φεστιβάλ είναι η ενίσχυση της παραγωγής πειραματικής τέχνης στην Ελλάδα. Ένας άλλος η επικοινωνία κοινού και καλλιτεχνών με το διεθνές γίγνεσθαι, απί ίσοις όροις. Διευθύνεται από την ιδρύτριά του και μέλος της εταιρίας MIR Χριστιάνα Γαλανοπούλου. Τα ζητήματα που το αφορούν τα διαχειρίζονται οι συνεργάτες του φεστιβάλ ως ομάδα παραγωγής. Όλες τις αποφάσεις για τον προγραμματισμό ή για ζητήματα που προκύπτουν σχετικά με το φεστιβάλ τις παίρνει η ομάδα παραγωγής του φεστιβάλ. Το φεστιβάλ υλοποιείται από την ομάδα παραγωγής και τους συνεργάτες της. Γίνεται κάθε δύο χρόνια, αλλά μπορεί να πραγματοποιεί σειρά πολιτιστικών γεγονότων και κατά τη διάρκεια του χρόνου που μεσολαβεί. Η ομάδα παραγωγής του Φεστιβάλ μπορεί να ανακαλέσει ανά πάσα στιγμή τη διοργάνωση, εφόσον οι συνθήκες καθιστούν την πραγματοποίησή της ανέφικτη. Το MIRfestival είναι μη κερδοσκοπικό και όχι εμπορικό φεστιβάλ. Οι καλλιτέχνες που υποβάλλουν τα έργα τους δεν πληρώνουν κάποια συμμετοχή, και οι θεατές δεν πληρώνουν είσοδο, παρά μόνο σε κάποιες από τις ζωντανές παραστάσεις. Το φεστιβάλ δεν είναι διαγωνιστικό και δεν υπάρχουν βραβεία. Ωστόσο, κατά την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ οι θεατές μπορούν να ψηφίσουν τις αγαπημένες τους ταινίες, τις οποίες και μπορούν να ξαναδούν για μια τελευταία φορά. Τα αποτελέσματα θα δημοσιευτούν στον ιστότοπό μας. ΑΙΤΗΣΕΙΣ Το MIRfestival 2008 καλωσορίζει τις προτάσεις σας. Το MIRfestival παρουσιάζει πειραματικά, ανανεωτικά, πρωτότυπα, ευρηματικά πρότζεκτ με ιδιαίτερη καλλιτεχνική ταυτότητα. Μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα στις παρακάτω κατηγορίες έργων για να μας υποβάλετε τις προτάσεις σας: • περφόρμανς και παραστάσεις θεάτρου και χορού πειραματικού χαρακτήρα (μικρές παραγωγές), που διερευνούν τη συνύπαρξη επί σκηνής περφόρμερ, εικόνας και νέων μέσων • πρότζεκτ πολυμέσων που αφορούν την ηλεκτρονική μουσική και την εικόνα • παρεμβάσεις στην πόλη, in situ δημιουργίες • εγκαταστάσεις, εγκαταστάσεις βίντεο, εικαστικά πρότζεκτ – περιλαμβάνονται και τα διαδραστικά • πειραματικές ταινίες σε φιλμ και βίντεο, στις οποίες η έμφαση δεν δίνεται στη λεκτική αφήγηση, αλλά στην εικόνα και στον τρόπο με τον οποίο συνδυάζει την κινηματογραφική γλώσσα και την κίνηση. ΔΙΕΘΝΕΣ ΤΜΗΜΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΑΛΛΩΝ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΠΡΟΤΖΕΚΤ Ενδιαφερόμαστε για περφόρμανς, multimedia περφόρμανς, βίντεο-περφόρμανς, εγκαταστάσεις βίντεο, διαδραστικά πρότζεκτ, εικαστικά πρότζεκτ, αστικά πρότζεκτ και παρεμβάσεις και άλλα πειράματα. Το φεστιβάλ έχει μια βραδινή ζώνη για οπτικοακουστικές παραστάσεις με ηλεκτρονική μουσική και εικόνα. To MIRfestival δεν είναι θεματικό. Ωστόσο, για την έκδοση του 2010, θα προγραμματίσει σειρά δράσεων (performance, happenings, παρεμβάσεις στο φωτισμό ή τον ήχο ή άλλου τύπου παρεμβάσεις) σε πλατείες της Αθήνας, υπό τον γενικό τίτλο ΕΔΩ/ ΤΩΡΑ. Προτάσεις και ιδέες είναι ευπρόσδεκτες. ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ Τα projects που προτείνονται πρέπει να είναι πρωτότυπα και οι καλλιτέχνες να έχουν όλα τα πνευματικά δικαιώματα. Το MIRfestival παρουσιάζει μόνο projects που δεν έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ στην Αθήνα. Αν έχετε υποβάλει το project σας και σε άλλα φεστιβάλ και γίνει δεκτό, θα πρέπει να δεσμευτείτε να επιλέξετε πού τελικά θα συμμετάσχετε μέχρι τα τέλη Μαΐου. Αν επιλέξετε να παρουσιάσετε το project σας στο MIRfestival, θα πρέπει να δεσμευτείτε γραπτώς ότι δεν θα το παρουσιάσετε αλλού πριν από τις ημερομηνίες του φεστιβάλ. ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΓΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΛΛΑ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΑ ΠΡΟΤΖΕΚΤ ΚΑΙ ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ Η αίτηση υποβολής συμπληρωμένη με όλες τις απαραίτητες πληροφορίες πρέπει να σταλεί πρώτα μέσω e-mail στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 26 Μαρτίου 2010 και κατόπιν ταχυδρομικά, τυπωμένη, μαζί με ένα DVD με τη μαγνητοσκόπηση της παράστασης ή άλλο οπτικό υλικό και με ένα CD με φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση (300 dpi ή παραπάνω) μέχρι τις 26 Μαρτίου (σφραγίδα ταχυδρομείου) Παρακαλούμε συμπληρώστε μια χωριστή αίτηση για κάθε πρότζεκτ, ακόμα κι αν το ίδιο πρόσωπο υποβάλλει περισσότερα από ένα και ακόμα και αν αυτά εμπίπτουν στην ίδια κατηγορία. Αυτό το τμήμα του φεστιβάλ δεν είναι διαγωνιστικό. Το πρόγραμμα διαμορφώνεται μετά από επιλογή. ΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ ΕΠΙΛΟΓΗΣ Οι καλλιτέχνες ή οι εκπρόσωποί τους που υπέβαλαν αίτηση για παράσταση ή πρότζεκτ, θα ειδοποιηθούν με e-mail που θα τους ενημερώνει αν το πρότζεκτ που υπέβαλαν έχει επιλεγεί ή όχι για το πρόγραμμα, μέχρι τα τέλη Μαΐου. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤOΧΗΣ Η υπογραφή της αίτησης συμμετοχής σημαίνει αυτόματα και την αποδοχή από μέρους του υπογράφοντος των κανονισμών συμμετοχής. ΔΙΕΘΝΕΣ ΤΜΗΜΑ ΤΑΙΝΙΩΝ Ενδιαφερόμαστε για πειραματικές ταινίες που βασίζονται στη σχέση μεταξύ της κινούμενης εικόνας και των οπτικοακουστικών μέσων με την κίνηση και όχι τόσο για αφηγηματικές ταινέις που βασίζονται στο λόγο. Επίσης, ταινίες κάθε είδους που βασικό τους υλικό είναι η κίνηση, συμπεριλαμβανομένων των φιλμ animation. Μπορείτε να υποβάλετε και πειραματικά ντοκιμαντέρ, ειδικά αν έχουν κάποια σχέση με τις παραστατικές τέχνες. Αυτό το τμήμα δεν είναι διαγωνιστικό. Το πρόγραμμα καθορίζεται μετά από διαδικασία επιλογής. ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΑΙΝΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ Η αίτηση υποβολής συμπληρωμένη με όλες τις απαραίτητες πληροφορίες πρέπει να σταλεί πρώτα μέσω e-mail στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 26 Μαρτίου 2010 και κατόπιν ταχυδρομικά, τυπωμένη, μαζί με ένα DVD με την ταινία και με ένα CD με φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση (300 dpi ή παραπάνω) μέχρι τις 26 Μαρτίου (σφραγίδα ταχυδρομείου). Παρακαλούμε συμπληρώστε μια χωριστή αίτηση για κάθε ταινία, ακόμα κι αν το ίδιο πρόσωπο υποβάλλει περισσότερες ταινίες. Αυτό το τμήμα του φεστιβάλ δεν είναι διαγωνιστικό. Το πρόγραμμα διαμορφώνεται μετά από επιλογή. ΟΡΙΟ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ Δεν υπάρχει όριο διάρκειας. Ωστόσο λάβετε υπ’όψιν σας πριν υποβάλετε την ταινία σας ότι δεν είμαστε φεστιβάλ ταινιών μεγάλου μήκους. ΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ ΕΠΙΛΟΓΗΣ Οι καλλιτέχνες ή οι εκπρόσωποί τους που υπέβαλαν αίτηση για ταινία, θα ειδοποιηθούν με e-mail που θα τους ενημερώνει αν η ταινία που υπέβαλαν έχει επιλεγεί ή όχι για το πρόγραμμα, μέχρι το τέλος Ιουνίου. