Η σύνθεση επί σκηνής είναι μια φιλοσοφία δημιουργίας στο εδώ και τώρα. Η κάθε παράσταση υπάρχει για μια στιγμή στο χρόνο και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ. Οι περφόρμερ συνδέονται με την ύπαρξή τους και την αυθεντικότητά τους για να ενσταλάξουν σε αυτή τη στιγμή την μεταμόρφωσή τους επί σκηνής.
Η παρουσία επί σκηνής στο εδώ και τώρα είναι μια ισχυρή συνθήκη. Περιλαμβάνει τον περφόρμερ, τους υπόλοιπους περφόρμερ και το κοινό. Χρειάζεται μια εκπαίδευση στην συμπερίληψη όλων αυτών των στοιχείων. Όταν είμαι παρούσα σημαίνει ουσιαστικά ότι διευρύνω την αντιληπτικότητά μου προς όλα τα στοιχεία και κάνω αυτό το δώρο (την παρουσία μου) στο παραστατικό γεγονός.
Αυτή η εκπαίδευση είναι μια εκπαίδευση στο being. Στο να μπορώ να ΕΙΜΑΙ στο παρόν. Στο να ανοίγω στις συνθήκες, στο να βλέπω, στο να αποδέχομαι τις προτάσεις των συν-χορευτών μου, στο να αισθάνομαι το κοινό. Και για να το κάνω αυτό χρειάζεται να παρατηρήσω την διαδικασία μου επί σκηνής, και πιθανόν όλα τα patterns και μπλοκαρίσματα που μου συμβαίνουν.
Η Gestalt, ως μια ολιστική φιλοσοφική και θεραπευτική οπτική, θα μας βοηθήσει να ξεδιαλύνουμε το τοπίο.
Ο στόχος είναι να διευρύνουμε την αντιληπτικότητά μας. Να συνειδητοποιήσουμε τι “βλέπουμε” την ώρα που ως περφόρμερ δημιουργούμε επί σκηνής. Εστιάζουμε στην έμπνευσή μας; Στην έμπνευση των άλλων; Συνδημιουργούμε; Αφηνόμαστε; Ελέγχουμε, προτείνουμε και μένουμε στην δική μας προοπτική; Και τι δεν “βλέπουμε”; Χάνουμε το κοινό; Χανόμαστε μέσα στα πολλά; Ο στόχος είναι να έχουμε επαφή ταυτόχρονα και με το δικό μας υλικό αλλά και με το υλικό που έρχεται προς εμάς από τους άλλους.
Επίσης στόχος είναι να διευρύνουμε τους τρόπους που συνθέτουμε. Τους ρόλους που υποδυόμαστε. Τα υλικά που χρησιμοποιούμε (χώρο/χρόνο/μουσική/λόγο/αντικείμενα κοκ). Έτσι σε αυτό το εργαστήρι θα εμβαθύνουμε σε όλα αυτά τα υλικά και θα ξεδιπλώσουμε τις δημιουργικές επιλογές μας, ώστε να μάθουμε την τέχνη της χορογραφίας.
Η κινητική σύνθεση, που έχει ως αφετηρία και βάση το σώμα, είναι η πιο αφαιρετική. Σε έναν κόσμο που βασίζεται στις λέξεις και στις νοητικές κατασκευές, οι αισθήσεις και τα συναισθήματα μένουν πίσω και αποκλείονται ως τρόπος επικοινωνίας. Ο χορός και η χορευτική παράσταση έχουν να αντιμετωπίσουν αυτή την μεγάλη πρόκληση: δεν έχουν λόγια και δεν λένε γραμμικές ιστορίες. Παρά προκαλούν μια συγ-κίνηση. Που δεν υστερεί καθόλου σε νόημα. Απλά οι περφόρμερ και το κοινό χρειάζεται να εμπιστευθούν εκ νέου την σωματική και συναισθηματική επικοινωνία.
Σε αυτό μας το ταξίδι θα παρακολουθήσουμε στενά αυτό το άλλο μονοπάτι, της σωματικής σύνδεσης, ώστε να οξύνουμε την ετοιμότητα αναγνώρισης των σωματικών νοημάτων. Αυτήν την κατάσταση θα την ονομάσουμε σωματική νοημοσύνη και σωματική συνειδητότητα. Με εργαλεία αφήγησης περισσότερο ποιητικά και αισθητηριακά.
Ο δρόμος για την σωματική αφήγηση είναι οι ατελείωτοι συνειρμοί και συνδέσεις που έχουμε την ικανότητα να κάνουμε όταν το πνεύμα μας είναι ελεύθερο. Οι μνήμες και η ιστορία μας είναι η πηγή, το σώμα μας το μέσο και η ελευθερία του πνεύματος η δύναμη για την μεταμορφωτική διαδικασία της Σύνθεσης.