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤOΧΗΣ Η υπογραφή της αίτησης συμμετοχής σημαίνει αυτόματα και την αποδοχή από μέρους του υπογράφοντος των κανονισμών συμμετοχής. ΚΟΠΙΑ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ ΕΠΙΛΟΓΗΣ (PREVIEW COPY) ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ Για κάθε ταινία ή project που υποβάλλετε θα πρέπει να καταθέσετε και ένα DVD (κατά προτίμηση PAL) μαζί με την τυπωμένη αίτηση και ένα CD με φωτογραφίες. Το DVD θα πρέπει να αποσταλεί στην ταχυδρομική μας διεύθυνση. Αν δεν υπάρχει καθόλου DVD από το έργο σας, και μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις, μπορούμε να δεχτούμε VHS κατόπιν συνεννοήσεως. Τα DVD των παραστάσεων και των ταινιών που θα περιληφθούν στο πρόγραμμα του φεστιβάλ παραμένουν στο αρχείο του. ΑΠΟΣΤΟΛΗ PREVIEW COPIES Η αποστολή των αιτήσεων και των DVD για τη διαδικασία επιλογής βαρύνει αποκλειστικά τον συμμετέχοντα. Τα DVD δεν επιστρέφονται. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ Φωτογραφίες και προωθητικό υλικό θα ζητηθεί από όλες τις ταινίες και τα projects του προγράμματος. Οι φωτογραφίες (που για τις ταινίες μπορούν να είναι και stills) θα πρέπει να αποσταλούν σε ένα CD μαζί με το DVD για τη διαδικασία επιλογής (υψηλής ανάλυσης, 300 dpi τουλάχιστον, σε tiff ή jpg). Σε περίπτωση που μετά την επιλογή έχετε καλύτερες φωτογραφίες, μπορείτε να μας τις στείλετε με e-mail κατόπιν συνεννόησης. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ Κάθε χρόνο τυπώνουμε έναν κατάλογο με όλα τα έργα που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα. Εκτός από κάποια θεωρητικά κείμενα, υπάρχουν μικρά κείμενα, φωτογραφίες και οι συνετλεστές κάθε παράστασης, ταινίας ή project. Το υλικό του καταλόγου θα υπάρχει διαθέσιμο και στον ιστότοπό μας. ΜΕΤΑ ΤΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΟΣΟΝ ΑΦΟΡΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΑ PROJECTS ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΕΠΙΛΕΓΕΙ Μετά την ειδοποίηση και την διευθέτηση των τεχνικών λεπτομερειών της μεταφοράς και διοργάνωσης του project στο πλαίσιο του φεστιβάλ, θα συνταχθεί σύμβαση που θα υπογραφεί και από τις δύο πλευρές. Όλα τα ζητήματα της συνεργασίας του συμμετέχοντος με το φεστιβάλ θα καθορίζονται από αυτή τη σύμβαση. Το MIRfestival είναι ένα φεστιβάλ χαμηλού προϋπολογισμού. Υποστηρίζει στο μέτρο του δυνατού τα projects που προβάλλει. Η συμβολή του καθορίζεται ανά περίπτωση. Κάθε είδους οικονομικές συμφωνίες (π.χ. αμοιβή για παραστάσεις επί τη βάσει ποσοστού επί των εισιτηρίων σε συγκεκριμένες παραστάσεις) καθορίζονται εκ των προτέρων και αναφέρονται λεπτομερώς στη σύμβαση. ΟΣΟΝ ΑΦΟΡΑ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΕΠΙΛΕΓΕΙ ΚΟΠΙΑ ΠΡΟΒΟΛΗΣ Οι ταινίες προβάλλονται σε μορφή DVD. (Mini DV PAL φορμάτ είναι αποδεκτό αν δεν υπάρχει διαθέσιμο DVD). Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε αν η κόπια σας πρέπει να προβληθεί σε αναλογία 16:9. ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΚΑΙ ΚΟΣΤΟΣ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΩΝ Ως μη εμπορικό και μη κερδοσκοπικό φεστιβάλ, με εκπαιδευτικό χαρακτήρα, και εφόσον οι προβολές γίνονται χωρίς εισιτήριο, τα δικαιώματα προβολής των ταινιών μάς προσφέρονται. Ο περιορισμένος προϋπολογισμός μας δεν μας επιτρέπει να πληρώσουμε δικαιώματα προβολής. Υπογράφοντας την αίτηση υποβολής μας παραχωρείτε τα δικαιώματα προβολής της ταινίας σας για δύο προβολές κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. ΩΡΟΛΟΓΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ Την απόφαση για το ωρολόγιο πρόγραμμα των προβολών την παίρνει αποκλειστικά η ομάδα παραγωγής του φεστιβάλ. Η ομάδα παραγωγής διατηρεί το δικαίωμα να αλλάξει το πρόγραμμα κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, αν αυτό καταστεί αναγκαίο από παράγοντες ανωτέρας βίας. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΚΟΠΙΩΝ Η αποστολή του DVD που θα χρησιμοποιηθεί για τις προβολές, αν είναι διαφορετικό από αυτό που υποβλήθηκε με την αίτηση, όπως και του MiniDV, βαρύνει τον συμμετέχοντα. Αν αποστείλετε MiniDV, μπορούμε να σας το επιστρέψουμε κατόπιν συνεννόησης. Οι κόπιες προβολής DVD δεν επιστρέφονται. Οι κόπιες προβολής των ταινιών που επιλέχθηκαν παραμένουν στο αρχείο του φεστιβάλ για πολιτιστική και εκπαιδευτική μη- κερδοσκοπική χρήση. Αν χρειαστεί να προβληθεί κάποια ταινία σε εκδηλώσεις στις οποίες συμμετέχει το φεστιβάλ κατά τη διάρκεια της χρονιάς θα ζητήσουμε τη γραπτή συγκατάθεση των δημιουργών. ΔΙΕΥΚΡΙΝΙΣΗ ΠΕΡΙ ΕΥΘΥΝΗΣ Καταβάλλουμε κάθε προσπάθεια να προστατέψουμε τις κόπιες προβολής και το υλικό σας κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Παρ’ όλα αυτά, σε περίπτωση απώλειας ή καταστροφής της κόπιας, το Φεστιβάλ και οι συνδιοργανωτές του δεν αναλαμβάνουν καμία ευθύνη ούτε παρέχουν αποζημίωση (αυτό σημαίνει ότι μόνο με ευθύνη του συμμετέχοντος προβάλλουμε από Master – καλό είναι να μας στέλνετε καλής ποιότητας και ανάλυσης αντίγραφα). ΔΙΚΑΩΜΑΤΑ ΟΠΤΙΚΟΥ ΚΑΙ ΗΧΗΤΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ Οι συμμετέχοντες σε όλες τις κατηγορίες θα πρέπει να έχουν εξασφαλίσει τα δικαιώματα για κάθε είδους οπτικό ή ηχητικό υλικό που χρησιμοποιούν στα έργα τους. Κάθε σχετική ευθύνη απέναντι σε τρίτους βαρύνει τον συμμετέχοντα και όχι το Φεστιβάλ. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ, ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΕΣ ΚΑΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ Ο προϋπολογισμός μας δε μας επιτρέπει να αναλάβουμε να φιλοξενήσουμε καλλιτέχνες από άλλες πόλεις, όσο και αν θα το θέλαμε. Θα φιλοξενήσουμε βέβαια τους καλλιτέχνες των ομάδων που θα προσκληθούν για να δείξουν ζωντανά μια παράσταση. Ωστόσο, αν ένας καλλιτέχνης μπορεί να βρει χρηματοδότηση για να καλύψει τα έξοδά του, είμαστε απόλυτα διατεθειμένοι να του παράσχουμε την υποστήριξή μας και όλα τα επίσημα έγγραφα και τις επιστολές που θα χρειαστεί. Αν ο καλλιτέχνης καλύπτει τα έξοδά του, εμείς προσφερόμαστε να τον βοηθήσουμε και στην εξεύρεση προσωρινής στέγης χαμηλού κόστους. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ Για ερωτήσεις και πληροφορίες μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας. Η ομάδα παραγωγής είναι στη διάθεσή σας για κάθε συνεργασία. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (παρακαλούμε αφαιρέστε τα κενά) SKYPE mirfestival Website ΤΑΧΥΔΡΟΜΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Παρακαλούμε χρησιμοποιείτε την παρακάτω διεύθυνση για την αποστολή των αιτήσεων και των DVD σας: Υπ’όψιν
MIRfestival Χριστιάνας Γαλανοπούλου Σεμιτέλου 5 115 28 Αθήνα Ελλάδα Τηλ. 210 7706068 |
5 θέσεις για Δωρεάν Σεμινάρια - Καλοκαίρι 2012
|
Το Dancetheater.gr σε συνεργασία με τους ARTηρία - Λευκάδα , Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού σε Αστικό Τοπίο "ένα μικρό βήμα" - Κέρκυρα, Μουσικό Χωριό 2012 - Πήλιο , 2ο Contact Improvisation Festival - Κρήτη, προσφέρει στα μέλη του site 5 δωρεάν θέσεις για τα παρακάτω σεμινάρια:
2ο Contact Improvisation Festival 29 Σεπτεμβρίου έως 6 Οκτωβρίου 2012
Ηράκλειο Κρήτης
Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με την Χριστίνα Μερτζάνη 8 -12 Αυγούστου 2012 Κέρκυρα
Σεμινάριο Κλασικού Χορού με την Σύνθια Φρυδά 30 Ιουλίου - 4 Αυγούστου 2012 ARTηρια - Λευκάδα
Εργαστήριο για τον Χορό με την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου 18 – 24 Αυγούστου 2012 Άγιος Λαυρέντιος Πηλίου Μουσικό Χωριό 2012
Σεμινάριο Τεχνικής Σύγχρονου Χορού με τον Damien Jalet 6-12 Αυγούστου 2012
Κέρκυρα
Δηλώστε συμμετοχή πατώντας στο → Κ α τ α χ ώ ρ η σ η έως τις 15 Ιουλίου αναφέροντας συγκεκριμένα το σεμινάριο για το οποίο ενδιαφέρεστε. Μην κάνετε πολλαπλές καταχωρήσεις. Σε μία καταχώρηση αναφέρετε όλα τα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν. Χρειαζόμαστε α π α ρ α ί τ η τ α σωστό e-mail, τηλέφωνο και επίθετο με ελληνικούς και όχι λατινικούς χαρακτήρες. Χωρίς τα παραπάνω η Καταχώρηση δεν λαμβάνεται υπ' όψην. 2012-06-22 |
2ο Contact Improvisation Festival (Κρήτη)
|
Στο Ηράκλειο της Κρήτης
από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 6 Οκτωβρίου 2012
Οι δασκάλοι του φετινού φεστιβάλ μας: Stephanie Maher (contact improvisation) Sadira Smith (contact improvisation) Ιπποκράτης Βενέρης (contact improvisation) Milka Panayotova (contact improvisation) Γωγώ Πετραλή (contact improvisation/parent & kid contact) Θάλεια Δήτσα (improvisation composition) Νίκος Δαλαμάγκας (contact tango) Αναστάσης Κουτσογιάννης (partner yoga) Uli Kaiser (shiatsu) Πρόγραμμα
Πλήρες πακέτο συμ/χής (3 γεύματα την μέρα και διαμονή) 350€ Σαββατοκύριακο (3 γεύματα την μέρα και διαμονή) 150€ Stephanie (contact improvisation) 90€ Sadira (contact improvisation) 45€ Ιπποκράτης (contact improvisation) 30€ Milka (contact improvisation) 30€ Γωγώ (contact improvisation) 30€ Γονέας και Παιδί 30€ Νίκος (contact tango) 30€ Αναστάσης (partner yoga) 30€ Uli (shiatsu) 30€ Θάλεια (improvisation-composition) 20€ (στις τιμές συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ) Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ: www.contactimprocrete.com
Θα χαρούμε να σας καλωσορίσουμε και φέτος στην όμορφη Κρήτη και να μοιραστούμε μαζί σας την αγάπη και το πάθος μας για το χορό, την κίνηση και την τέχνη! Φιλικά, η ομάδα διοργάνωσης του 2ου Contact Improvisation Festival στην Κρήτη και η ομάδα χορού Φυσαλίδα (www.fysalidance.com)
2012-05-08 |
Σάσα Βαλτς (Το Βήμα) Ιούλιος 2012
|
«Αυτά που έχω να πω τα λέω με το σώμα μου...»
 Η γερμανίδα χορογράφος-χορεύτρια, που επιστρέφει στο Ηρώδειο, μιλάει για την ελληνική κρίση και τη μέθοδο δουλειάς της.