Ερωτήματα που θα προκύψουν θα είναι:
- Τι είναι αισθητικά καλό και τι όχι;
- Πως αποτυπώνουμε σωματικά;
- Πως το κοινό συνδέεται με τις σωματικές/χορευτικές συνθέσεις;
- Πως εκπαιδευόμαστε στην συν-διαμόρφωση με άλλους περφόρμερ;
Πολλά πολύπλοκα ζητήματα και διαδικασίες. Πολλές λάθος αντιληπτικές διεργασίες, πολλά πρέπει, κανόνες και απόψεις για το τι είναι παραστάσιμο και τι όχι, μπλοκάρουν την δημιουργικότητα. Θα καταπιαστούμε με όλα αυτά.
Με πυλώνες:
- το να έχουμε ευχαρίστηση, αυτοπεποίθηση και ελευθερία την στιγμή της δημιουργίας,
- χωρίς να ξεχνάμε την ακρίβεια και την λεπτομέρεια στην κίνηση,
- με εξάσκηση στην γρήγορη αναγνώριση και απόκριση στην ομάδα
- και στην διεύρυνση της αντιληπτικότητάς μας.
Το εργαστήρι διαρκεί 8 μήνες και περιέχει 4 μέρη:
1. Σύνθεση-Χορογραφία, 2. Αυτογνωσία, 3. Ανοιχτές Παρουσιάσεις και 4. Παρακολούθηση Χορογραφιών
1. ΣΥΝΘΕΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
Το πρώτο μέρος αφορά την εξοικείωση με συνθετικά εργαλεία όπως: Σώμα/ η Πρώτη Ύλη, Εισαγωγή στη Φόρμα, Αλληλεπίδραση/Ομαδικός αυτοσχεδιασμός/partnering, Ήχος/Μουσική, Λόγος/Φωνή/Τραγούδι/Αφήγηση/Κείμενο, Αντικείμενα/Κοστούμια, Χώρος, Χρόνος, Εικόνα/Εικαστικές τέχνες, Βλέμμα. Θα γίνονται αναφορές σε χορογράφους και αυτοσχεδιαστές που χρησιμοποίησαν τα εκάστοτε εργαλεία. Ο στόχος είναι να καλύψουμε ένα ευρύ φάσμα, ώστε να βρει ο/η καθένας/μία τις ιδέες που στο παρόν τους ελκύουν.
2. ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ
Το δεύτερο μέρος αφορά την διαδικασία ανατροφοδότησης και αυτογνωσίας των περφόρμερ για το πως και τι κάνουν στην δημιουργική διαδικασία. Με την βοήθεια της θεραπευτικής και φιλοσοφικής εστίασης της Γκεστάλτ θα πάμε βαθύτερα στο τι και πως το κάνουμε.
3. ΑΜΕΣΗ ΣΥΝΘΕΣΗ-ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
Κάθε τελευταία Δευτέρα του μήνα η ομάδα θα κάνει μια ανοιχτή παρουσίαση στο φιλικό κοινό, ώστε να δοκιμάζει την δουλειά της και να παίρνει ανατροφοδότηση από το κοινό. Ο στόχος μας είναι να εξοικειωθούμε με την κατάσταση της άμεσης σύνθεσης, της σύνθεσης δηλαδή στο εδώ και τώρα της σκηνής.
4. ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΩΝ
Μια φορά το μήνα και σε ξεχωριστή συνάντηση θα διοργανώνουμε την παρακολούθηση των παραστάσεων της ομάδας αλλά και άλλων χορογράφων ώστε να μελετήσουμε συνθετικά εργαλεία.
* Η ομάδα θα είναι κλειστή και οι συμμετέχοντες θα ωριμάσουν καλλιτεχνικά μέσα από την Ανατροφοδότηση, την Συλλογική σκέψη, την Αλληλοϋποστήριξη, και την δημιουργία μιας καλλιτεχνικής κοινότητας/οικογένειας.
Το Εργαστήρι περιλαμβάνει:
- 9 ώρες εκπαίδευσης + 1 ανοιχτή στο κοινό παρουσίαση των περφόρμερ μηνιαίως
- βεβαίωση συμμετοχής
- μέηλ με σχετικό εκπαιδευτικό υλικό
- φωτογραφική αποτύπωση των ανοιχτών παρουσιάσων και βίντεο
- παρακολούθηση των βίντεο των παρουσιάσεων και ανατροφοδότηση των περφόρμερ
- παρακολούθηση χορογραφικής δουλειάς χορογράφων και ανατροφοδότηση
ⓘ
ΧΡΟΝΟΣ
Νοέμβριος 2024 – Ιούνιος 2025
Δευτέρα: 15.00-18.00
Έναρξη: Δευτέρα 04 Νοεμβρίου 2024, 15.00
ΧΩΡΟΣ
11 Grey Studio: creator's lab (Λ. Ιασωνίδου 11, Κέντρο Θεσσαλονίκης)
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
60€/μήνα
50€/μήνα (φοιτητές/άνεργοι/συμμετέχοντες προηγούμενων εργαστηρίων)
ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
https://forms.gle/qmT9bcQYhZEMT8QT7
Περιορισμένες θέσεις: έως 12 συμμετέχοντες.