Το τηλεφωνικό ραντεβού με τη Σάσα Βαλτς είχε οριστεί για την περασμένη Δευτέρα το μεσημέρι. «Θα σας τηλεφωνήσουμε εμείς, όταν η Σάσα είναι έτοιμη για τη συνέντευξη» μου είχαν διαμηνύσει οι συνεργάτες της. Πέντε λεπτά μετά την καθορισμένη ώρα, το τηλέφωνο χτύπησε πράγματι και ύστερα από μια σύντομη διαμεσολάβηση, από την άλλη άκρη της γραμμής ακούστηκε μια φωνή ευχάριστη, σχεδόν τραγουδιστή. Η διάσημη γερμανίδα χορογράφος από την πρώτη κιόλας στιγμή δίνει την αίσθηση πως παίρνει σοβαρά ό,τι κάνει. Απαντά χωρίς να «πιέζει» χρονικά την κουβέντα, συχνά σκέπτεται την ερώτηση και, γενικώς, προσφέρει μια εμπειρία η οποία, παρά την απόσταση του καλωδίου, έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας επαφής διά ζώσης.
Εξι χρόνια μετά το «Koerper», την τριλογία της για το σώμα με το οποίο συστήθηκε για πρώτη φορά στο κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών, η Σάσα Βαλτς επιστρέφει με μια πρόσφατη δημιουργία της με τίτλο «Continu». Λίγο πριν από την παράσταση στο Ηρώδειο η πολυβραβευμένη χορογράφος, χορεύτρια και σκηνοθέτρια όπερας μιλά για τον τρόπο δουλειάς της και την εξέλιξή του στον χρόνο, τον ρόλο της μουσικής στη δημιουργία της αλλά και το πώς η τάση της να εργάζεται όλο και περισσότερο αφηρημένα μπορεί να εκφράσει τους σύγχρονους προβληματισμούς της εποχής μας...
Είναι η πρώτη φορά που το «Continu» της Σάσα Βαλτς παρουσιάζεται σε αρχαιολογικό χώρο, στο Ηρώδειο, οπότε για τη χορογράφο η άποψη για την παρουσίαση του χώρου είναι σημαντική
Τι σκέπτεστε, αλήθεια, εν όψει της νέας σας εμφάνισης στην Αθήνα σε μια τόσο δύσκολη στιγμή για τη χώρα;
«Για να είμαι ειλικρινής, ανησυχούσα λίγο. Δεν ήξερα αν θα τα καταφέρναμε τελικά. Φοβόμουν μήπως η παραγωγή ήταν ακριβή, μήπως οι τιμές των εισιτηρίων ήταν τέτοιες ώστε να εμποδίσουν τον κόσμο να έρθει... Κάτι τέτοιο θα με έκανε να νιώσω πολύ άσχημα. Τελικά ερχόμαστε και είναι πολύ σημαντικό για μένα ότι θα έχω την ευκαιρία να πάρω μια γεύση από την πραγματική κατάσταση στην Ελλάδα. Προτιμώ, ξέρετε, να διαμορφώνω δική μου άποψη παρά να αρκούμαι σε όσα γράφουν οι εφημερίδες... Χαίρομαι, μάλιστα, ιδιαίτερα που θα φέρουμε στην Αθήνα ένα έργο που μιλά για τη συλλογικότητα. Πιστεύω πως η τέχνη αυτές τις εποχές είναι πολύ σημαντική. Είναι πραγματική διέξοδος».
Μήπως τελικά αυτό είναι πολύ θεωρητικό; «Δεν νομίζω. Μπορώ να σας πω μια προσωπική μου εμπειρία: γεννήθηκα στην Καρλσρούη, άρα μπορεί να πει κανείς ότι είμαι γερμανίδα χορογράφος, κι όμως μέσα μου αισθάνομαι βασικά διεθνής. Σπούδασα και δούλεψα πολύ στο εξωτερικό, συνεργάστηκα κι εξακολουθώ να συνεργάζομαι με χορευτές από ολόκληρο τον κόσμο... Κουβαλάμε βεβαίως τη διαφορετικότητά μας, διαφορετικές συμπεριφορές, τρόπο ανατροφής κ.λπ., αλλά καταφέρνουμε να επικοινωνούμε μεταξύ μας φτιάχνοντας ένα δίκτυο το οποίο λειτουργεί. Η τέχνη είναι ένας τρόπος να έρθει ο κόσμος κοντά, να συζητήσει δημιουργικά, να διευρύνει τη φαντασία του αλλά και να αναζητήσει μια προοπτική για το μέλλον».
Είναι ορατά όλα αυτά στο «Continu»; «Η αλήθεια είναι ότι το πρώτο μέρος είναι κάπως σκοτεινό, όχι ιδιαίτερα ελπιδοφόρο... Το δεύτερο όμως έχει να κάνει με το εσωτερικό συναίσθημα και τον ρόλο της λογικής. Είναι σαν να κάνεις ένα βήμα πίσω και να κοιτάς τα πράγματα από απόσταση και αυτό σου δίνει ώθηση, τελικά, να πας παραπέρα. Το έργο αυτό, ξέρετε, ο τρόπος που φτιάχτηκε, αντανακλά την ίδια τη μέθοδο της δουλειάς μου».
Δηλαδή;
«Κατ' αρχάς ο ίδιος ο τίτλος του υποδηλώνει τη συνέχεια, τη μεταμόρφωση, την εξέλιξη. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 2010 στη Ζυρίχη, αναθεωρήθηκε αρκετές φορές ώσπου βρήκε την τελική του μορφή στο Σάλτσμπουργκ το περυσινό καλοκαίρι. Ωστόσο, για το Ηρώδειο το έχω διασκευάσει εκ νέου. Είναι η πρώτη φορά που το παρουσιάζουμε σε ανοιχτό χώρο και έχω μεγάλη περιέργεια να δω πώς θα λειτουργήσει. Είναι ακριβώς το επόμενο βήμα...».
Τι εννοείτε;
«Το "Continu" έχει παιχθεί στο Neues Museum του Βερολίνου και αργότερα στο Maxxi της Ζάχα Χαντίντ στη Ρώμη. Επομένως, πέραν όλων των άλλων, είναι και μια εξερεύνηση της αρχιτεκτονικής και της ιστορίας. Δούλεψα με διαφορετικές περιόδους της Ιστορίας έτσι ώστε κάποια στιγμή ο ίδιος ο χώρος να "εξαφανιστεί" και να επικεντρωθούμε μόνο στα σώματα. Τώρα είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται σε αρχαιολογικό χώρο, οπότε ο ίδιος ο χώρος ξαναγίνεται σημαντικός. Ετσι αφαιρώ το σκηνικό και επιλέγω να το παρουσιάσω στο φυσικό σκηνικό του αρχαίου θεάτρου».
Η αναθεώρηση των έργων είναι συνηθισμένη στον τρόπο δουλειάς σας;
«Ναι, τα έργα μου εξελίσσονται, αλλά συνήθως παίρνουν μια τελική φόρμα. Ωστόσο το "Continu" το κρατώ ανοιχτό επίτηδες: εξελίσσεται ανάλογα με τον χώρο, την κατάσταση, ακόμη και σε σχέση με το τι συμβαίνει στην πολιτική κατάσταση. Βοηθά βέβαια και το γεγονός ότι στον χορό η ματιά σου είναι πολύ ανοιχτή κι έτσι κάθε νέα ανάγνωση μπορεί να είναι πολύ διαφορετική».
Γιατί επιλέξατε έναν γαλλικό τίτλο;
«Δεν έχει τόσο να κάνει με τη Γαλλία όσο με το γεγονός ότι αναζητούσαμε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης. Θα έλεγα ότι έχει να κάνει και με τη μουσικότητα της ίδιας της λέξης».
Η μουσική, αλήθεια, τι ρόλο παίζει στη δουλειά σας;
«Από τότε που έφυγα από τη Schaubühne, όπου συμμετείχα στην καλλιτεχνική διεύθυνση, άρχισα να δουλεύω εντατικά με τη μουσική. Ασχολήθηκα αρκετά με την έρευνα επάνω στον τρόπο που συνδυάζονται οι σόλο φωνές, οι χορωδίες, τα όργανα... πειραματίστηκα με διαφορετικά είδη και εποχές από το μπαρόκ ως τη σύγχρονη. Ο πειραματισμός με ενδιαφέρει πολύ».
Θα λέγατε ότι υπάρχουν συγκεκριμένα θέματα που σας εμπνέουν σταθερά;
«Ασχολούμαι αρκετά με το συλλογικό σε αντιδιαστολή με το ατομικό. Υπάρχουν φορές που επιλέγω να προτάξω τη συλλογικότητα, ενώ άλλες φορές παρατηρώ τον τρόπο με τον οποίο το άτομο μπορεί να καταρρεύσει, να διαλυθεί ή να πέσει θύμα μιας κατάστασης. Από την εποχή ακόμη της Schaubühne με ενδιέφερε η κοινωνική παρατήρηση αλλά σε μικρότερη κλίμακα: οι σχέσεις που αναπτύσσονται μέσα σε μια οικογένεια, για παράδειγμα... Αργότερα ανοίχτηκα σε μεγαλύτερες κοινωνικές ομάδες. Αυτό το στοιχείο είναι φανερό, πιστεύω, και στη δουλειά μου στην όπερα».