Στιγμιότυπα από προηγούμενες εκπαιδεύσεις:
https://www.youtube.com/watch?v=A7gc1Vqkibg&t=83s
https://www.youtube.com/watch?v=EaqnU-rGP5U
https://www.youtube.com/watch?v=tEXMQezSkr4
Στιγμιότυπα από παραστάσεις άμεσης σύνθεσης
https://www.youtube.com/watch?v=-cpXvA_l75Y
https://www.youtube.com/watch?v=pKyygyjRbq0
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., +30 6973393122,
Fb: https://www.facebook.com/vickyangelidou.25
Insta: https://www.instagram.com/vicky.angelidou25
W: https://vickyangelidou.com
Το Εργαστήρι απευθύνεται σε
επαγγελματίες χορεύτριες/ές/ηθοποιούς/ακροβάτες/αυτοσχεδιαστές/περφόρμερ,
σπουδάστριες/ές παραστατικών τεχνών
σε ερασιτέχνες με εμπειρία στον αυτοσχεδιασμό/σύγχρονο χορό και στην δημιουργική διαδικασία
ΑΝΟΙΧΤΟ σε διάφορες ηλικίες/φύλα/σώματα/πολιτισμικές/σεξουαλικές ταυτότητες
ΒΙΟ
Η Βίκυ Αγγελίδου είναι Χορογράφος, Καθηγήτρια Χορού, Ερευνήτρια και Ψυχολόγος/Ψυχοθεραπεύτρια. Σπούδασε στην Α.Ε.Σ.Χ. της Α. Καφαντάρη και στη συνέχεια πραγματοποίησε το μεταπτυχιακό της στο Fontys της Ολλανδίας, ΜΑ Performing Public Space. Μελέτησε το σώμα, την κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό με δασκάλους όπως ο David Zambrano, o Julyen Hamilton, o Ohad Naharin, o Ernesto Edivaldo, Horacio Macuacua κ.α. Διδάσκει από το 2012 εντατικά σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό, χορογραφία και ποικίλα σεμινάρια βασισμένα στην σύνθεση και την μελέτη της κίνησης σε διάφορους οργανισμούς (Α.Ε.Σ. Χορού της Φ. Κουτλογεωργίου, πανεπιστήμιο Fontys, ΜΑ Performing Public Space κ.α.).
Έχει δημιουργήσει μια σειρά από παραστάσεις, που επιχορηγήθηκαν από το Ολλανδικό κράτος και στηρίχθηκαν από τον οργανισμό Makershuis Tilburg. Βασικοί άξονες της έρευνάς της είναι η μελέτη του σώματος και η δημιουργία της κίνησης στον τον δημόσιο χώρο, η συμπεριληπτικότητα, η διαδραστικότητα με το κοινό και η χρήση συνεντεύξεων ως μέσο εμπλοκής της κοινότητας στην διαδικασία. Παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες χώρες, σε φεστιβάλ, θέατρα και δημόσιους χώρους (αστικούς και φυσικούς), όπως στο Dwarsdriewer performing arts festival/Kiel, Γερμανία, Dance Days festival/Chania, Ελλάδα, Closed Eyes Festival/Tilburg, Ολλανδία, Theater Boulevard/Den Bosch, Ολλανδία, Pocket Dance Festival/Thessaloniki, 5th Athens Video Dance Project κ.α.
Μελετά την άμεση σύνθεση με την κολλεκτίβα “otherside collective”, με την οποία πραγματοποιεί residencies σε διάφορες χώρες μελετώντας την άμεση σύνθεση επί σκηνής (Σλοβακία, Ελλάδα, Ιταλία, Πολωνία, Νέα Υόρκη). Η εντατική έρευνά της πάνω στην άμεση σύνθεση συνοδεύεται από την μελέτη της δουλειάς του Julyen Hamilton, με τον οποίο επίσης χόρεψε μαζί σε ένα μουσικο-χορευτικό ensemble τον Ιανουάριο του 2023.
Έχει συνδιοργανώσει 2 φεστιβάλ, το Pocket Dance Festival στην Θεσσαλονίκη και το Closed Eyes Festival στο Tilburg της Ολλανδίας. Είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού παραστατικών τεχνών IETM, με εστίαση στις πράσινες πρακτικές στον καλλιτεχνικό χώρο και από το 2024 ζει στο χωριό Πετροκέρασα με σκοπό να συνδέσει τη δουλειά της με την φύση και να δημιουργήσει έναν πυρήνα δημιουργικότητας στον τόπο αυτό. Τα τελευταία 3 χρόνια εργάζεται και ως Ψυχολόγος/Ψυχοθεραπεύτρια.