Πιο συγκεκριμένα; «Και εκεί σχετίστηκα με την Ιστορία, τις αρχετυπικές καταστάσεις της κοινωνίας ή το ίδιο το άτομο. Η Μήδεια, ας πούμε, είναι μια χαρακτηριστική περίπτωση. Η αλήθεια είναι πάντως πως τα τελευταία χρόνια δουλεύω όλο και περισσότερο αφηρημένα».
Πιστεύετε ότι το κοινό επικοινωνεί με αυτόν τον τρόπο δουλειάς;
«Πιστεύω πως ναι. Το πολύ δυνατό σημείο για μένα όταν δουλεύω αφηρημένα είναι το γεγονός ότι όλο αυτό είναι πολύ "ανοιχτό", δεν έχει στεγανά, ο καθένας μπορεί να το προσεγγίσει με τον τρόπο που θέλει, υπάρχουν πολλές διαστάσεις και επίπεδα. Στον αφηρημένο τρόπο δουλειάς μπορεί κανείς να ανακαλύψει πολύ συγκεκριμένα πράγματα όπως αυτά που μας απασχολούν αυτόν τον καιρό».
Με ποιον τρόπο; «Ανάλογα με τις εμπειρίες, τις ανησυχίες και τα ενδιαφέροντά του, μπορεί κανείς να ανακαλύψει όλο το συναισθηματικό υπόβαθρο της οικονομικής κρίσης, το πώς μιλάμε για τον φόβο τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο... Η γλώσσα του σώματος είναι πραγματικά ένα καλό εργαλείο για να μιλήσουμε για όλα αυτά...».
Θα λέγατε ότι σήμερα, δεδομένης της γενικότερης κατάστασης, υπάρχει μια τάση στροφής σε μια περισσότερο πολιτική τέχνη;
«Yπάρχει μια τέτοια τάση, ναι. Υπάρχει μια τάση να αντιδρούν οι καλλιτέχνες σε ό,τι συμβαίνει γύρω μας, να αναζητούν πιθανώς μια άλλη πτυχή από αυτή που τονίζουν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Και στη δική μου δουλειά υπήρξαν περίοδοι που είχα επιλέξει θέματα τα οποία είχαν να κάνουν με την κρίση και το πώς αντιδρούμε σε αυτήν είτε η κρίση αυτή είναι κοινωνική είτε περιβαλλοντική. Αν και τώρα, όπως είπα, δουλεύω πιο αφηρημένα, αυτό που προσπαθώ πραγματικά να κάνω είναι να λειτουργώ πιο ελεύθερα αναφορικά με τη χρήση της φόρμας. Δεν χρησιμοποιώ τόσο πολύ σκηνικά και ό,τι έχω να πω το λέω περισσότερο με το σώμα...».«Continu» με Βαρέζε και Ξενάκη
Την αντίθεση ανάμεσα στην πρωτογενή ενστικτώδη συγκίνηση και στην πνευματικότητα μέσω του συσχετισμού ατόμου και ομάδας πραγματεύεται το «Continu», η τελετουργικού χαρακτήρα δημιουργία της Σάσα Βαλτς που θα δούμε στο Ηρώδειο. Εν προκειμένω η 49χρονη χορογράφος χρησιμοποιεί 24 χορευτές που ερμηνεύουν μια εντυπωσιακή «αρχαϊκή» χορογραφία και επιλέγει για «πυρήνα» της μουσικής το συμφωνικό έργο «Arcana» του Βαρέζε. Στο συγκεκριμένο έργο ο συνθέτης, 90 χρόνια νωρίτερα, «πάντρευε» το καλλιτεχνικό με το επιστημονικό περιεχόμενο δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα τόσο εντυπωσιακό όσο και καινοτόμο. Το εν λόγω μουσικό έργο στην αθηναϊκή παράσταση πλαισιώνεται από συνθέσεις του Κλοντ Βιβιέρ, του Μότσαρτ, αλλά και του «δικού μας» Ιάννη Ξενάκη, το σόλο κρουστών του οποίου «Rebonds A» θα ερμηνεύσει ζωντανά ο Ρόμπιν Σουλκόφσκι.
Της Ισμα Μ. Τουλάτου Πηγή: tovima.gr 2012-07-10 |